Studio Kura

Issy Grew（1999年生まれ）は、イギリスのロンドンに住んで働くビジュアルアーティストです。 主に油絵を描く彼女の実践は、記憶、快適さ、欲望、子供時代の回想、そして英国文化のテーマを取り巻いています。彼女は作業を始めるために、自身の家族の写真アルバムから「You’ve Been Framed」という英国のコメディーシリーズのスクリーンショットまで、2000年代に作成された家族の写真を集めて探すことから始めます。選択した写真を切り取り、拡大し、コラージュすることで、彼女の題材が作られます。彼女は記憶の偽造に関心を持ち、この操作のプロセスを通じて、新しい理想化された家族のアルバムが作られます。 彼女の絵画は、しばしば小さなサイズで、飽和度が高く（2000年代のフィルム写真を反映して）、時間の一瞬を一時停止したような移りゆく関係を描きます。彼女の絵画は、かつて存在した慣れ親しんだ瞬間に留まるように視聴者に親密な体験を提供します。彼女の絵画は自伝的で感傷的と受け取られますが、不格好な構図、繰り返されるモチーフ（普遍的なモノブロックチェア）、軽快なタイトル（例えば、「It Wasn’t Me」や「Big shoes, Small Heart」）があることで、皮肉とともにバランスがとられています。スタジオクラのレジデンシー中、グリューは英国文化に根付いた皮肉という考えをさらに探求することを目指しています。 www.issygrew.com Issy Grew (b.1999) is a visual artist who lives and […]

パスカル・ジャンは多岐にわたる分野で活躍するアーティストで、現在はモントリオールに住み、活動しています。パリとバンクーバーで写真と絵画を学び、2021年以降はほぼ専ら油絵に専念しています。 彼女のアプローチは、人間の条件と自然に対する深い感受性によって特徴づけられており、社会的・経済的規範、二元性、価値観を問う主題を通じて研究されています。ジャンは社会階級、文化、アイデンティティのテーマを取り上げ、それらの物議を醸す性質を前面に押し出しています。彼女のコラージュ的で層を重ねた作品は、雰囲気と構図の変化を提示するさまざまなシリーズを通じてこれらのテーマの詳細な研究が行われており、パロディックから優しいものまで幅広く、常に強い色彩と識別可能な人間の特徴や象徴を描いています。 ジャンは、爆発的で鮮やかな美しさと冷たいサイバー世界との衝突を強調することで、人間性を讃えています。別のキャンバスでは、西洋社会の悪徳と衰退、移動、文化的アイデンティティ、自己嘲笑を探求しています。パスカルの作品は、彼女自身の心理的・哲学的な疑問と、彼女を動かすテーマによって養われ、同じように感じる仲間が関連付けられるシーンが形成されます。性的な要素の顕著な存在は、タブー、蔑視、脆弱性の表現を強化していますが、体そのものを判断や嘲笑の道具としては決して使用しません。 彼女の芸術は純粋に皮肉なものではなく、遊び心があり、気遣いがあり、人間性の矛盾した美しさを強調しようとしています。 Pascale Jean is a multidisciplinary artist who now lives and works in Montreal. Trained in photography and painting […]

Cassie Thring は、オーストラリアの南オーストラリア州アデレードのカウナ土地にある Floating Goose Studios から活動する多分野にわたるアーティストです。高齢者、先住民、若者コミュニティでのアクセシブルなアートプログラムの熱心な提唱者であり、彼女の作品は人生の富と悲しみへの関心を反映しており、悲劇とユーモアを等しく使用しています。 Thring は、アイデアと制作方法で遊ぶという真の決意を持ち、人生の冒険の不確かさにおける意味を探究する真剣な探求者であり、同時に制作者となっています。 アデレイド中央美術学校の卒業生である Thring の作品は、南オーストラリア州美術館、キャンベラ国立博物館、およびオーストラリア国内外の私的コレクションに恒久的に収蔵されています。 スタジオクラにいる間、彼女は佐渡島のかつて絶滅したトキ鳥の物語を囲む将来の作品のアイデアを探求する予定です。日本の木版画技法と地元のインクを使用して、複雑な物語のシンプルな美しさを描写することを期待しています。 Cassie Thring is a multidisciplinary artist working from Floating […]

