Category: Studio Kura AiR

Cam Collins（カム・コリンズ）は、アメリカ・イリノイ州シカゴ出身のマルチメディア・アーティストです。 彼は遊び心あふれる細部の描写を得意とし、複雑さを肯定するような混沌とした状況を描くことを好みます。 ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）で版画とプリントメディアを専攻し（BFA 2021年修了）、その後シカゴ美術館附属美術大学（SAIC）で修士号を取得しました（MFA 2024年）。 この経験をもとに、セルフパブリッシングに取り組むだけでなく、美術界をテーマにしたビデオゲームシリーズ『Copper Odyssey』を制作しています。これは、コリンズが創り上げた世界の一部でもあります。 彼は3Artsの「Bodies of Work」助成金の受賞者であり、現在もシカゴの3Artsコミュニティの一員として活動を続けています。 アクセシビリティや障害をテーマに、従来の枠にとらわれない形状の中に物語を描くことで、より多くの人々に届くアートを目指しています。これらの物語は「Way of the Canvas（キャンバスの道）」と題された、アートが生きることそのものと深く結びついた壮大な物語世界の一部です。 スタジオクラ滞在中は、糸島の風景をモチーフに、キャラクター「レッドマン（Redman）」が登場する「形のある物語」シリーズを制作しています。これらの作品は長いキャンバスの巻物に描かれ、11月末の最終展覧会で展示される予定です。 Instagram（@collins_cameron）でカムの活動をフォローできます。 Cam Collins a multimedia artist […]

Ollie Linden（オリー・リンデン）は、カリフォルニア州やオレゴン州など、アメリカ各地を飛び回るマルチディシプリナリー・アーティストです。 彼らのアートの旅は、ジンやコミックから始まりました。これらの媒体は、不安やメンタルヘルスに関する感情を共有する手段として惹かれたものでした。 次第に、より触覚的なアート表現に興味を持つようになり、現在では製本、絵画、刺繍なども制作プロセスに取り入れています。 オリーにとって作品制作は世界を理解するための方法であり、同時に「この世界で人間として生きることに伴う大きな感情」について語り合うための招待でもあります。 Ollie Linden is a multidisciplinary artist frequently bouncing all around the US-especially California and Oregon. Their artistic […]

Hannah Wald（ハンナ・ウォルド）は、主にドローイングと絵画を中心に活動する新進気鋭のアーティストです。 2025年にブリガムヤング大学で美術学士号を取得し、現在はソルトレイクシティ近郊を拠点に制作しています。 彼女の現在の作品は、忍耐と粘り強さの実践でもあります。 一つひとつの作品は小さな円から始まり、この単純な形を繰り返し拡張していくことで、作品に質感と存在感を与えます。 それぞれの円の配置は次の円に影響を与え、最終的には一見些細な選択の積み重ねが作品全体を形づくる「地図」となります。 スタジオクラでの滞在中、ハンナはこのシリーズの制作をさらに進めるとともに、糸島の穏やかな風景や日常の暮らしを体感し、地域を構成する小さな要素や細部に目を向けながら、全体を形づくるものを見つめていく予定です。 Hannah Wald is an emerging artist working primarily in drawing and painting. She received a […]

過去10年間、グレース・ハミルトンはイギリスのアニメーション業界でアートディレクターおよびキャラクターデザイナーとして活動し、LEGO、アードマン、Netflix などのクライアントと仕事をしてきました。 しかし、新型コロナウイルス以降、イギリスのスタジオワークの状況は変化し、現在では多くの仕事がスタジオでの対面作業ではなく、Zoomを介したリモート形式で行われるようになっています。そのため、孤立を感じることも少なくありません。 スタジオクラでの滞在は、日常的なリモートワークの構造から一度離れ、美しく刺激的な環境の中で他のアーティストたちと再びつながるためのリセットの機会となります。 グレースは現在、小さなプリントビジネスの立ち上げを計画しており、滞在期間中は日本からインスピレーションを得たデザインのシリーズを制作する予定です。これらのデザインは、アートプリント、パターンデザイン、和紙テープ、ステッカーなどへと展開される可能性があります。 For the last 10 years, Grace Hamilton ( has worked as an Art Director and Character Designer […]

