Month: June 2026

Every year, on the first Sunday of July, the Fukae River Festival is held in the early morning at Fukae Beach in […]

Studio Kuraでは、Brigita Lastauskaitėによる滞在制作発表展「Bamboo Whispers」を開催します！ １か月のレジデンス期間を通してBrigitaが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 6月20日（土）、21日（日） 11:00〜17:00 ※20日（土）14:30よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下アーティストからのメッセージです。 この作品は、この土地との親密な対話を探る試みです。私は、田んぼや竹林、干潟の水面に映る光が絶えず揺らぎ、変化し続ける様子に魅了されています。その土地が持つ本質を、自分自身の視覚言語へと翻訳することを目指し、色彩、質感、リズム、そして身振りのような筆致を用いて表現しています。 私の制作はプロセスを重視しており、自然が小石や岩、貝殻、木の幹にその痕跡を刻み込むように、作品の中にも幾重にも重なる層の痕跡を残したいと考えています。 Studio Kuraで過ごした時間は、この古くから続く土地との独自の視覚的な対話を見つけるための、長い旅の始まりに過ぎないように感じています。そして、竹林は今でも私にとって最もお気に入りの場所であり、何度でも足を運びたくなる特別な存在です。 Bamboo whispers ‘ is an intimate exploration […]

Studio Kuraでは、Josie Trujilloによる滞在制作発表展「When What We Had Was Enough」を開催します！ １か月のレジデンス期間を通してJosieが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 6月20日（土）、21日（日） 11:00〜17:00 ※20日（土）14:30よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下アーティストからのメッセージです。 異なる時代の田舎町を舞台にした、非線形の短編小説集です。その町は、そこに暮らすさまざまな登場人物たちの視点を通して描かれます。 それぞれの物語は、ごく普通の日常の一場面から始まります。私たちは日々の営みの中に突然入り込み、やがて誰かの人生が静かに変わっていく瞬間までを見届けます。子どもたちは無垢で、大人たちは欠点を抱え、神々は容赦がありません。語り手の中には、人間ではないものもいます。 タイトルは、この作品の根底にある感覚を示しています。かつて、人々が持っていたものだけで十分だった時代がありました。そして私たちは、それが失われてから初めて、そのことを理解するのかもしれません。私は、記憶が感覚の中に宿る町をつくりたいと思いました。移ろう季節、儀式、そして土地から生まれる食べ物の中に、記憶が息づいているような町です。 この架空の町は、私自身の生い立ちの記憶をもとにしながら、福岡で過ごした時間、その風景、文化、民話からも着想を得ています。 A collection of […]

今日の松崎工業。 引き戸のレールが壊れて開かなくなった米蔵の扉を修理しました。 ちょうど昔ファブスペースで使っていた引き戸があったので再利用してみることに。しかし寸法が合わず、いつもの透明波板を使って調整しながら取り付けてみました。 最初は応急処置のつもりでしたが、完成してみると意外と洒落た雰囲気に。古い米蔵と透明素材の組み合わせも悪くない気がします。

パオラ・デ・ラ・ペーニャ（Paola de la Peña） は、メキシコ・Monterrey出身のビジュアルアーティストです。 彼女の油彩画は、動物や物、記憶、そして日常生活を、やさしくも奇妙で、神聖さを帯びながらどこか野性的な象徴として描き出します。 日本でのレジデンス滞在中、パオラは身の回りの風景や出来事から集めた視覚的な断片をもとに制作を行ってきました。昆虫や貝殻、陶器、動物のかたちなどを題材に、それらを親密で私的な「描かれた遺物（レリック）」へと変容させています。 Paola de la Peña is a visual artist from Monterrey, Mexico. Her oil paintings explore […]