Gina Ariko（ジーナ・アリコ）は、シアトル、ワシントン州に拠点を置く日系アメリカ人の人物画家です。彼女は幼い頃から、隔年で家族を訪ねて小倉、日本を訪れており、そこでおじいちゃんとおばあちゃんが最初に彼女に絵を教えました。彼らとの間に言語や距離の障壁があったにもかかわらず、彼らは芸術への共通の愛情を通じてつながりました。ジーナのアートワークは、彼女の混血の遺産にインスピレーションを受けており、時には「日本人としてはアメリカ人過ぎる」と感じ、またある時には「アメリカ人としては日本人過ぎる」と感じることがあります。この引っ張り合いは彼女の作品に現れており、郷愁、居場所を求める探求、そして家に帰る安心感は、彼女の絵画に繰り返し現れるテーマです。スタジオでの実践に加えて、ジーナはアートクラスを教え、またパートタイムでフローラルデザイナーとしても働いています。スタジオクラでの時間を利用して、ジーナは九州島の春への穏やかな移り変わりにインスピレーションを受けた新しい作品群を開発し、家族との再接続を図っています。 Gina Ariko is a Japanese-American figurative painter based in Seattle, WA. Growing up, she spent every other summer visiting family […]

Sébastien Clermontは、カナダのモントリオール出身のビジュアルアーティストです。彼の作品は主に絵画やドローイングで構成され、心理的および霊的なテーマを扱っています。世界の神話や植物の薬によって誘発される幻視体験、そしてユング心理学のアーキタイプの象徴などからインスピレーションを受けています。スタジオクラでの滞在中、彼は自身のタロットカードのデッキを作成する作業に取り組んでいます。 彼の芸術を通じて、セバスチャンは人間とその環境との間の深い根底にあるつながり、そして神話と象徴がこのつながりをどのように描き出すことができるかを表現しようとしています。これらのアイデアを遊びながら、彼のプロセスは古代のアーキタイプ、夢のようなイメージ、そして幻覚的なビジョンが絡み合うことになります。これらの視覚的な問いかけをすることによって、彼はすべての人間の心理と自然を結びつける根本的なシステムの理解に近づこうとしています。 Sebastienclermont.com Sébastien is a visual artist from Montréal, Canada. His work consists primarily of paintings and drawings that deal […]

コミカ・パットンは旅する2Dマルチメディアアーティストです。インク、紙、コラージュを使って、主にアフリカ系ディアスポラの人の状態を表現しています。 彼女の巨大な紙のインスタレーションやコラージュ作品は、未来主義、トランスヒューマニズム、神話、そしてストーリーテリングに触れています。 パットンの作品は物語を掘り下げ、時間、物質、空間、そして視点を分解し、再構築します。 思考のかけら、記憶、そして関連性を、民間伝承、神秘主義、そして形而上学と結びつけます。作品はコラージュされた経験、シーン、そして可能性を特徴とし、生と死、深い理解、受容、そして深淵への歓迎の均衡点で出会います。 私の作品は、傷跡を調べます。 時間を一瞬止め、観客がさまざまなレンズを通して、時には一人の視点から、時には多くの視点を通して、明晰さを取り戻す機会を与えます。 思考、記憶、影、そして夢のかけらが、明晰さと自己認識の瞬間に集まる作品です。 作品ごとの意図は常に、内省的であり、本物であり、そして考えさせることです。 内省を刺激し、私たちが知っていると思うことに挑戦し、未知のものに進んで踏み込むように促し、隠したいと思うものや、自分自身と現実の内外、皮膚、そして進化についてまだ発見していないものを照らすことを願っています。 Komikka Patton is a traveling 2D multimedia artist. Patton uses ink, paper, and […]