Month: June 2024

”私の作品は、自然への生涯にわたる魅力と地球への深い敬意から生まれています。アーティストとして、私は独自の視点を持ち、それによって見ているものを真に見ることができるという意識に取り憑かれています。そして、アーティストは先見の明を持つ者として、世界の美しさを人々に気づかせる責任があり、また人間の地球との関わりの結果を認識する責任があると感じています。これらの条件が私を駆り立て、観察を伝える作品を創り出しています。 私の作品の大部分は同じ条件からインスピレーションを受けていますが、その作品自体は自然の喜びを純粋に祝うもの、人生の神秘を捉えた一瞬の印象、あるいは地球の保護に対する私の関心から動機づけられた社会的コメントなど、さまざまな形をとることができます。 私は主に陶芸家として訓練を受けましたが、他の多くの表現形式にも惹かれています。特に版画、ドローイング、彫刻に魅了されています。アート制作の経験を通じて、すべてのメディアと技法が私のアイデアを語る豊かな言語の有効な要素であると考えるようになりました。” My work radiates from a lifelong fascination with nature and a deep respect for the earth. I am possessed […]

Nora Terwilligerは、オレゴン州チャールストンに在住する版画家であり、生物学の名誉教授です。彼女は2008年に国際自然印刷協会（NPS）に参加し、オレゴン大学海洋生物学研究所でのNPS年次ワークショップに出席しました。そこで彼女は研究室と教育の場を提供していました。オレゴン大学、ウィスコンシン大学、バーモント大学からそれぞれ生物学の博士号、修士号、学士号を取得したノラは、生物の形態と機能への関心を芸術表現と結びつける準備が整っていました。それ以来、NPSのワークショップに生徒および教師として参加し、NPS理事会でも活動しています。 ノラは主にギョタク（魚拓）という日本で1800年代に始まった魚の印刷技法を用いて、海洋、淡水、陸上の様々な動植物、特に魚や藻類を印刷しています。最近では、日本の東松山市でギョタクの名匠山本峰雄氏のもとで1週間の研修を行いました。現在、九州の糸島にあるスタジオクラでアーティストインレジデンスとして活動しています。スタジオクラの近くの沿岸水域で多様かつ豊かな生物を発見し、他のアーティストと共にそれらを記録することは、自然と芸術の美しさに注目を集める充実した方法です。 彼女の活動については、次のリンクからご覧いただけます：nterwill@uoregon.edu 以下、彼女のアーティストステートメントです。 私は長年、太平洋の東端にある小さな漁村を故郷としてきました。西を見渡すと、コース湾の入り口を囲む北と南の突堤を越えて、太陽と月が海に沈むのが見えます。潮の満ち引きが私の活動を決定し、自然は常に私を取り囲んでいます。生物学と芸術は絡み合っています。パターンと色、形と機能に魅了され、海洋生物学者およびアーティストとして世界を探求するようになりました。海洋多毛類の滑らかな泳ぎや、その体内で酸素を循環・輸送する複雑な赤血球の二層の六角形配列に魅了されています。生物は形と機能が共に進化し、生命を支える仕組みを理解することに興味を抱いています。同時に、動植物の形態の精巧さや動きの虹色の輝きを紙や布に捉え、他の人々と共有したいと願っています。気候変動は私たちの生きる惑星を脅かしています。私は芸術を通じて自然の美しさと驚異に注目を集めることで、世界の人々が今行動を起こす手助けができると感じています。 Nora Terwilliger Artist’s Statement:A small fishing village on the eastern edge of the Pacific Ocean has […]

Mär Martinezは、彫刻的絵画を専門とする学際的なアーティストです。彼女の作品は、文化的に強制された二元論の視点から権力のダイナミクスを解き明かし、アラブ系アメリカ人とキューバ人のルーツに影響を受けています。セントラルフロリダ大学で絵画の美術学士（BFA）と美術史の学士（BA）を取得しました。 2024-2025年度のフルブライト賞（絵画部門）の受賞者として、イスタンブールの織物アーカイブを研究し、織りのプロセスにインスパイアされた一連の絵画を制作する予定です。 これまでアメリカ国内で多くのレジデンシーに参加してきた彼女は、南部アート個人アーティストキャリアチャンス助成金の資金提供により、Studio Kuraで初めての国際レジデンシーに参加することを楽しみにしています。彼女の作品は、ウェブサイト www.marmartinezart.com またはInstagramの @meatvoid で見ることができます。 Mär Martinez is an interdisciplinary artist specializing in sculptural painting. Her work dissects […]

