Month: May 2026

Adhityan Anbumozhi（アディティヤン・アンブモズヒ）は、現在アトランタとインドネシアを拠点に活動する建築空間デザイナーです。彼の実践は、没入型の空間デザインとデジタルファブリケーションの交差点を探求するものであり、テクノロジーや素材システムを用いて、体験的な環境をどのように構築できるかに焦点を当てています。5か国で育った経験を持ち、またメンタルヘルスにおけるアートを通した文化の重要性を理解してきた彼は、デザインとは、私たちの自然な言葉や表現だけでは伝えきれない感情を伝えるものであるべきだと考えています。 彼は、視覚的に魅力的であるだけでなく、感覚に応答する空間の創造に関心を持っています。そこでは、光、質感、構造、そしてインタラクションが、人々の環境の捉え方やその中での動き方を形づくります。同時に、彼の関心は素材の物質性にも深く根ざしています。デジタルファブリケーションによって作られた構成要素が、未加工の素材、地域の素材、あるいは民俗的・伝統的な資源とどのように共存できるのかに興味を持ち、精密さと不完全さ、テクノロジーとクラフトのあいだに対話を生み出そうとしています。彼の作品では、モジュール式で再構成可能なシステムを探求することが多く、それらは場所ごとの条件に適応し、鑑賞者の関与や環境要因によって変化していきます。 日本という文脈において、彼は職人技の精密さ、細部への繊細な意識、そして建築的なかたちと自然との微妙な関係性に強く惹かれています。Studio Kuraでの滞在中、彼はデジタルファブリケーションによるシステムと、地域で手に入る素材を組み合わせた没入型インスタレーションの制作を目指しています。特に、光を濾過する仕組み、モジュール式の継手、そして一時性といった伝統的な空間の質を、コンピュテーショナルデザインによって現代的な体験形式へと再解釈することに強い関心を抱いています。

Song Lu（路淞）は、中国・貴州省出身、ニューヨークを拠点に活動するマルチメディア・アーティストです。2021年にスクール・オブ・ビジュアル・アーツの写真・映像および関連メディア専攻でMFAを取得しました。AI、映像、写真を通して、デジタル・アーキテクチャが記憶、身体、そしてジェンダー化された知覚をどのように再構成するのかを探求しています。彼女の作品は、テクノロジーの構造の内側にある亀裂を浮かび上がらせ、確実性が溶け去ったあとに残される空間をたどります。 Luは、UNTITLED Art Fair（マイアミビーチ）、PHOTOFAIRS Shanghai、ICP Photobook Festなどで作品を発表してきました。また、MIT AI Filmmaking Hackathon（2025）およびゲーテ・インスティトゥート北京によるAI短編映画コンペティション「AIsolation」（2025）に選出されています。さらに、Art in America誌の2024年秋号「New Talent」特集において、「20 Artists to Watch」の一人として紹介されました。 Song Lu 路淞 is a […]

Marie Bilodeau（マリー・ビロドー）は、現在カナダ・Tiohtià:ke／モントリオールを拠点に活動するインターディシプリナリー・アーティストです。 彼女の実践は、彫刻とドローイングのあいだに生まれるものであり、紙漉き、写真、陶芸、そして拡張されたマークメイキングの手法を通して展開されています。制作プロセスは、ハイドロ・フェミニズム（水と身体、環境の関係性をめぐるフェミニズム的思考）やエコ・ポエティクスに影響を受けており、残余的な生態系の中で、身体がどのように触覚的に経験されるのかを探求しています。 彼女は、身体化された抽象表現を構築し、物質的な力を帯びた場所の中で、やわらかなノイズ、信号、成長するパターン、そして揺れ動く重さを可視化・実体化します。触覚性や汚染は、彼女にとって方法そのものであり、アーカイブ、表面、道具、そしてサイトスペシフィックな断片に感情を浸透させる生成装置となっています。 彼女の実践は、捨てられたもの、不安定なもの、消されていくものに焦点を当て、それらを再び編み直すことで、環境とその絶え間ない消失のサイクルに対する、よりゆっくりとした関係性を提示しています Marie Bilodeau is an interdisciplinary artist currently based in Tiohtià:ke / Montreal, Canada. Her practice emerges between […]

暗室で写真が生まれる瞬間を体験しよう フォトグラム・ワークショップ at Studio Kura 5月17日（日）15:00より、Studio Kuraにてフォトグラム・ワークショップを開催します。 講師は、現在武雄のARTS ITOYAに滞在中のアーティスト、Timotej Jankoさんです。 Timotej Jankoさんは、写真と映画撮影を学び、カメラ・オブスクラ、8mmフィルム、銀塩プリントなど、光に反応するさまざまな技法を用いて制作しています。写真、映像、言葉の表現を行き来しながら、アナログメディアならではの質感や不完全さを大切にし、現実と抽象のあいだを揺れ動くようなイメージを生み出しています。 今回のワークショップでは、カメラを使わずに写真をつくる「フォトグラム」という技法を体験します。参加者は、光に反応する印画紙の上にさまざまな物や素材を自由に配置し、暗室の中で現像を行います。 白い紙の上に、少しずつイメージが浮かび上がってくる瞬間は、とても不思議で特別な体験です。子どもから大人まで、光と影を使った写真の原点に楽しく触れることができます。 1人につき1〜2点の作品を制作予定です。写真により深く興味のある方には、カメラ・オブスクラやピンホールカメラの仕組みについても紹介します。 ぜひこの機会に、光と影から生まれる写真の世界を体験してみませんか？ 日時：5月17日（日）15:00〜 場所：Studio Kura 講師：Timotej Janko（ARTS ITOYA滞在アーティスト） […]

