私の作品は詩的で精神的であり、幾重にも重なり流れるようにして、多様性の中の統一、希望とつながり、大地と女性への祝福の物語を表現しています。作品全体を貫く共通のテーマは、人類、土壌、魂の一体性を探し求めることです。
私の創作には、アラビア書道、細密画、民衆芸術などから強い影響を受けています。長年培ってきた西洋の絵画技法と東洋の精神性を融合させることを試みています。作品に現れる対照的な要素を通じて、私は統一とバランスを希求し追求し続けています。
私の物語は一本の線から始まります。私が引く線は、自らの魂から発する精神的なエネルギーを表しています。創作のプロセスは肉体的で瞑想的であり、動きのある線や多層的な質感をキャンバスに刻んでいきます。私にとってアートを創作するということは、作品と身体的に関わることです。削ったり、磨いたり、紙やロープ、モデリングペースト、張り子、銅板などの素材を重ねたり、ペンやインクで刺繍したりします。また質感を加える合間にはアクリル絵の具の薄い層を塗り重ね、この作業の過程で潜在的なイメージが浮かび上がってきます。他にも錆色のパステルを使ったり、手作りの韓紙（ハンジ）に麻紐を取り入れたり、最終的に釉薬を施して作品を仕上げています。アトリエでは毎日神秘が明らかになり、新たなビジョンがキャンバスに浮かび上がるたびに、恐れなく未知の領域に踏み込みたいという畏敬の念とインスピレーションを感じています。
私はシリーズで作品を制作しており、各シリーズはその前のシリーズから進化しています。最近では、私たちの地球と生態系を守るために、科学と信仰について深く研究しています。その研究から、菌糸（マイセリア）という菌類の栄養器官が持つ微細な白い糸状のネットワークを発見しました。足元に広がるこの生命を育むネットワークを視覚化し、そこにあるつながりや協働を描くことで、魂が満たされます。自然から学んだ教えを通じて、人類が一つになることを願っています。
「小さな生き物たち（The Tiny Creatures）」シリーズでは、微生物を生態系の重要な一部として描いています。これらの微生物は生態系を支える存在です。私は微生物の物語に惹かれ、大きなインスピレーションを受け、この生き物たちに注意を向けるための作品群を制作しました。アクリル絵の具の薄い層やペンとインクのドローイングを用いて、カオスのような構図の中で蠢く生き物たちの複雑な関係性を視覚的に表現しています。これらの作品は想像力に富み、即興的であり、エネルギーと希望をもたらします。
私は創作への衝動と創造された世界への愛という二つの翼を持って生まれたことに感謝しています。これらの贈り物は永遠の喜びの源泉であり、私の人生に常に前向きなインスピレーションをもたらしています。日々制作を続け、自分が受け取った喜びと祝福を、作品を通じて広めていきたいと思っています。
I work in series, and each new series evolves from the previous series. Recently I have immersed myself in research to gain a deeper knowledge of science and faith to find remedies to save our planet and its ecosystems. My research led me to discover Mycelia—the vegetative part of a fungus, consisting of a network of fine white filaments. Through my explorations in these life-giving networks under our feet, creating visual images of these connections and collaborations satisfies my soul. I hope to bring humanity together with lessons learned from nature. The Tiny Creatures series visualizes microbes as integral to our ecosystem. These tiny creatures, microbes, are sustainers in the ecosystem. I feel intrigued and inspired by their story and have created a body of work to draw attention to them. I use thin acrylic glazes and pen & ink drawing to create a visual language for the intricate relationship between creatures swarming on my canvases in chaos-like compositions. These works are imaginative and spontaneous and bring energy and hope.
I feel blessed because I was born with two wings—the urge to create and a love for Creation. Both these gifts have been sources of eternal joy and a constant flow of positive inspiration in my life. I work daily and hope to spread the joy and blessings I have received through my work.
My works are lyrical, spiritual, layered, and flowing, revealing the stories of unity in diversity, hope and connection, celebration of earth and women. The common thread running through my work is that I am seeking oneness among humanity, soil, and soul.
Arabic Calligraphy, miniatures, and folk art are strong influences on my work. I have tried to bring together Eastern spirituality and Western techniques of painting learned over the years. Through the contrasting elements in my work, I yearn and search for unity and balance.
My story begins with a line, and the lines that I create represent the spiritual energy that emanates from my soul. My method is a physical and meditative process that fills each canvas with moving lines and multi-layered textures. For me, creating art means getting physically involved with the piece: scratching, sanding, layering materials like paper, rope, modeling paste, papier-mâché, or copper plate, and embroidering with pen and ink. I apply thin layers of acrylic color in between adding textures, and this working process brings out subliminal images. I also paint with rust pastels, use jute twine rope on handmade Korean paper Hanji, and apply glaze to seal everything. In my studio, mysteries are revealed each day, and I feel awed and inspired to delve further into the unknown fearlessly and look out for new visions emerging on my canvas.