Enle Liは、ニューヨーク市クイーンズを拠点とする中国系アメリカ人のビジュアルアーティストおよびアニメーションディレクターです。彼はニューヨーク市のスクール・オブ・ビジュアル・アーツを卒業し、そこでグラフィックデザインを学びました。彼のキャリアは最終学年に転機を迎え、モーションデザインに内在する感情的な共鳴と複雑なストーリーテリングに魅了され、多くの層が関わるこの実践に取り組むようになりました。 彼は、私たちを取り巻く世界の合理的および非合理的な認識の境界に触発され、信じられる感覚とともにシュールな解釈の宇宙を探求しています。彼の作品の焦点は、アニメーションとビジュアルストーリーテリングを組み合わせ、風変わりで感情的な感性を持つことです。 Enle Liの明確なビジュアル言語は、アニメーション短編映画、イラストレーション、プロモーション、クライアント向けコマーシャルなど、幅広いプロジェクトにわたっています。 Enle Li is a Chinese-American visual artist and animation director based in Queens, New York. He graduated […]

私の作品では、私たちが社会としてどのように一時的な世界を見て理解するかを問いかけています。なぜ私たち人間は特定の方法で行動し、物事を見ているのでしょうか。そして、自分たちが作ったルールから自由になることはできるのでしょうか。ビデオやインスタレーションを通じて、現実と虚構が交じり合う物語を語ります。例えば、自分の殻に閉じこもっている人や、互いにぶつかり合う雲の境界のようなものです。 私は、人間がすべてを制御し、枠に当てはめ、整理しようとする姿に興味を持っています。どの空間にも独自の存在感と可能性があり、私たちはそれをさまざまな方法で扱います。自然と人工の間にある繊細な境界はどこにあるのでしょうか。秩序よりも混沌を優先する時や場所はいつ、どこなのでしょうか。 私の作品を通じて、物体や空間、人間が変わりゆく様子を問いかけたいと考えています。例えば、路上に捨てられた観葉植物がゆっくりと消えていく様子、ホテルのロビーにあるプラスチックの植物が本物の植物と混じり合う様子、または、神のような境界に対する終わりのないトピアリーの戦いなどです。私の作品は、時間の流れにさらされる物たちの無力さを描き出し、それらを時間の流れから守ることを願っています。 We would like to introduce Machiel Beijaert, an artist currently in residence at Studio Kura. ”In my work, I […]

Guste Sakalauskaiteを紹介します。 私はリトアニア出身で、現在メルボルンに住んでいるポートレートとファッションフィルムの写真家です。私の作品は、海や個人的な環境などの自然な設定で撮影されたポートレートを多く特徴としており、私自身の感情や経験を反映した生の本物の瞬間を捉えています。” 写真撮影に加えて、映画制作にも情熱を持っており、メルボルンで『dreamy_anywhere』というアーティスト集団を運営しています。この集団は、アーティスト同士がコラボレーションプロジェクトを通じてインスピレーションを得てつながることを目的としています。 私の作品を通じて、その瞬間の私の状態を感じ取ってもらいたいと思っています。他の人々も感情を感じ取り、自分自身の経験を通じて共感できることを願っています。私の作品は、Instagram @gustesakalauskaiteでご覧いただけます。” We’d like to introduce our current resident artist, Guste Sakalauskaite. “I’m a portraiture and fashion film […]

