Category: Studio Kura AiR

Studio Kuraでは、Mary Galbraithによる滞在制作発表展「Falling for Fukuoka」を開催します！ １か月のレジデンス期間を通してMaryが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 2月21日（土）、22日（日） 11:00〜17:00 ※21日（土）14:30よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下アーティストからのメッセージです。 彼女が実際に足を運んだ場所だけを描いています。静かな通り沿いにひっそりと佇むカフェ、近所の商店、日々の暮らしのリズムの中で見過ごされてしまいそうな小さな店々。本コレクションに収められた作品はすべて、Maryが福岡で過ごした時間の中で出会った小さなビジネスです。外観の個性だけでなく、その内側に息づく活気や人の温もりにも惹かれて題材が選ばれています。 視覚的に壮麗な建築というよりも、生活の気配が感じられる建物に心を寄せ、彼女はそれらの空間をやわらかく、バラ色がかった視点で捉えます。自身が撮影した写真や記憶をもとに制作し、現実を忠実に再現することよりも、その場所が心に残した感情の痕跡をとどめることに重きを置いています。 ガッシュの持つ力強い不透明な顔料とマットな質感は、色彩や空気感を誇張することを可能にし、現実と美しい記憶との境界をやさしく曖昧にします。その結果生まれるのは、記録と白昼夢のあいだに存在するようなシリーズ。見慣れた風景が、少しだけ魔法にかかったように描かれています。 このコレクションの根底にあるのは、感謝の気持ちです。描いた作品を後日オーナーに届けることで、Maryは小さくも意味深い交流を生み出します。それは、自身の街での体験を形づくった人々や場所への敬意と感謝のしるしです。 福岡を単なる「目的地」として描くのではなく、彼女にとって現れたままの姿——親密で、寛容で、静かに心に残る街として提示しています。

Studio Kuraでは、Melda Kilincによる滞在制作発表展「Utsuroi – between fabric and place」を開催します！ 3か月のレジデンス期間を通してMeldaが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 2月21日（土）、22日（日） 11:00〜17:00 ※21日（土）14:30よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下アーティストからのメッセージです。 このプロジェクトは、とてもシンプルなアイデアから始まりました。 ドイツで、まるで何かが起こるのを待っている白紙のキャンバスのように、ほとんど未完成のままに感じられる衣服を縫うことです。私はそれらの作品を日本へ持ってきて、出会った場所や人々、そして技法によって形づくられていくままに委ねました。 本作は「うつろい」という考えを映し出しています。 静かで、避けることのできない変化。 このコレクションは、完璧なものをつくることを目的としているのではなく、変化を受け入れ、その流れに身を任せることについての作品です。 その意味で、衣服の変容は、日本で過ごした時間の中での私自身の変容をも映し出しています。 This […]

早いもので一年。 今年も、唐津放課後児童クラブlab「チーム佐賀」様主催の絵画コンクールの季節がやってきました。 すべての受賞者の皆さま、本当におめでとうございます。 今年も素晴らしい作品を表彰させていただきました。 描くことを楽しむ子どもたちに、心からの拍手を。 ありがとうございました😊

今日はプレゼンテーションナイトでした。 言葉や作品を通して、それぞれの時間や思考が静かに交差する夜。 アーティストたちが、これまでの活動を紹介してくれました。 この時間がお互いに刺激を与え合い、それぞれの制作へとつながっていきますように。

アンドレア・ケズ・マルケッティ アンドレア・ケズ・マルケッティは、バルセロナを拠点に活動するビジュアルアーティストです。日常的なオブジェクトを、断片的かつ動的な形態として再解釈し、動きや変容を探る作品を制作しています。都市空間や私的な空間、ミューラリズム（壁画）、表層のレイヤリングから影響を受け、直感的で重層的な制作プロセスを通じて、あえて結論を定めない、開かれた表現を追求しています。 キアラ・ペルニチーニ キアラ・ペルニチーニは、都市的なダンス、ヒップホップ、ハウス、コンテンポラリーダンス、バレエなど、幅広いジャンルを横断して活動する現代パフォーマーです。Darling Buds コレクティブと協働し、ダンスとビジュアルアートを組み合わせながら、身体の動きや感情、空間の関係性を探求しています。彼女の実践は、個人的なリサーチと共同的な実験のあいだを行き来しながら、柔軟に展開されています。 Andrea Kez Marchetti is a visual artist based in Barcelona. His practice focuses on everyday objects […]

