Month: April 2026

Mindaugas Simankevičius（ミンダウガス・シマンケヴィチウス）は、オーストラリア・メルボルンを拠点に活動するアーティストです。 リトアニア移民の家庭に生まれ、幼少期には「White Wog」と呼ばれるなど、社会の中での違和感やアイデンティティの揺らぎを経験してきました。そうした個人的な背景や、自然と都市化のはざまで変化していく風景の記憶が、彼の表現の根底に流れています。 メルボルン大学で電子音楽を学び、音楽、映像、ドローイング、写真など、さまざまなメディアを横断しながら活動。実験映画やサウンド制作、広告やグラフィックデザインの仕事を経て、長年にわたり表現と生活の間を行き来してきました。 彼の音楽は「音の風景（soundscape）」として捉えられ、即興性を重視した電子音楽の実践では、同じ演奏が二度と再現されることはありません。機械のわずかな変化や偶然性を受け入れながら、その瞬間にしか生まれないリズムや空気を紡いでいきます。 COVIDをきっかけに商業的な制作から解放され、現在はより自由で個人的な制作に回帰。これまでの経験や記憶をもとに、絵画や写真を通して内面的な探求を続けています。 「なぜ人は創るのか？それは分からない。」 その問いとともに、彼は制作を続けています。 Mindaugas Simankevičius is an artist based in Melbourne, Australia. Born to Lithuanian immigrant […]

私の名前はマディです。イギリスのドーセット出身です。私の作品は主に「時間性（移ろい）」「場所」「記憶」といったテーマに関心があります。こうした興味は、モチーフや素材にも反映されていて、拾い集めた素材や、儚く消えていくような表面を使うことが多いです。そして意図的に、あるいは無意識のうちに、作品を未完成のまま残すこともあります。私は偶然性が好きなのです。 木炭は私にとってとても重要なツールです。異なる空気感を持つ小さな世界のような作品にも惹かれます。また、観察としての体験と、純粋な観察そのものが重なり合うような作品にも興味があります。 私は「観察するという行為そのもの」を観察することに関心があり、自分の視点や、自分が何を・どのように・なぜ描くのかを形づくっている思考の癖や前提に意識的でありたいと考えています。 スタジオクーラでの滞在中は、スケッチブックの外に出た制作に取り組み、キャンバスに油彩で描くことに集中しています。そして、この場所での体験のさまざまな側面を取り入れた作品を制作したいと思っています。また、異なる感情の痕跡を表現するために、粘土にも挑戦する予定です。 My name is Maddy from Dorset, UK. My work is mostly concerned with temporality, place and memory. I […]

先日のツアーの様子です✨ 千如寺、イタル、またいちの塩、新しくできた新町遺跡展示館、ここのきへ。 糸島の魅力をぎゅっと感じる、とても楽しい時間になりました。 またいちの塩の前に広がる景色をアーティスト達がスケッチしている様子がとても印象的でした😊

Layla Krantz（レイラ・クランツ）は、ニューヨークを拠点に活動するビジュアルアーティストです。彼女の作品は、自然や人間の経験に内在する「無秩序の必然性」を受け入れ、そこに安らぎを見出すことを私たちに促します。彼女のアートは、存在のエントロピー（無秩序）を抱きしめ、不完全さや葛藤、悲しみを人生の不可欠な一部として肯定しています。具象と抽象を組み合わせながら、夢や記憶、感情、スピリチュアリティがどのように私たちのアイデンティティや人間関係を形づくるのかを探求しています。 レイラは作品の中に幻想的でシュルレアリスティックな要素を取り入れることで、現実を映し出す鏡のような役割を果たし、身体と環境が「こうあるべき」とされる枠を超えていくための空間を生み出しています。既存の典型的なイメージ（アーキタイプ）を揺さぶることで、鑑賞者に自らの感情的反応と向き合うことを促し、不快ささえも開かれた心と脆さとともに受け入れることへと導きます。 彼女はインク、水彩、木炭といった流動的で自由度の高い素材を好み、それらは制約のない創作プロセスに適しています。スタジオクラでは、これまで親しんできた油彩にも再び取り組みたいと考えています。また、彼女はタトゥーアーティストとしても活動しています。 Layla Krantz is a visual artist from New York City. Through her work she encourages us to welcome […]

