私はブラジル出身のアーティスト、シルバーです。主にペインティング、ドローイング、そしてタトゥーを中心に活動しています。2010年末頃からタトゥーに興味を持ち、その道を歩み始めて以来、タトゥーアーティストとして働いています。 ここ4年間は、タトゥーの枠を超えて自分の感情や創造性を探求するために、ペインティングにより多くの時間を費やしてきましたが、タトゥーのアイコン表現も大切にしています。 年々、日本のアート、特に現代的で人気のあるものから伝統的なものまで、日本の美術に触発されることが増えています。このように、日本の文化に触れ、糸島の田舎の風景を探索できることをとても光栄に感じています。 My name is Silver, I’m a Brazilian artist whose work is focused on painting, drawing and tattooing. I started […]
ブラジル出身のイラストレーター、Laís Machado（ラエス・マシャード）は美術を学び、アニメーションや書籍のために約7年間仕事を続けてきました。 彼女は、ガッシュ絵具、水彩、色鉛筆、あるいはデジタル描画を使い、小さな世界、孤独な人々、大きな冒険、そして強い友情を描くことに情熱を注いでいます。 想像の世界を創り出すことは、幼少期にとても静かで内気だった彼女にとって大きな支えとなっていました。アートは彼女が自分の感情を外の世界に表現する手段であり、これを通じて多くの異なる人々とつながることができました。 Studio Kuraでは、彼女自身の現実とは大きく異なる「本物の」世界を体験することを期待しています。 Laís Machado is an illustrator from Brazil who studied Fine Arts and has been working for animation and books […]
私は、多岐にわたる分野で活動するイラストレーターであり、アートがもたらす喜びと物語を伝える力に強く興味を持っています。私の制作のテーマは、自然や田舎での生活に影響を受けています。私は、小さな生き物たちを作品の中心に据えることに魅了されており、彼らを知り、キャラクターに深みを持たせるために、自然と「彼らは誰なのか」「どのような関係性を持っているのか」「どこに住んでいるのか」「どうやって仕事に行っているのか」といった問いを自らに投げかけます。このようにキャラクターを深く掘り下げる作業が、多くのアイデアを生み出すきっかけとなり、私が構築しているこの架空の世界の発展に大いに役立っています。 I am a multidisciplinary illustrator who is interested in the power of art to create joy and tell stories. The subjects […]
こんにちは！私はパットです。マレーシアのボルネオ州サラワクで育ち、現在はシンガポールで働いています。3Dモーションデザイナーでありながら、イラストレーションにも手を出しています。以前は薬剤師として3年間働いていましたが、その後デザインへの興味を追求することに決めました。 もともと2Dイラストに興味があり、3Dアートワークに2D要素を混ぜることや、3D作品をより2D風に見せることに魅了されています。色彩やユーモラスなキャラクター、自然、ファンタジーの物語、食べ物が好きで、これらのテーマが私の個人作品にはよく登場します。特定のアートスタイルはなく、いろいろなスタイルを試してみるのが好きで、時にはそれらを組み合わせて上手くいくかどうか見ています。その結果は、喜びをもたらすこともあれば、驚かせることもあります。 Studio Kuraでの滞在中は、日常の周りの環境からインスピレーションを得て、自分のために創作する楽しさを再発見したいと思っています。 Hi! I am Pat. I grew up in Sarawak, the Borneo state of Malaysia but am currently working […]