Fleur Delavilleは、アナログ写真とデジタル写真、プレシネマ期に関連する装置、そしてアーティストブックを用いて制作しています。彼女の実践は、イメージを鑑賞するための状況をつくり出すと同時に、その物質性や持続可能性への影響、鑑賞者の位置、そして建築が身体や知覚をどのように枠づけるのかを問いかけるものです。折りたたまれた物語、光、そして遊び心のあるオブジェや玩具のような要素を通して、彼女は「不気味さ」や「まなざし」といった反復的なテーマを探求しています。 近年は、アーティストブックの出版と、それらをアートブックフェアやパフォーマティブな文脈で発表することに力を入れており、観客とのより近い対話を生み出そうとしています。 フランス・カーンのESAMでアート（コミュニケーション専攻）の学士号を取得した後、ノルウェーのベルゲン大学で美術修士号を取得しました。現在はドイツ・ハンブルクのVorwerkstiftで長期レジデンス・アーティストとして活動しながら、2025年10月から2026年9月までの1年間、ワーキングホリデーで日本に滞在しています。 Studio Kuraでの滞在中、彼女は現在進行中のプロジェクトとして、日本の伝統家屋をもとにした建築模型の形をとる、新しいパフォーマティブなオブジェの制作に取り組みます。滞在の終わりまでに、木製の構造部分を完成させることを目指しています。 Fleur Delaville works with analogue and digital photography, machines related to the pre-cinematic period, and artist […]

Allison Newbyは、アメリカ・オハイオ州コロンバスを拠点に活動するイラストレーター、コミックアーティストです。 1990年代から2000年代初頭の日本の漫画やアニメーションに影響を受けたAllisonは、かわいらしく魅力的な物語性を自身の作品に取り入れることに情熱を注いでいます。キャラクターアートでは、伝統的なインクや鉛筆を用いながら制作しています。子ども向けアニメーションや少女漫画・少女アニメのスタイルに着想を得た彼女は、これまでコンベンションやアーティストアレイなどで作品を発表してきました。 水彩、ガッシュ、色鉛筆、ステッカーなどのミクストメディアに、デジタル要素を組み合わせた表現も行っています。 今回が初めての日本滞在となるAllisonは、周囲の環境に心を動かされながら、よりゆっくりとした、ノスタルジックな物語表現を試みたいと考えています。異なる人種的背景を持つ両親のもとに生まれた彼女の短編漫画は、「人と違う」と感じながら成長することや、遅咲きであること、そして孤独な時間の中でも心の支えとなる情熱を持つことをテーマにしています。 Allison Newby is an illustrator and comic artist based in Columbus, Ohio. Finding inspiration in Japanese manga […]

Studio Kura is currently in the midst of a “quiet festival.” Since announcing our participation in the Art Book Fair Fukuoka, packages […]

Dana Bote（1994年生まれ）は、フィリピン・アンティポロ市を拠点に活動するビジュアルアーティストです。 主に絵画、イラストレーション、紙粘土彫刻を制作しています。 彼女の作品は自伝的であり、人体の構造と無生物を組み合わせています。内臓的でシュルレアリスム的な作品は、どこか漫画のような印象を持ちながらも、身体や日常の環境から引き出された色彩によって、触れられるような人間的な質感を帯びています。 彼女は、静かで穏やかな日々から、色や音、人々で満ちた瞬間まで、身の回りの生活を観察する習慣を持っています。そうした観察を通して、彼女の作品は、人間の身体に宿ることの静かな不均衡を探求し、とくに身体的な親しみやすさと感情的な疎外感とのあいだに生じる不協和に焦点を当てています。 Dana Bote (b. 1994) is a visual artist based in Antipolo City, Philippines. She works primarily in […]

Megan Ogdenは、イギリス出身のフォトグラフィック・アーティストです。彼女の作品は、日常の環境の中にある静かな美しさを探求しています。ポートレート、静物、風景などを横断しながら、人、物、場所のあいだに生まれる繊細な関係性に焦点を当てています。 彼女の写真は、自然光、色彩、構図を用いて、身のまわりの世界に存在する穏やかな空気感や質感を記録している点が特徴です。個人的なプロジェクトからコミッションワークまで、Ogdenの実践には、立ち止まってゆっくりと物事を見つめ、日常的な瞬間や見慣れた風景の中に詩的な意味を見出そうとする関心が反映されています。 Megan Ogden is a Photographic Artist from the UK whose work explores the quiet beauty of everyday environments. Working […]

今日は、今月のアーティストたちとのウェルカムディナーパーティーの日でした。 世界のいろいろな場所から糸島に集まったアーティストたちが、食卓を囲みながら自己紹介をし、少しずつ打ち解けていく時間。 毎月この瞬間に、新しい物語がStudio Kuraで始まるような気がします。 これから約1ヶ月、彼らがこの土地で何を感じ、どんな作品を生み出していくのか、とても楽しみです。