こんにちは、私の名前はErica（エリカ）です。オーストラリアを拠点に活動しているアーティストで、世代を超えて受け継がれる文化的メディアや母系の知識を探求しています。私は、絵画、ドローイング、版画、インスタレーションなど、多岐にわたる表現を行うマルチディシプリナリーアーティストです。現代のアーティストが過去と対話し、文化的伝統に疑問を投げかけ、今日のメディアにあふれる世界でイメージがどのように意味を持つかを探るために、いかにして「取り入れ」や「媒介」が役立つかを探求しています。これらのプロセスにより、オリジナルとコピー、個人的および文化的な思い込み、高尚と低俗なアート、歴史と現代の境界が曖昧になります。 Instagram: @eri_dali Hello, my name is Erica. I am an Australian based artist who explores cultural media passed down through generations […]
11月に滞在中のアーティストを紹介します。Nia Alavezos（ニア・アラヴェゾス）は、南ウェールズを拠点とする作家、監督、BAFTA Cymruノミネートプロデューサーです。彼女の初監督短編映画「Passenger」は、Ffilm Cymru、BBCウェールズ、BFI Network Walesによって2022年に製作が決定し、2024年春に撮影が完了しました。この映画は、著名なAesthetica Short Film Festivalで初上映される予定です。現在、彼女はFfilm Cymru Walesの資金提供と継続的な支援を受けながら、初の長編映画の開発に取り組んでいます。この長編作品は、都市伝説を探しに日本を旅するウェールズ人の姉妹二人の生活冒険を描いた物語です。 彼女はまた、Ffilm CymruのBeacons短編映画プロジェクトにより製作された「Spectre of the Bear」のプロデューサーでもあります。この作品はフェスティバルでの上映が終盤に差し掛かっており、2024年BAFTA Cymru賞の短編映画部門にノミネートされました。さらに、彼女はシヴァン・ラファエリ監督による2Dアニメーション映画「The Smell of Chicken」をプロデュースし、同作品はマンチェスター・アニメーション・フェスティバルで初上映される予定です。また、ローラ・トファリデス監督のストップモーション短編映画「Ymenydd」のプロデュースも進行中で、2025年初頭までに完成予定です。 ニアはStudio Kuraでの滞在期間中、長編映画のトリートメントと脚本の作成に取り組むほか、登場人物たちが関わることになる糸島周辺の様々な場所を訪れ、リサーチとインスピレーションを得る予定です。 […]
Anastasia Rigaud（アナスタシア・リゴー）は、ドラムの音を革新的な方法で探求することに焦点を当てたプロデューサー兼DJです。ダブリンのブリティッシュ・アンド・アイリッシュ・インスティテュート・フォー・モダン・ミュージックでドラムを学んだ経歴を持ち、伝統的なドラムの要素と実験的な電子技術を融合させています。いくつかのバンドでの演奏経験を経て、彼女はエレクトロニック音楽のプロデュースに転向し、”smallcrab”という名義で活動しています。彼女の楽曲では、ドラムがムードやエネルギーをダイナミックに表現する重要な役割を果たしており、ドラムと電子ビートの相互作用を探求し、独自で没入感のあるサウンドを生み出しています。 アナスタシアはヨーロッパの有名なレーベルから楽曲をリリースしており、2022年にはベルリンのParyia Recordからアナログ盤も発売されました。彼女の作品はリズムの境界を押し広げ、ドラミングのルーツとサウンドデザインへの先進的なアプローチを組み合わせています。 Anastasia Rigaud is a producer and DJ focused on exploring drum sounds in innovative ways. With a background […]
物体に自分の痕跡を残すことに興味があります。その痕跡は、私と素材との関係の記録です。手を使って素材を感じ、掴むことは、私の作品において重要なプロセスです。このプロセスを通じて貴重な瞬間を見つけることは大きな喜びであり、それが触れることのできる記憶を生み、視覚的なジェスチャーを与えます。 物体に残された痕跡は、私がそれらとどのように遊んだかというジェスチャーを示しています。それぞれの素材は、私の手の動きに独自の反応を示します。そして、それらが空間と出会うとき、それらはその場所の痕跡となるのです。 I am interested in making my marks on the object. The marks are records of the relationship between me and […]