Carola Björk(カローラ・ビョルク)の作品は、一言で分類することが難しく、写真、アッサンブラージュ、彫刻、レディメイド、インスタレーション、テキスト、絵画など多岐にわたります。しかし、彼女のすべての作品は日常生活の社会的状況に根ざしており、関係性の絆とそれがアイデンティティに与える影響について問いかけます。カローラは思春期の初期に母親との接触を失い、それが自然な形で、感情的な傷やケアや注意の質に関するリサーチへと発展しました。 彼女の作品は個人的なトラウマに対応して発展しており、アートメイキングが存在論的な問題について哲学するための手段となっています。彼女の制作プロセスは、直感的な行動と熟考した行動の間を行き来するものです。変容と存在という根本的なテーマは、哲学的な概念としても、また制作方法としても重要です。例えば、2014年の《Collecting Piece》では、個人的に重要な場所にシーツを残し、その場所が生地に痕跡を残すことを目的としました。時間と場所が作品の制作における意図的な要素となり、彼女の制作に新たな方向性をもたらしました。この試みは、建築的な環境にしばしば言及する彼女のインスタレーションへと発展していきました。 カローラの作品では、異なる物質的・感覚的な素材の出会いが探求され続けており、それは「私とは何か」という問いを常に投げかけています。 カローラ・ビョルクは1979年生まれ、スウェーデンのストックホルム在住。ストックホルムのコンストファックで美術の修士号（MFA）を、Södertörn大学では実践知識論の修士号（MA）と大陸哲学の学士号（BA）を取得しています。彼女は、アートが健康を促進する特性を持つという学際的な理解を持っており、アートと健康の分野で国際会議に参加しています。 Carola Björk’s practice is not easily classified, including photography, assemblage, sculpture, readymades, installation, text and painting. […]
Adriana and Arnau Montserrat （アドリアナ・モンサラットとアルナウ・モンサラット）は、サウンドアートとパフォーマンスアートの分野に根ざしたアーティストデュオです。兄妹としての彼らの芸術的な旅は、幼少期からの遊びと探究心に基づいています。それぞれの芸術的な分野を融合させ、他の芸術形式とも絡めながら、常に進化する現代アートの世界を探求しています。 彼らの新たな芸術形態への好奇心は、パフォーマンス、VR体験、インスタレーション、ビデオアートなど、さまざまなプロジェクトを発展させるに至りました。彼らは、観客とパフォーマーの関係を包括的かつ没入的な方法で再構築し、最先端の技術や環境を統合した新たな境界を探求しています。観客を美と神秘の世界へと招き、夢の領域を喚起します。 今回の滞在制作期間を通じて、彼らは参加型アートとの深い関わりを目指し、観客を巻き込む革新的な方法を模索します。彼らの探求の中心的なテーマは「沈黙」であり、それがコミュニティによってどのように認識され、体験され、解釈されるのかを探ります。個々の視点と集団的な視点の両方からこの認識を調べることで、日本社会におけるこの概念を理解し、自分たちの西洋文化的な視点と対話を確立します。この滞在は、EU-ジャパンフェストのサポートを受けています。 I Adriana and Arnau Montserrat are an artistic duo rooted in the realms of sound […]
Paula Kovarikは、アメリカ・テネシー州メンフィス出身のフルタイムのアーティストで、ファイバーアートの教師です。彼女の作品は、Smithsonian American Craft や FiberArt Now 雑誌に取り上げられています。また、彼女の作品は『Art Quilts Unfolding – 50 Years of Innovation』や『Art Quilts International Abstract & Geometric』にも掲載されています。彼女の作品は、ネブラスカ州リンカーンの国際キルト博物館や、メンフィスの国際空港、そしていくつかの個人コレクションに収蔵されています。 ”縫うことは、私の第二の言語です。私は、壊れたもの、使い古されたもの、驚くべきもの、無視されているものなど、目に見えないものや奇妙なものに目を向けます。それらは、意味をなさないものや表面のすぐ下にあるものです。キルトの形式を使い、布をバッティングの層で挟んで、質感のある表面を作り出します。ミシンは、私にとって描画の道具です。しなやかな表面に対して、強いラインを引くことができます。私の作品は、物語的なものからより生々しく、表現力豊かなものへと進化してきました。私はキルトを作り、切り取り、再構成し、布を修復します。このプロセスそのものがすべてです” Kuraでの滞在中、私の焦点は「未知のものに対して開かれていること」です。私は日本語を話すことも読むこともできないため、その結果、観察者としての反応をしています。私たちがどのように無言のジェスチャーや身体言語、音声の合図を使ってコミュニケーションをとるのかに興味があります。自問自答するいくつかの質問があります。どのようにして「沈黙」を描くのか？ […]