Jordan Barry-Browne（ジョーダン・バリー＝ブラウン）は、アイルランド・ダブリン出身のイラストレーター兼カートゥニストです。彼の作品は、コミックアート、レコードジャケットデザイン、B級映画、おもちゃ、日本美術、ヒップホップカルチャーなど、幅広い影響を受けています。これらの要素を融合させることで、どこか懐かしさを感じさせながらも、新鮮で想像力にあふれたキャラクター中心のビジュアルを生み出しています。 今回のStudio Kuraでのレジデンスは彼にとって2度目であり、日本での滞在制作としては3度目となります。これまでのプロジェクトでは、妖怪の世界や、小泉八雲（ラフカディオ・ハーン）の『怪談』の物語をテーマに制作を行ってきました。今回の滞在では、日本の「変身ブーム」のレガシーに焦点を当てています。これは、変身ヒーローや強烈なビジュアルを持つキャラクターが次々と生まれた時代です。このエネルギッシュで文化的にも豊かな時代からインスピレーションを得て、彼は特撮に影響を受けた独自のシリーズ作品の制作を目指しています。 Jordan Barry-Browne is an illustrator and cartoonist from Dublin, Ireland. His work draws from a wide spectrum of […]

Charlotte Simpson（シャーロット・シンプソン）は、オーストラリア・シドニーのガディガルの地に拠点を置く彫刻家です。彼女の実践は、時間、経験、場所、建築、そして移動といったテーマを探求しています。 「アーティストとしての私の役割は、必ずしも新しいものを創り出すことではなく、すでに存在する“観察された詩”を再提示することだと考えています。」 彼女の作品は、物理的・象徴的な両面における「借用」という考えに関わっています。そのプロセスは観察と実体験から始まり、静かな意味を持つ瞬間を見出すことから展開されます。そうした出会いから、構図、色彩、素材、パターン、抽象的な形態などを取り入れていきます。 使用する素材は主に拾得物や、もともと何らかの歴史や意図を内包するものです。それらの要素は過去の文脈の痕跡を帯びており、作品は単一で固定されたものではなく、流動し続ける時間軸の一部として存在することになります。 インスタレーションも彼女の実践において重要な役割を果たしており、しばしば作品そのものと同等の重要性を持ちます。作品と展示空間は相互依存的な関係にあります。 このようなアプローチを通して、彼女の作品は多義性に焦点を当てます。ひとつの物体や空間が、無数の連想や経験を内包しうることを示しながら、人々がそれぞれ異なる仕方で空間と関わるあり方を映し出しています。それは個人的、社会的、身体的な条件によって形づくられるものです。

Bronte Whittle（ブロンテ・ウィットル）は、オーストラリア・シドニー／エオラを拠点に活動するアーティストです。彼女の実践は「今この瞬間に存在すること」の体験に根ざしており、静物、風景、室内空間などを実際の対象から描くことを中心としています。 彼女は、見過ごされがちなものや身近なものに惹かれます。拾い集めたオブジェ、見慣れたものに落ちる光、その場の移ろいゆく状況。そうした対象を注意深く観察することで、色や形がどこまで「瞬間の感覚」を捉えられるのかを探求しています。それは決して過剰に表現するのではなく、あくまでさりげなく、その瞬間の気配をすくい取る試みです。 スタジオクラでの滞在では、この同じ注意深さをまったく新しい場所へと向け、糸島での時間を通して、異なる風景や光、そしてその土地に「いる」という在り方がもたらすものに心を開いていきたいと考えています。 Bronte Whittle is an artist based in Sydney/Eora, Australia. Her practice is rooted in the experience of being […]