Camille（カミーユ）は、人物や彼らが抱える物語の独自の本質を捉えようとするオーストラリア出身の画家です。 彼女は、物や建物、顔の中に潜む物語を“キャラクター・プロフィール”のように描き出します。そのスタイルはニューウェーブ期のフランス映画に影響を受けています。 カラフルで風変わりなファッションに惹かれつつも、自然主義的なアプローチで表現。 彼女の描く情景や背景は、まるで物語の手がかりのように構成されています。 まるで映画の公開を待つかのように、作品たちはスクリーンデビューの準備を整えています。 Camille is an Australian painter who seeks to capture the unique essence of people and the stories […]

Sushma（スシュマ）は、さまざまな素材を組み合わせて意外な方法で使い、心をくすぐるような瞬間を生み出すことを楽しむアーティストであり教育者です。彼女（または彼ら）は世界を深く観察し、日常生活を執拗なまでに記録し、より優しい世界を夢見ています。彼女の作品は、日常の中で見つけたありふれた物を視覚芸術へと変化させることをテーマとしています。 Studio Kuraでの滞在中は、地元の文化や食を体験しながら、ジン（ZINE）制作に取り組む予定です。 Sushma is an artist and educator who enjoys combining various mediums in unusual ways to create moments of delight. […]

Momo Kim is a Seoul-based artist whose practice centers on illustration-based painting. She reinterprets everyday objects and collected phrases through delicate expression […]

Lauren Metzler（ローレン・メッツラー）は、アメリカ・オレゴン州出身で、現在オーストラリア・シドニーを拠点に活動する「コージー」な作風のアーティストであり、コミック作家、ストーリーテラーです。 自閉スペクトラム症のイラストレーターとして、包摂的な物語を描く、あたたかくウィットに富んだアートやコミックを制作しています。現在、デビュー作となるグラフィックノベル『Side Quest!』📚を制作中です。 Studio Kuraでのアーティスト・イン・レジデンス期間中、ローレンは自身の「日本でのサイドクエスト」をテーマにしたコミックを制作します。どこへ行くにも、彼女のキャラクターであるノイズキャンセリングヘッドホンをつけた自閉症のドラゴン「コーネリアス・スケーリーボトム」が一緒です。 東京の世界最大のアニメショップで夢中になり、京都国際マンガミュージアムでマンガの歴史を学び、「日本の台所」と呼ばれる大阪で絶品の食事を楽しみ、奈良公園でおじぎをする鹿たちに出会い、そして糸島の静かな田園でアートを制作する——そんな旅の中で、ローレンとコーネリアスは日本のアート、文化、アニメ、マンガ、そしてもちろんポケモンからも多くのインスピレーションを受けてきました。🌸 そしてポケモンのように、彼女たちも「進化」しています。 Lauren Metzler is a cozy artist, comic creator and storyteller originally from Oregon, now […]

トム・ハルキティス（Tom Halkitis） は、ノスタルジーと人間の感情の流れ——心を揺らし、導くもの——の微妙な関係性を探求するマルチメディア・アーティストです。レトロテクノロジー、現代のデジタル技術、そして写真表現を融合させ、断片化された記憶の性質や、それが個人に及ぼす影響を映し出す没入的な環境を創り出します。 Studio Kuraでの滞在中、ハルキティスは「フェルンヴェー（Fernweh）」——まだ訪れたことのない場所への郷愁——という概念をテーマに制作を行います。見知らぬ環境と現地の機材を組み合わせることで、この未知の郷愁や期待感、そして懐かしさを観る人々の心に呼び起こすことを目指しています。 Tom Halkitis is a multimedia artist whose work delves into the nuanced interplay between nostalgia and the emotional […]

Wolfgang Saker（ウォルフガング・セイカー（1997年、オーストラリア・シドニー生まれ））は、絵画とデジタルメディアのあいだで制作し、アイデンティティがバーチャル空間の中でどのように分裂し、再形成されるのかを追究しています。 彼のイメージは、サイバーパンク的な論理と絵画的な直感を融合させ、オンライン生活のノイズを身振り、色彩、リズムへと翻訳します。 ビデオゲーム、ジャズ、そして終わりなく流れ続けるインターネット文化から着想を得て、セイカーは陶酔と不安が共存する世界を構築します。 そこは、感情がコードのあいだからちらりと現れる場所でもあります。 作品の根底には静かな問いが流れています──私たちの身体的な存在と仮想的な存在の違いとは何か？ 彼の作品はその問いを形にし、身体とデータ、カオスとコントロール、親密さとシミュレーションのあいだに生まれる対話として提示しています。 Wolfgang Saker (b. 1997, Sydney, Australia) works between painting and digital media, tracing how identity […]