Studio Kuraでは、parinaz valinezhadによる滞在制作発表展「symbols in motion: observations from japan」を開催します！ １か月のレジデンス期間を通してparinazが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 6月21日（土）、22日（日） 11:00〜17:00 ※21日（土）14:30よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下アーティストからのメッセージです。 私の作品は、日本各地を旅するなかで出会う視覚的な発見から着想を得ています。さまざまな都市や地域を歩き、神社、駅、商店、公共空間を訪れるなかで、私は日常生活を形づくるモノやシンボル、パターン、デザインの細部に注意を向けています。伝統建築や宗教的な遺物から、パッケージデザイン、看板、そして普段は見過ごされがちな小さな要素に至るまで、文化がどのように視覚的な形で伝えられているのかに関心を持っています。 私はイラストレーションやアイコン、グラフィック要素を用いて、そうした観察を視覚的なストーリーテリングとして収集し、再解釈しています。リサーチは私の制作において重要な役割を果たしています。それぞれのモノや場所は、その歴史や象徴性、機能、文化的背景についてさらに学ぶきっかけとなります。そして得られた情報をもとに、教育的な要素と視覚的な探究を融合させた、インフォグラフィックに着想を得たアニメーションポスターへと展開しています。単に見たものを記録するのではなく、情報、記憶、そして個人的な体験を結びつける新たな解釈を生み出すことを目指しています。 私の作品の根底には、日本のミニマリズムと、その洗練された余白の使い方への深い敬意があります。日本のデザインに見られる明快さ、節度、そして調和に強く惹かれています。余白は私の構成において重要な役割を担っており、鑑賞者が立ち止まり考える余地を生み出すと同時に、視覚要素同士のコミュニケーションをより効果的なものにしています。 この継続的な制作シリーズを通じて、私はデザインを「観察し、学び、共有するための手段」として活用しています。それぞれのアニメーションポスターは、旅の記録であると同時に、私にインスピレーションを与えるモノや場所、そして視覚文化のなかに隠された物語を探求する試みでもあります。

リサ・J・マイオーネは、アーティスト、デザイナー、そして作家です。日本の東京で生まれ、カリフォルニア州とテキサス州で育ち、その後ニューヨーク市で形成期を過ごした経験から、言語・地理・文化の境界で起こる事象に長年関心を寄せ、その影響を受けてきました。 彼女の創作活動は、文章、写真、書道、版画を横断しながら展開されており、可読性と抽象性のあいだに漂うようなイメージを生み出しています。 スタジオで座ったり立ったりして制作していない時には、身体を動かすことを何より好みます。散歩や自転車、あるいは長距離ドライブを楽しんでいます。 彼女は、Rhode Island School of DesignでBFA（美術学士）およびMFA（美術学修士）を取得し、さらにType@Cooperで書体デザインの修了証を取得しています。現在は、Kansas City Art Institute（アメリカ・ミズーリ州カンザスシティ）にてグラフィックデザインを教えています。 Lisa J. Maione is an artist, designer and writer. Born in […]

今日の松崎工業は地味だけど効くやつ。多分。。クラの明るい部屋ギャラリーに断熱プラダン張ってみました。

J. Pouwels 私はニュージーランドで生まれ、音楽活動をするためにアメリカへ移住しました。その後、美術の道へ進み、2002年にソノマ州立大学でBFA（美術学士号）を取得、2004年にはマイアミ大学でMFA（美術学修士号）を取得しました。 現在はカリフォルニアを拠点に、アーティストとして活動を続けています。 J. Pouwels I was born in New Zealand and moved to the US to play music. Eventually, that […]

Studio Kuraでは、Lisa J. Maioneによる滞在制作発表展「Threshold / Engawa」を開催します！ １か月のレジデンス期間を通してLisaが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 6月20日（土）、21日（日） 11:00〜17:00 ※20日（土）14:30よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下アーティストからのメッセージです。 記憶はどのように始まるのだろうか。アーティストとして私は、未来においてより明晰に考えるための道筋をつくる方法として、意識的に「思い出す」ための余白を生み出している。日々の執筆、写真、ドローイングを通して、日常の経験の細部は、記憶のやわらかな輪郭と混ざり合っていく。 私はこの創作実践を、そうした心の習慣のあいだをつなぐインターフェースとして捉えている。私のスタジオでの制作は、縁側のような場であり、内と外、そして制作過程における可視のものと不可視のものとのあいだにある緊張が交わる場所である。 木版画の技法は、風景の経験を解釈すること、そして実験的な手作りの馬楝を用いて刷ることを通して探求されている。 How does a memory begin? As […]