オーストリア出身のアーティスト、Veronika Beringer（ヴェロニカ・ベリンガー）は、ウィーンを拠点に活動しています。ウィーン応用美術大学で絵画とアニメーションを学びました。 彼女の制作活動は、循環的な思考に基づいており、すべてが絶えず変化し、お互いに影響し合っているという認識を持っています。この制作過程は、特にその移行的な性質で特徴づけられる水のメタファーによって表現されています。いわば、それは「メタファーのメタファー」であり、一つから別のものへの移行を示しています。素材やアイデアの循環と取り込みによって、新しい構成や蓄積が常に生まれ、他のものは染み込み消えていくのです。 日本滞在中、ヴェロニカは日本の入浴文化に関するプロジェクトに取り組んでいます。彼女のスタジオクラでのレジデンスは、オーストリア連邦文化芸術省の支援によって実現しました。 Veronika Beringer is an Austrian artist, who lives and works in Vienna. She studied painting and animation at […]
Lisa Slawitz（リサ・スラヴィッツ）は、個人および集団の無意識における心理学や深層心理学に興味を持ち、関係性や性に関するテーマを、無意識のパターンや感情の同時性、自己との関係、他者や物との関係という視点から観察・処理しています。 彼女は、より内面的な真実を生み出す知識の体としての絵画に取り組み、ある状況にいる主人公が何かを体験している場面を描いた「状況のポートレート」を制作しています。 リサ・スラヴィッツは、ウィーン応用芸術大学および東京の女子美術大学で学び、複数の国際的な個展およびグループ展に参加しています。彼女はウィーンで生活し、制作活動を行っています。 Lisa Slawitz is interested in psychology and depth psychology in the individual and collective subconscious, observing and processing […]
ナンシー・ヨシイは、コラージュ、デジタル写真、モノプリント、ジュエリー、繊維、ファウンドオブジェクト彫刻、ミクストメディアといった分野で活動するファインクラフトアーティストです。30年間、陶芸家としてのキャリアを積んできた彼女は、コラージュやミクストメディアの世界に足を踏み入れることで、色彩、パターン、そして構図の自由さを見出しました。 ナンシーは、福岡で10代から20代初めまでの9年間を過ごし、彼女の作品には強い日本美学の影響が見られます。正式な美術教育を受けていない彼女ですが、ニューヨークのロングアイランドクラフトギルドに所属するファインクラフトアーティストたちから44年間にわたる温かい指導とサポートを受けたことを感謝しています。 彼女の現在の作品は抽象的なものから具象的なものまでさまざまで、使用される素材も多岐にわたります。どんな素材でも、その作品に「合う」ものは積極的に取り入れられます。興味深い「ゴミ」の収集が趣味で、特に廃棄物の再利用を楽しんでいます。作品のテーマは環境問題や政治的なテーマ、植物の影響を受けたもの、そして純粋な抽象作品まで幅広く展開しています。2次元のコラージュ作品に加え、ミクストメディアのペーパーキルト、紙やミクストメディアのジュエリー、手作りのグリーティングカード、等身大の紙製ティーカップ、ファウンドオブジェクト彫刻、手作りの本なども制作しています。 ナンシーは、ニューヨークの大都市圏を中心にソロおよびグループ展で作品を展示しています。彼女は、スタジオメイトである繊維アーティストのサリー・ショアとともに、ニューヨーク州ローカストバレーにある素敵なスタジオスペースを共有しています。 Nancy Yoshii is a fine craft artist working in collage, digital photography, monoprint, jewelry, fiber, found object sculpture […]