Month: April 2026

Jordan Barry-Browne（ジョーダン・バリー＝ブラウン）は、アイルランド・ダブリン出身のイラストレーター兼カートゥニストです。彼の作品は、コミックアート、レコードジャケットデザイン、B級映画、おもちゃ、日本美術、ヒップホップカルチャーなど、幅広い影響を受けています。これらの要素を融合させることで、どこか懐かしさを感じさせながらも、新鮮で想像力にあふれたキャラクター中心のビジュアルを生み出しています。 今回のStudio Kuraでのレジデンスは彼にとって2度目であり、日本での滞在制作としては3度目となります。これまでのプロジェクトでは、妖怪の世界や、小泉八雲（ラフカディオ・ハーン）の『怪談』の物語をテーマに制作を行ってきました。今回の滞在では、日本の「変身ブーム」のレガシーに焦点を当てています。これは、変身ヒーローや強烈なビジュアルを持つキャラクターが次々と生まれた時代です。このエネルギッシュで文化的にも豊かな時代からインスピレーションを得て、彼は特撮に影響を受けた独自のシリーズ作品の制作を目指しています。 Jordan Barry-Browne is an illustrator and cartoonist from Dublin, Ireland. His work draws from a wide spectrum of […]

Charlotte Simpson（シャーロット・シンプソン）は、オーストラリア・シドニーのガディガルの地に拠点を置く彫刻家です。彼女の実践は、時間、経験、場所、建築、そして移動といったテーマを探求しています。 「アーティストとしての私の役割は、必ずしも新しいものを創り出すことではなく、すでに存在する“観察された詩”を再提示することだと考えています。」 彼女の作品は、物理的・象徴的な両面における「借用」という考えに関わっています。そのプロセスは観察と実体験から始まり、静かな意味を持つ瞬間を見出すことから展開されます。そうした出会いから、構図、色彩、素材、パターン、抽象的な形態などを取り入れていきます。 使用する素材は主に拾得物や、もともと何らかの歴史や意図を内包するものです。それらの要素は過去の文脈の痕跡を帯びており、作品は単一で固定されたものではなく、流動し続ける時間軸の一部として存在することになります。 インスタレーションも彼女の実践において重要な役割を果たしており、しばしば作品そのものと同等の重要性を持ちます。作品と展示空間は相互依存的な関係にあります。 このようなアプローチを通して、彼女の作品は多義性に焦点を当てます。ひとつの物体や空間が、無数の連想や経験を内包しうることを示しながら、人々がそれぞれ異なる仕方で空間と関わるあり方を映し出しています。それは個人的、社会的、身体的な条件によって形づくられるものです。

Bronte Whittle（ブロンテ・ウィットル）は、オーストラリア・シドニー／エオラを拠点に活動するアーティストです。彼女の実践は「今この瞬間に存在すること」の体験に根ざしており、静物、風景、室内空間などを実際の対象から描くことを中心としています。 彼女は、見過ごされがちなものや身近なものに惹かれます。拾い集めたオブジェ、見慣れたものに落ちる光、その場の移ろいゆく状況。そうした対象を注意深く観察することで、色や形がどこまで「瞬間の感覚」を捉えられるのかを探求しています。それは決して過剰に表現するのではなく、あくまでさりげなく、その瞬間の気配をすくい取る試みです。 スタジオクラでの滞在では、この同じ注意深さをまったく新しい場所へと向け、糸島での時間を通して、異なる風景や光、そしてその土地に「いる」という在り方がもたらすものに心を開いていきたいと考えています。 Bronte Whittle is an artist based in Sydney/Eora, Australia. Her practice is rooted in the experience of being […]

Elena Larkin （エレナ・ラーキン）は、オーストラリアのシドニー／エオラに拠点を置くアーティストです。しばしば屋外制作（エン・プレイン・エア）を行いながら、創造的なプロセスがいかに私たちと地球、そして人間以外の存在との関係を再び結び直し、再想像する手助けとなるのかを探求しています。 彼女は絵画を、異種間のつながり（インタースピーシーズ・キンシップ）を育む手段として捉えており、それは視点を変化させ続け、私たちがどのように共に存在しているのかを学び、また学び直す継続的なプロセスです。そして、私たちが共有する地球を祝福する行為でもあります。 彼女はシドニーのナショナル・アート・スクールにて美術修士号（MFA）を取得しています。 Elena Larkin is an artist based in Sydney/Eora, Australia. Often painting outside (‘en plein air’), she explores […]

Adam Raiford Wilson (アダム・レイフォード・ウィルソン（1998年生まれ））は、ウィスコンシン州マディソンを拠点に活動するファウンド・オブジェクト・アーティストで、アーカンソー州出身です。ウィルソンは、熟練した職人を支える消費のあり方を提唱し、企業による大量生産の消費しやすいホームデコレーションに対して批判的な立場をとっています。スタジオクラでの8週間の滞在中、ウィルソンは「Knob Boxes（ノブ・ボックス）」と題した作品シリーズをさらに発展させる予定です。このプロジェクトでは新たに7点のボックス制作を目標としており、京都、大阪、東京、福岡で収集したアンティーク素材を使用しています。 「この1年間、私はファウンド・オブジェクトによる彫刻を通して『意味の飽和（semantic satiation）』という概念を探求してきました。ありふれた日用品（ドアノブ、ビーズ、車の鍵など）を本来の文脈から切り離し、大量に用いることで、それらは元の姿や意味を失い、認識できないものへと変化します。見慣れたものを反復することで鑑賞者の期待は揺さぶられ、作品の構造を読み解こうとしながら、その要素を解体しようとするよう促されるのです。」 Adam Raiford Wilson (born 1998) is a found-object artist based in Madison, Wisconsin, originally from, […]

