Lavanya Siri D (ラヴァニャ・シリ・D)は、インド出身の学際的なアーティストであり研究者です。彼女の作品は、神話、力、自然、そして内面世界の交差点で展開されます。生涯にわたる探求の実践から生まれた彼女のアートは、個人、社会、生態系の中で変容がどのように起こるのかを理解したいという願望によって推進されています。彼女の視覚言語は、象徴主義と層状の抽象化に傾倒しており、しばしばスピリチュアルで思索的な思考に基づいています。
ラヴァニャの実践は、伝統的な南インドのヒンドゥー教家庭での生い立ち、デザイン研究における学術的背景、そしてしばしば衝突する世界（伝統と技術、沈黙と声、混沌と制御）を生き抜いてきた経験に深く影響を受けています。彼女の作品は、私たちが受け継ぐ物語、構築するツール、そして属する環境が、私たちの内面と外面の現実をどのように形作るかを探求します。彼女は感情の知性、好奇心の生成力、そして内省によって引き起こされる静かな革命を信じています。
スタジオ・クラでは、ラヴァニャは日本の神話や文化における崇拝、忍耐、静寂の対象としての石の象徴性を調査することで、回復力の言語への探求を続けています。神有石や地元の神社への訪問からインスピレーションを得て、現在の作品では、月の宇宙論的な存在、石の根源性、そして自然の形の儚さを織り交ぜ、力、サイクル、そして存在についての静かな熟考へと鑑賞者を誘います。
彼女のスタジオ・クラでの時間は、アートが個人的なものと集合的なものとの間の架け橋としてどのように機能しうるか、そして自然、神話、記憶が不確実性と変化の瞬間を通して私たちをどのように導くことができるか、というより大きな探求の一部です。
Lavanya Siri D is an Indian multidisciplinary artist and researcher whose work unfolds at the intersections of mythology, power, nature, and the inner life. Drawing from a lifelong practice of inquiry, her art is driven by a desire to understand how transformation happens—within individuals, societies, and ecosystems. Her visual language leans into symbolism and layered abstraction, often informed by spiritual and speculative thinking.
Lavanya’s practice is deeply informed by her upbringing in a traditional South Indian Hindu household, her academic background in design research, and her lived experience navigating worlds that often clash—tradition and technology, silence and voice, chaos and control. Her works explore how the stories we inherit, the tools we build, and the environments we belong to shape our inner and outer realities. She believes in the intelligence of emotions, the generative power of curiosity, and the soft revolutions sparked by introspection.
At Studio Kura, Lavanya continues her exploration into the language of resilience by investigating the symbolism of stones—as objects of reverence, endurance, and stillness in Japanese mythology and culture. Drawing inspiration from the Kamiari stone and her visit to the local Shinto shrine, in her current work she is looking to weaves together the cosmological presence of the moon, the rootedness of stone, and the fragility of natural forms, inviting viewers into a quiet contemplation of power, cycles, and presence.
Her time at Studio Kura is a part of a larger inquiry into how art can serve as a bridge between the personal and the collective—how nature, myth, and memory can guide us through moments of uncertainty and change.