私の抽象油彩画は、色彩、形、質感の探究から生まれ、気分や動きを表すジェスチャーによって生み出される筆跡のダイナミックなバランスを捉えています。自然界の要素に着想を得て、作品には自然のリズムや大気感を反映させています。
このユニークなマークメイキングのエネルギーをさらに発展させ、有機素材や環境への配慮を取り入れたミクストメディア作品へと展開しています。リサイクルペーパーマシェとジェネレーティブアート、拡張現実を融合させることで、自然とテクノロジーをつなぐデジタル体験を生み出そうとしています。
Studio Kuraでの時間と空間を活かし、紙を使ったより静かな作品を制作するとともに、周囲の田園風景を探索し、その中から得られるテクスチャの印象を発見していく予定です。こうして得た体験をマッピングし、制作プロセスをアーティストブックや紙の構築物を通じて辿りながら、抽象的な旅へと結びつけています。
My abstract oil paintings emerge from explorations in colour, form and texture, capturing a dynamic balance of strokes through gestural expressions of mood and movement. Inspired by the elements, my work reflects natural rhythms and an atmospheric feel.
Further transforming this energy of unique mark making into mixed media pieces, by incorporating organic materials and environmental concerns. Blending recycled paper-mâché with generative art and augmented reality to evoke a digital experience that connects nature and technology.
Taking this space and time at Studio Kura for quieter works on paper while exploring the surrounding country side to discover textural impressions. Towards mapping experiences and tracing the process via artist books and paper constructs into an abstract journey.