Elena Larkin （エレナ・ラーキン）は、オーストラリアのシドニー／エオラに拠点を置くアーティストです。しばしば屋外制作（エン・プレイン・エア）を行いながら、創造的なプロセスがいかに私たちと地球、そして人間以外の存在との関係を再び結び直し、再想像する手助けとなるのかを探求しています。 彼女は絵画を、異種間のつながり（インタースピーシーズ・キンシップ）を育む手段として捉えており、それは視点を変化させ続け、私たちがどのように共に存在しているのかを学び、また学び直す継続的なプロセスです。そして、私たちが共有する地球を祝福する行為でもあります。 彼女はシドニーのナショナル・アート・スクールにて美術修士号（MFA）を取得しています。 Elena Larkin is an artist based in Sydney/Eora, Australia. Often painting outside (‘en plein air’), she explores […]

Adam Raiford Wilson (アダム・レイフォード・ウィルソン（1998年生まれ））は、ウィスコンシン州マディソンを拠点に活動するファウンド・オブジェクト・アーティストで、アーカンソー州出身です。ウィルソンは、熟練した職人を支える消費のあり方を提唱し、企業による大量生産の消費しやすいホームデコレーションに対して批判的な立場をとっています。スタジオクラでの8週間の滞在中、ウィルソンは「Knob Boxes（ノブ・ボックス）」と題した作品シリーズをさらに発展させる予定です。このプロジェクトでは新たに7点のボックス制作を目標としており、京都、大阪、東京、福岡で収集したアンティーク素材を使用しています。 「この1年間、私はファウンド・オブジェクトによる彫刻を通して『意味の飽和（semantic satiation）』という概念を探求してきました。ありふれた日用品（ドアノブ、ビーズ、車の鍵など）を本来の文脈から切り離し、大量に用いることで、それらは元の姿や意味を失い、認識できないものへと変化します。見慣れたものを反復することで鑑賞者の期待は揺さぶられ、作品の構造を読み解こうとしながら、その要素を解体しようとするよう促されるのです。」 Adam Raiford Wilson (born 1998) is a found-object artist based in Madison, Wisconsin, originally from, […]

Esther Rzewnicki(エステル・ジェヴニツキ) は、ブリュッセルを拠点に活動するマルチディシプリナリー・アーティスト／映像作家であり、映像、音、彫刻的インスタレーションを用いて制作を行っています。 計画された機能性と人間の意識が交差する地点において、彼女は観る者を都市の風景、古い家屋、公共空間、移動する乗り物の中へと引き込み、空間と動きの体験を探求します。人間の身体をその中に引き込みながら、空間における存在を問い直し、あるいは乗り物のようなオブジェクトへと拡張することで、人間・建築構造・乗り物が交錯するハイブリッドな形態と知覚を生み出しています。 綿密に設計された都市空間の中で、私たちはあらかじめ定められた動線やルール、そして振付のような秩序の只中に存在しています。そこにおける動きは、本質的に機能性のためにデザインされています。 また、サインやシンボル、特定のオブジェクト、そして（社会的）構造への曝露は、必然的に私たちの無意識の風景を形づくっていきます。言葉を用いずに伝達するために作られたこれらの視覚言語は、私たちが公共空間をどのように移動し、振る舞うかに対して、静かに、しかし確実に影響を与えています。 彼女の制作は、直感的かつ探求的なアプローチによって進められ、すでにそこに存在しているものへの応答として生まれます。既存の概念やオブジェクトは、彼女の作品を支える基盤となります。彼女は、観る者を「動きの中にある場所」へと導き、移動の最中でありながら、その過程を忘れてしまうような感覚を伝えようとしています。 Esther Rzewnicki is a multidisciplinary artist and filmmaker based in Brussels working with moving image, […]