私の名前はAlexandra Beguezアレクサンドラ・ベグエズ、イラストレーター兼漫画家であり、視覚的なストーリーテラーとして自分の声を探求する終わりなき旅を続けています。 私の物語は、キャラクターたちの内面や社会的な交流を掘り下げます。ユニークなキャラクターたちの繰り返し登場を通して、孤独、個人と社会の関係、そして常識にとらわれない関係性などのテーマを探求しています。また、伝記的な要素、つまり個人的な体験や直接的な観察、考察を作品に取り入れ、イラストとして自分の考えや脆さを表現することができます。 私の作品には家族の移民の歴史も影響を与えています。子供の頃、家族が若い頃の思い出を語るのを長時間じっと聞き入っていました。その語りを目撃することがとても大切だと感じていました。今では、その物語を保存し、丁寧に記録することが私の使命です。その記録への欲求はフィクションの作品にも広がり、キャラクターたちの冒険を忠実に描写することを目指しています。 私のイラストは、ガッシュ、色鉛筆、クレヨン、インクといった伝統的な素材を使って制作されていますが、最近はiPadを使ってデジタルで連載作品を制作することにも取り組んでいます。 Studio Kuraでのアーティスト・イン・レジデンスでは、私のグラフィックノベルの制作に取り組みます。このノベルは3つのファンタジー短編からなるアンソロジーで、私の作品に繰り返し登場するキャラクター「エイリアン・レイバー」を中心に展開されます。レジデンス期間中の主な目標は、3つの物語のうち1つ目のスケッチを仕上げ、数ページの最終的なラインアートとインクを完成させることです。また、物語の舞台となる風景に、糸島の豊かで多様な景色からインスピレーションを得る予定です。 My name is Alexandra Beguez, an illustrator and cartoonist on a never-ending journey of exploring […]
アメリカ出身のアーティスト兼教育者であるSydnee Peters(シドニー・ピーターズ)は、版画、写真、ブックアート、インスタレーション、アッサンブラージュ、彫刻、木材加工、金属、エナメル、そしてドローイングといった多様な媒体で作品を制作しています。また、詩も執筆しています。どのような素材でアートが作れるか、そしてそれがコンセプトにどう影響するかということは、彼女にとって生涯にわたる関心の対象です。最近、彼女は地域の選ばれたアーティストと作家によるコミュニティプロジェクト「アルケミー：アーティストと作家のイニシアティブ」のディレクターとして、ミシガン州芸術文化評議会から助成金を受けました。アルケミーの参加者は、初期の化学に見られる錬金術の概念や、カール・ユングの変容的な自己の考え方、そして錬金術の四つの色を基に作品を制作しました。彼女は西ミシガン大学の美術講師を引退しています。 シドニーはStudio Kuraのレジデンシー中に、3つの作品群に取り組む予定です。そのうち2つはドローイングで、1つはケアン（石積み）に基づくシリーズで、もう1つは物語的なものです。一見関係がないように見えますが、どちらも二重性に関するものです。複数のアイデア、さらには複数の現実を同時に持つこと、そしてそれらが互いに関連しているか、あるいは関連がないとしても、同じ思考の場に共存しているということです。これは、詩において、特定の言葉選びでどれほど多くのことを喚起できるか、または写真において、1つのイメージがどれだけ複雑な物語を暗示できるかに通じています。 3つ目の作品群は、彼女が日本のレジデンシーを考えていた今年に思い浮かびました。それは、カリグラフィーブラシの持ち手を修理する際に、コラージュとアッサンブラージュの手法を用いたことがきっかけで、このプロセスに興味を持ち、既存のブラシに新しい持ち手を作り始めたのです。この作品群は「鳥への感謝の仕方」と呼ばれており、彼女の鳥・コレリが22年間にわたって贈ってくれた羽を多くのブラシに使用しています。彼女は日本に到着したら、糸島の風景に影響を受け、その影響がドローイングに現れるだろうと感じていました。しかし、この1年の間に、より無意識の部分で、新しい技法を通じて準備が進んでいたことに気づきました。この技法は偶然、日本の美意識と関連があり、ブラシを通じて表現されているのです。レジデンシー中に、スタジオ周辺の美しい風景を歩いたり自転車で巡ったりすることで、その時間が何らかの形で新たに作られるブラシに刻まれることでしょう。 Sydnee Peters is an artist and educator from the United States. She works in a variety of […]
Emilia Rigaudのアートは、人間と非人間の水の体の相互関係に焦点を当て、その繋がりを探求しています。彼女は、自然と文化が分かれているという認識に挑みながら、この相互の関係を見直しています。 リゴーは、水の流動性や象徴的な意味からインスピレーションを受け、水がアイデンティティや存在に与える影響を再構築します。彼女の作品の中心には、音と写真、水と光の共鳴があり、まるで芸術的な光合成のような表現が生まれています。 彼女の作品は、ハイドロフェミニズム（水のフェミニズム）のテーマからインスピレーションを受け、エネルギー循環と、生物と無生物が生命を維持するために果たす積極的な役割の繋がりを明らかにしています。 リゴーの作品は、自然界への深い敬意と繋がりを喚起し、宇宙における太陽と水のエネルギーの永遠の循環を反映しています。これらの要素を織り交ぜることで、鑑賞者が水、光、そして命の繋がりについて自らの関係性を考え直すような多次元的な体験を創り出しています。 彼女はダブリンのアイリッシュ・インスティテュート・フォー・アート・デザイン・アンド・テクノロジーで写真学の学士課程を、アアルト大学芸術・デザイン・建築学部で写真学の修士課程を修了しました。彼女の作品は、FUTURES（2023年）、フォトアイルランド・フェスティバル（2022年）、エマージ・マガジン（2021年）、ディストリクト・マガジン（2020年）、フォトアイルランド・ニュー・ノーマル（2020年）、およびフォトヴォーグ（ポートフォリオ2020年）など、様々な出版物や写真フェスティバルで紹介されています。 Emilia Rigaud’s artistic exploration focuses on the interconnectedness between human and non-human bodies of water. She […]