Esther Rzewnicki(エステル・ジェヴニツキ) は、ブリュッセルを拠点に活動するマルチディシプリナリー・アーティスト／映像作家であり、映像、音、彫刻的インスタレーションを用いて制作を行っています。 計画された機能性と人間の意識が交差する地点において、彼女は観る者を都市の風景、古い家屋、公共空間、移動する乗り物の中へと引き込み、空間と動きの体験を探求します。人間の身体をその中に引き込みながら、空間における存在を問い直し、あるいは乗り物のようなオブジェクトへと拡張することで、人間・建築構造・乗り物が交錯するハイブリッドな形態と知覚を生み出しています。 綿密に設計された都市空間の中で、私たちはあらかじめ定められた動線やルール、そして振付のような秩序の只中に存在しています。そこにおける動きは、本質的に機能性のためにデザインされています。 また、サインやシンボル、特定のオブジェクト、そして（社会的）構造への曝露は、必然的に私たちの無意識の風景を形づくっていきます。言葉を用いずに伝達するために作られたこれらの視覚言語は、私たちが公共空間をどのように移動し、振る舞うかに対して、静かに、しかし確実に影響を与えています。 彼女の制作は、直感的かつ探求的なアプローチによって進められ、すでにそこに存在しているものへの応答として生まれます。既存の概念やオブジェクトは、彼女の作品を支える基盤となります。彼女は、観る者を「動きの中にある場所」へと導き、移動の最中でありながら、その過程を忘れてしまうような感覚を伝えようとしています。 Esther Rzewnicki is a multidisciplinary artist and filmmaker based in Brussels working with moving image, […]

チェルシー・タン（@chelsea.the.artist）は、言葉のように象徴を扱い、語ることのできないものを視覚的なかたちへと翻訳するカンボジア系アメリカ人アーティストです。 彼女の創作へのコミットメントは、Chapel of Sacred Mirrorsで開催された満月のセレモニーに参加したことから始まりました。その場で彼女は、何度も制作へと誘われながらも、「本物の」アーティストたちの前で自分はふさわしくないと感じ、すべてを拒み続けていました。しかし、Alex GreyとAllyson Greyは「誰もがアーティストだ」と彼女に語りかけます。それでも彼女は拒み続けました。けれど、その中で何かが変わります。彼女は、自分の抵抗が自分を守るものではなく、むしろ自分自身を壊すものだったと気づいたのです。そして、そのエネルギーと向き合い、制作へと転換することを選びました。 現在、彼女の制作は「変容（トランスフォーメーション）」によって駆動されています。シャドウ・インテグレーション、気功、レイキ、タロットといった実践からインスピレーションを得つつも、それらを固定的な体系としてではなく、あくまで自身の経験として探求しています。彼女の作品は直感的であり、個人的な変容のプロセスに寄り添いながら展開されていきます。かつては内に秘めていたもの——感情の風景、不快な真実、変化の循環——を、今では絵画、写真、デジタル・イラストレーションを通して外へと解き放っています。 そのビジュアル言語は、神聖幾何学や天使的象徴、そして光と影のあいだにあるリミナル（境界的）な領域から影響を受けています。 象徴は彼女にとって最も強力なツールとなりました。言葉では捉えきれないものを伝え、閉じ込められていたものを癒し、変容のプロセスそのものを記録するための手段です。 彼女の作品は、神秘的なものと日常的なもの、その両方のための「場」をひらきます。それは決まった脚本に従うものではありません。そして彼女自身もまた、そうではありません。 現在、2026年4月、日本・糸島のStudio Kuraにてアーティスト・イン・レジデンスに参加中です。

Studio Kuraにこれまで滞在したアーティストを 世界地図上で可視化してみました🌍 2007年から現在まで、 世界中から糸島に集まってきた軌跡です。 マップ上の点をクリックすると、 その国からどんなアーティストが来たかも見ることができます。 まだ開発途中ですが、ぜひ触ってみてください👇 https://hirofumimatsuzaki.github.io/VisualizingKura/ I made a visualization of all the artists who have stayed at Studio […]

昨日はウェルカムディナーでした🍽️ 3年前にスタジオクラで制作していたエディさんも来てくれて、とても賑やかな夜になりました✨ 新しい出会いと、再会が交差するこの時間が本当に好きです。 またここから新しいストーリーが始まります🌿

春休みに家でひっくり返ってYouTubeショートを見ている息子を引っ張り出して、松末権九郎稲荷神社のピアノ🎹を弾きに。 是非権九郎稲荷神社のピアノ弾きに来てくださいね。