Nate Hester（ネイト・ヘスター）は、遊びの力が個人や社会の傷を癒す可能性に強い関心を持っています。そのため、彼はモノクロの最大限主義的なコラージュ作品を展開しています。この作品は、ストリートスタイルやアール・ブリュットのタグに加え、高度に写実的な木炭画を組み合わせたものです。超現実主義からインスピレーションを得た彼の作品には、おもちゃのフィギュア、花、架空のアバター、人間の姿、見つけた物、ポップカルチャーの格言が、ほぼ理解できそうで完全にはできない形で交錯します。
親密な官能性と魂のこもった優しさを伴いながら、ヘスターの妥協のないポップ・パンクなスタイルは、彼自身の内なる子どもの好奇心や遊び心を呼び起こします。そして観客にも自分自身の純粋で持続する喜びに繋がってもらうことを目指しています。ヘスターのスタジオプロジェクトの究極の目標は、「すべてはすべてに属している」と宣言することです。
ヘスターの作品は、ハーバード大学のフォッグ美術館、オーバリン大学のアレン記念美術館、ニューアーク公共図書館、ニューヨーク公共図書館の永久コレクションに収蔵されています。彼の作品は、アメリカ国内でヒギンズ＆マイヤーズ、ブラスワークス、カバダ・コンテンポラリーにより取り扱われています。
Nate Hester is interested in the power of play to heal personal and societal wounds. To that end, Hester deploys monumental, black-and-white, maximalist collage with streetstyle, art-brut tags alongside highly naturalistic charcoal renderings. Borrowing from surrealism, toy figurines, flowers, imaginary avatars, human figures, found objects, and pop culture aphorisms cavort in almost—but never fully— comprehensible ways. With intimate sensuality and soulful tenderness, Hester’s unapologetic pop-punk style calls forth the curiosity and playfulness of his own inner child, with the explicit hope that it invites audiences to connect to their own native and enduring bliss. The ultimate goal of Hester’s studio project is to proclaim that everything belongs to everything. Hester’s works are included in the permanent collections of the Fogg Art Museum at Harvard University, the Allen Memorial Art Gallery at Oberlin College, the Newark Public Library, and the New York Public Library. He is represented by Higgins & Myers, Brassworks and Cabada Contemporary in the United States.