チェルシー・タン(@chelsea.the.artist)は、言葉のように象徴を扱い、語ることのできないものを視覚的なかたちへと翻訳するカンボジア系アメリカ人アーティストです。

チェルシー・タン(@chelsea.the.artist)は、言葉のように象徴を扱い、語ることのできないものを視覚的なかたちへと翻訳するカンボジア系アメリカ人アーティストです。 彼女の創作へのコミットメントは、Chapel of Sacred Mirrorsで開催された満月のセレモニーに参加したことから始まりました。その場で彼女は、何度も制作へと誘われながらも、「本物の」アーティストたちの前で自分はふさわしくないと感じ、すべてを拒み続けていました。しかし、Alex GreyとAllyson Greyは「誰もがアーティストだ」と彼女に語りかけます。それでも彼女は拒み続けました。けれど、その中で何かが変わります。彼女は、自分の抵抗が自分を守るものではなく、むしろ自分自身を壊すものだったと気づいたのです。そして、そのエネルギーと向き合い、制作へと転換することを選びました。 現在、彼女の制作は「変容(トランスフォーメーション)」によって駆動されています。シャドウ・インテグレーション、気功、レイキ、タロットといった実践からインスピレーションを得つつも、それらを固定的な体系としてではなく、あくまで自身の経験として探求しています。彼女の作品は直感的であり、個人的な変容のプロセスに寄り添いながら展開されていきます。かつては内に秘めていたもの——感情の風景、不快な真実、変化の循環——を、今では絵画、写真、デジタル・イラストレーションを通して外へと解き放っています。 そのビジュアル言語は、神聖幾何学や天使的象徴、そして光と影のあいだにあるリミナル(境界的)な領域から影響を受けています。 象徴は彼女にとって最も強力なツールとなりました。言葉では捉えきれないものを伝え、閉じ込められていたものを癒し、変容のプロセスそのものを記録するための手段です。 彼女の作品は、神秘的なものと日常的なもの、その両方のための「場」をひらきます。それは決まった脚本に従うものではありません。そして彼女自身もまた、そうではありません。 現在、2026年4月、日本・糸島のStudio Kuraにてアーティスト・イン・レジデンスに参加中です。

Studio Kuraにこれまで滞在したアーティストを 世界地図上で可視化してみました🌍 2007年から現在まで、 世界中から糸島に集まってきた軌跡です。

Studio Kuraにこれまで滞在したアーティストを 世界地図上で可視化してみました🌍 2007年から現在まで、 世界中から糸島に集まってきた軌跡です。 マップ上の点をクリックすると、 その国からどんなアーティストが来たかも見ることができます。 まだ開発途中ですが、ぜひ触ってみてください👇 https://hirofumimatsuzaki.github.io/VisualizingKura/ I made a visualization of all the artists who have stayed at Studio […]

昨日はウェルカムディナーでした🍽️ 3年前にスタジオクラで制作していたエディさんも来てくれて、とても賑やかな夜になりました✨ 新しい出会いと、再会が交差するこの時間が本当に好きです。

昨日はウェルカムディナーでした🍽️ 3年前にスタジオクラで制作していたエディさんも来てくれて、とても賑やかな夜になりました✨ 新しい出会いと、再会が交差するこの時間が本当に好きです。 またここから新しいストーリーが始まります🌿

滞在中のアーティストPeter Dijk(オランダ)を紹介します。

滞在中のアーティストPeter Dijk(オランダ)を紹介します。 私はオランダ北部の文化的に豊かな都市、フローニンゲンで生まれ育ちました。幼い頃、地元の芸術運動「デ・プローグ(De Ploeg)」の画家たちの作品に心を奪われていました。彼らは、私の街の周囲に広がる単調な農業地帯を、色彩豊かな表現主義の風景へと変貌させました。 私は主に抽象絵画を制作する画家として成長しました。次第に「構造」が私のテーマとなり、特にここ10年ほどは都市の構造、すなわち都市の平面構造に強い関心を持って取り組んできました。 しかし、世界が大きく揺らいでいく中で、純粋に形式的な絵画だけでは満足できなくなり、私はアレッポのような古い都市や、時代の変化や現代的な介入によって変容してきた都市の構造を探るようになりました。これらの都市構造を用いることで、その重い歴史から解放することを試みています。私の絵画の中では、都市の地図は本来の意味から切り離され、過去に縛られない新しい構造のための空間を生み出します。 近年の作品シリーズ「Dynamic Mapping」では、複数の紙の層を重ね、加えることと削ることのさまざまな技法によって構成されています。印刷された紙の追加、スタンプ、過去のシルクスクリーンの破片やポートレートの断片を引き裂くなど、多くのプロセスを経て、それぞれの痕跡が残されています。 このような構築と解体への関心は、物理的な側面としても現れています。結び合わされた断片と、新たな体験やアイデアを開く可能性を持つ要素が共存しているのです。 私の計画は、「Dynamic Mapping」というテーマのもと、滞在先やその土地で得られる要素に基づいた、新たな立体インスタレーションのシリーズを制作することです。 I

東京藝術大学キュレーション教育研究センターによる講義「芸術環境創造論2」の7月回にて、Studio Kuraがこれまでの実践をもとにお話しする予定です。

東京藝術大学キュレーション教育研究センターによる講義「芸術環境創造論2」の7月回にて、Studio Kuraがこれまでの実践をもとにお話しする予定です。 社会とアートの関係に関心のある方や、持続可能なアートプロジェクトのあり方を探っている方、地域での活動に関心のある方に向けた内容で、一般の方も受講可能です。 本日より募集が開始されています。ご興味のある方はぜひご覧ください。https://ccs.geidai.ac.jp/learn_with_us/2026-002/ Studio Kura will be speaking in the July session of “Art Environment Design Theory II,” a course offered […]