アンヌ・ルループは、個人的な研究として絵画、彫刻、インスタレーション、リトグラフを手掛ける一方で、1994年に設立し現在も運営している出版社「Esperluète」で編集者としても活動しています。彼女はまた、アーティストブックの制作にも協力しており、1995年にはリトグラフでベルギーの版画賞を受賞しました。彼女の作品は、ベルギー国内外で定期的に展示されています。 彼女は、絵画、リトグラフ、版画、切り抜き、スケッチブックなど、さまざまなメディアを使用しながらも、線と色の探求に一貫性を持たせています。彼女の探求は、すぐには見えないもの、痕跡、空白、空虚、通路などに焦点を当て、それらは描画とその表現の間の断絶の瞬間です。そして、形が現れ、時には顔や植物、石などが抽象と具象の間に浮かび上がり、独自の語彙が生まれます。 Studio Kuraでは、日本の自然と植生との対比の中で彼女の研究を続けたいと考えています。 彼女はこう言っています：「私が特に興味を持ち、自分の焦点と一致するのは、生活と自然のリズムです。満ちることと空になること、影、人と土地の関係、庭との関係など、これらはすべて私が日本に長く滞在してより深く調査したいテーマです。時間と痕跡の問題は私のアプローチの中心であり、ジェスチャーとバランスを重視しています。」 Anne Leloup divides her time between her personal research which includes painting, sculpture, installations and lithography, and […]

RAY LC（MFA パーソンズ美術大学、PhD UCLA）は、香港を拠点とするニューメディアアーティストおよびヒューマンコンピュータインタラクション研究者です。RAYの学際的なアート・デザイン・サイエンスは、技術に適応する方法についての物語を探求し、この実践において空間デザインと人間とAIの相互作用を利用しています。彼の作品は、ニューヨーク科学館、アルス・エレクトロニカ、新博物館、NeurIPS、アテネデジタルアートフェスティバル、オサージギャラリー、マカオ芸術ビエンナーレ、JCCAC、ビデオタージ、ゲーテ・インスティトゥート、香港アーツセンター、PMQ、サイエンスギャラリーMSU、IEEE VISAP、SIGGRAPH Asia、京都デザインラボなどで展示されています。彼のHCI分野の作品は、CHI、CSCW、HRI、DISなどの場で発表されています。RAY（@recfreq）は、「Studio for Narrative Spaces」を創設しました：https://recfro.github.io/研究室のIGは https://www.instagram.com/studiofornarrativespaces/ です。 RAY LC (MFA Parsons School of Design; PhD UCLA) is a […]

エリーゼは、フランス北部のノルマンディー地方、イギリス海峡に近い小さな町、カーンに住んでいます。彼女は地元の文化施設や協会と協力し、イベント、団体、店舗のビジュアルコミュニケーションを提供しています。また、大人や子供向けの本のイラストを描くために出版社や著者とも協力しています。 最近イラストを担当した本には、Planete Rebelle出版社から出版されたE. プルー=クルーティエ著『Le Grillon et la Luciole』(子供向け)や、Invenit出版社から出版されたC. ボンフィル著『Reprises』およびC. ニーズ=マズール著『Sans crier gare』(成人向け詩集)があります。 彼女は「Le Mobilhome」という共有スペースで仕事をしており、他の5人のアーティストと共に活動しています。そこで、スクリーンプリントやリソグラフィを使用して、他のアーティストや自身の作品を制作しています。彼女の作品は、手描きや絵画、インク、ガッシュ、さまざまなペンや道具、デジタルワークを組み合わせたものです。 エリーゼは、フェミニズムやLGBTQ+の権利を支援するために地元の活動にも参加しており、ステッカー、画像、ポスターを制作し、ワークショップを開催しています。 Elise lives in the small city of […]

ロンドンを拠点に活動するデザイナー兼メーカー、Zoëの作品は、伝統的な民俗衣装や工芸技術からインスピレーションを得て、着用可能なアートピースやテキスタイルを想像します。布と縫いに焦点を当て、物語、遺産、素材文化を探求しながら、主にプロセス主導で作品を制作しています。伝統的かつ歴史的な手染めや手縫いの技術を用いて、着用可能な作品を生み出しています。 最近では、機能的で適応可能なデザインに取り組むことに触発され、形を変え、変形する能力を持つ衣服を制作しています。これにより、着用者が人生の異なる段階を通じて変化し進化する際に、様々な形に適合する衣服を作ることを探求しています。持続可能性と意識的な製作プロセスを重視し、Zoëはファッション業界や消費主義全般に挑戦しようとしています。 2023年には、ロンドンのブルームズベリーにあるCockpit ArtsでMake It Awardを受賞し、現在はそこで活動しています。 Zoë is a designer and maker based in London, UK. Her work draws inspiration from traditional […]