Michal Krasny(ミハル・クラスニ)は、イスラエルのギャラリーや美術館でソロおよびグループ展のキュレーターとして5年間活躍してきました。現在、彼女は日本での夢のレジデンスに取り組み、苔の奥深い世界を探求しています。この古代からの生命力を持つ植物は、寺院の庭から隠れた街角に至るまで至る所で見られ、日本では特別な手入れと敬意が払われています。研究を超え、彼女の旅は苔が人生、創造性、そして内なる平和に与える静かな影響を体感する試みです。過去2年間、彼女は世界各地で苔を収集してきましたが、今、日本では寺院の庭、歩道の端、そして人目に付かない街角で苔のサンプルを求めています。彼女の次回の展示では、イスラエル、日本、そして国際的なアーティストの目を通じて、苔の美しさとそのたくましさを訪問者に紹介します。この展示は、その美的な魅力だけでなく、自然の中で謙虚で古来からの存在である苔の持つ強さも称えるものです。 Michal Krasny is a curator specializing in solo and group exhibitions across galleries and museums in Israel for the past […]
熱田聖子（Seiko Atsuta Purdue）は、ワシントン州立大学のアート学部でファイバー・テキスタイル領域の教授を務めています。1992年に京都精華大学で美術学士を取得後、渡米し、モントクレア州立大学で美術修士、シカゴ美術学院でファインアートの修士号を取得しました。彼女はテキスタイルのインスタレーションを広く発表し、長年にわたり、日本のテキスタイル技法（絞り、型染め、和紙作り）に関するワークショップも開催してきました。彼女は「Coded Threads: Textiles and Technology」や「Katazome Today: Migration of A Japanese Art」といった展示会のキュレーションも手掛けています。 彼女の作品は、主にファイバー素材やその概念を用いたインスタレーション作品で、東洋と西洋をつなぐことをテーマとしています。伝統的なテキスタイル技法と現代的な技法の両方を探求しており、特に型取りの技術に関心を持っています。かつては母親の経験をテーマに衣服や玩具などの家庭的な素材を使用していましたが、現在は「氷河」という作品で地球温暖化をテーマにし、パンデミック中に制作した「Meadow and Cluster」など、よりグローバルな問題に取り組んでいます。彼女の作品制作には、労働や手仕事への敬意というテーマも深く関わっています。長期携わっているプロジェクト「Wish Project」の一環として、パンデミック中に人々のつながりを意図した「Kimihimo Wishes」は最近発表されました。現在は糸を用いた作品に取り組んでおり、久留米絣の研究が新たな作品シリーズにつながっています。 Seiko Atsuta Purdue is […]
Penelope Blunsden ペネロペ・ブランスデン（2001年生まれ）は、オーストラリアのシドニーで活動する新進気鋭のアーティストです。彼女の制作活動は、絵画とドローイングを中心に展開しており、集団的な記憶、個人的かつ非公式な歴史、未知の風景における親しみのある崇高な感覚に関心を持っています。個人や家族のアーカイブからインスピレーションを得た作品は、デジャヴやノスタルジアといった集団的な経験を探求し、曖昧でありながら特定の風景の雰囲気を呼び起こします。 ブランスデンは、フィルムスライドやデジタル写真を出典とすることで、作品の四角形や縦長のフォーマットを利用し、絵画の端を切り取っています。これにより、彼女の作品は記憶についての反射的な考え方、つまり、実際の風景、写真、記憶の間にある感情的な距離感、経験と憧れの間の隔たりを表現しています。小さなスケールの作品では、認識可能な人物が取り除かれた曖昧な場所が親密に描かれ、どこでもあり、どこにもないような記憶への憧れとして、ほぼ逃避的な遠い場所を思わせます。 ブランスデンは、2021年に国立芸術学校で美術学士号を取得しました。彼女はこれまでいくつかのグループ展に参加しており、特に国立芸術学校のBFA卒業展（2022年）、クライド・アンド・コー・アート・アワードのファイナリスト（2022年）、ブランズウィック・ストリート・ギャラリーでのフィフティ・スクエアード・アート・プライズ（2023年）、25Bギャラリー・ダーリングハーストでの「This Must be the Place」（2024年）、およびマンリー・アート・ギャラリー・アンド・ミュージアムの「Express Yourself」展（2019年）において、MAG&Mソサエティ・ユース・アート・アワードを受賞しています。彼女はノーザン・ビーチ・カウンシルが主催する2024/25年のアーツ＆クリエイティビティ・グラントを受賞しており、2025年にデビュー個展を開催する予定です。