滞在中のアーティストEric Leif Conradを紹介します。 私はアメリカ合衆国出身の学際的アーティストで、テキスタイルを用いた彫刻、ミクストメディアによるインスタレーション、そして紙作品を制作しています。作品には、デザインされ、製造され、選ばれ、購入され、着用され、拒まれ、最終的に廃棄された衣服を素材として用いています。それらは残された履歴を宿す文化的な遺物でもあります。彫刻作品では、こうした素材を縫い合わせたり詰め物をしたりしながら、人形のような形態を組み合わせ、共依存的な関係の中で動きを止めたかのように見える姿を表現しています。 近年は、ドローイングと彫刻のあいだに位置するようなインスタレーション作品にも取り組んでいます。これらの作品には具象的要素と抽象的要素の両方が含まれ、彫刻的な要素と描写的な要素が共存しています。こうしたインスタレーションを通して、人間の脆弱さや心理を探求しており、スケールの劇的な変化や建築との対照的な関係性によって、その感情的な内容をより強く際立たせています。不条理で装飾的なスパンコールのファサードを制作する中で、私は「空虚さ」や「喪失感」といった感覚に形を与えたいと考えています。現在は、カンザス州ローレンスを拠点に制作活動を行っています。 I am a cross-disciplinary artist from the United States, and I create textile-based sculptures, mixed-media installations, and […]

Ellen McCalmont（エレン・マッカルモント）は、主にドローイングと写真を用いて制作を行うビジュアルアーティストで、不気味さや不可思議さ、そして過去の亡霊的な気配といったテーマに焦点を当てています。木炭によるドローイングを通して、映画的な美学の言語を用いながら、匿名性を帯びた朽ちゆく室内空間における光と影の相互作用を描き出しています。 彼女が描く空間では、時間が停止したかのように感じられ、存在と不在の境界が次第に曖昧になっていきます。彼女の作品は、ホラー理論や映画美学、そして移行や変化が生じる場としての「閾（いき）」という概念から影響を受けています。ひとつひとつのドローイングは、より大きな物語の断片であり、過去が執拗に現在へと押し寄せてくる、未解決の物語として立ち現れています。 Ellen McCalmont is a visual artist working primarily in drawing and photography, with a focus on themes of the […]

Madison Houeix（マディソン・フエイックス　2001年生まれ）は、オーストラリア・メルボルンを拠点に活動するマルチディシプリナリー・アーティストです。主に油彩、ドローイング、写真を用いながら、個人的な経験や身の回りの世界の観察をもとに、儚さ、アイデンティティ、移ろいといったテーマを探求しています。近年の作品では、日常的な人物像や親しみのある場所に、どこか異世界的な感覚を重ね合わせ、柔らかく夢幻的な色彩によって、現実と想像の境界を曖昧に描き出しています。マディソンの作品は、ありふれたものと霊的・幻想的なものが交差する「はざま」の空間を生み出し、鑑賞者をその余白にそっと留まらせます。 スタジオクラでのレジデンス期間中、彼女は糸島の風景をはじめとする自然環境と個人のアイデンティティとの関係性に焦点を当て、ドローイングを通してこの探求を深めていくことを目指しています。 Madison Houeix (b. 2001) is a multidisciplinary artist based in Melbourne, Australia. Working primarily in oil painting, drawing, and […]

Sorcha 常盤 (Tokiwa) Gibson is an interdisciplinary artist, scenographer, and researcher, with Japanese and British roots. Her training in set and costume design has allowed […]

Mary Galbraith(メアリー・ガルブレイス)の作品は、遠く離れた場所をまるで我が家のように感じさせながらも、初めて出会ったときの魔法のような感覚を大切に保つことを目指しています。彼女は自身で撮影した写真のみをもとに、紙にガッシュで制作し、記憶と想像のあわいにある繊細な領域を探求しています。そこでは、鮮やかな色彩や感情、物語性が交差します。「バラ色のレンズ」を通して意図的に色彩を誇張することで、見たものと感じたことの間に橋を架け、場所に恋をするという深い体験そのものを祝福しています。 メアリーが惹かれるのは、建築や風景だけではありません。街路やカフェ、店先に命を吹き込む、小さな商店のオーナーや職人、場を守る人々の存在にもインスピレーションを見出しています。ひとつひとつの絵は、風景とその精神の両方を捉えようとする試みであり、実際の体験と夢のような解釈を織り交ぜながら描かれます。彼女の作品を通して、世界の遠い片隅は、親密で、どこか懐かしく、深く人間的な空間へと変わっていくのです。 Mary Galbraith’s work seeks to make far-off places feel like home while preserving the magic of encountering them for […]