Eliza Williams

エリザ・ウィリアムズ、別名ドゥーリトル・イラストレーションズは、オーストラリアのイラストレーターであり、多岐にわたる分野で活動するアーティストです。彼女の作品はデジタルと伝統的な媒体を組み合わせ、探索して楽しむための色鮮やかな小さな世界への没入型の入り口を提供します。エリザは、インスタレーション、アニメーション、イラストレーション、衣服、絵画などを通じて、これらの夢のような世界を創造しています。 将来的には、エリザはより実体的で体験的な芸術を創造することを目指しています。 独立したアーティスト、大企業、小規模ビジネスのプロジェクトに携わり、ローリング・ストーンズ、Spotify UK、ワーナー・レコード、フランキー・マガジンなど、世界中のクライアントのために仕事をしてきたエリザは、グローバルに活動しています。 スタジオクラでの滞在中、エリザはウェアラブルアートを作成し、自身の経験や情熱に基づいた作品を作ることで、スキルをさらに発展させることを望んでいます。この時間を利用して、個人の作品に真剣に取り組み、実践を拡大することに注力します。 Eliza Williams A.K.A Doolittle Illustrations is an Australian illustrator, multidisciplinary artist whose work takes on many different forms […]

Benoit Aupoix

Benoit Aupoixはパリを拠点とするフランスのイラストレーター兼アートディレクターです。カーン美術学校を卒業して以来、彼はLouis Vuitton、Vacheron-Constantin、BMWといったクライアントのための商業イラストレーターとして活動してきました。 彼の作品の優雅さと、細部へのこだわり、鋭い角度感覚の組み合わせは、視聴者を特別な没入体験へと誘います。彼の作品は広告キャンペーン、アニメーション、本や雑誌のカバーで見ることができます。 Studio Kuraでのレジデンス期間中、Benoitは個人作品と実験のための期間となることを期待しています。 Benoit Aupoix is a french illustrator and art director based in Paris. Since graduated from the […]

Ella Carroll

エラ・キャロル、通称「ビーニー」は、オーストラリアのメルボルンを拠点とする多岐にわたる分野のアーティスト兼キュレーターです。彼女の作品はデジタルと伝統的な媒体を組み合わせ、主に彼女のキャラクター「ビーニー」を特徴としています。ビーニーは、2014年の日記のエントリーで初めて登場したウサギのキャラクターです。ビーニーの作品は夢のようで、カラフルで、居心地が良いです。まるで想像上の友達のようです。エラは主にアクリル、彫刻、デジタルデザインを使用しますが、家具、金属工芸、はんだ付けされたジュエリー、レジンのフィギュア、ラグなども定期的に制作しています。ビーニーは、シーツを変えることや、牛乳や卵を買いにお店に歩いて行くような、ありふれた日常のシーンを主に描きます。あなたがそれを探せば、あらゆることに美しさがあります。ビーニーの作品は、パーソナライズされたコミッション作品から企業のロゴ、店舗の内装、大規模な展示会のキュレーション、フェスティバルのイベントポスター、壁画などに拡大しています。 Ella Carroll, more commonly known as ‘Beany’, is a multidisciplinary artist and curator based in Melbourne, Australia. Her work combines digital […]

Fei

Feiは台湾のイラストレーターで、ericocoとも呼ばれています。彼女は自分で描いたり物を作ったりしています。彼女には「Little Tiger Team」というイラストブランドがあり、ほとんどの作品はこのトラとトラの友達に関連しています。イラスト以外にも、セラミックス、布地、混合メディアを使ったものを作っています。 Fei is a Taiwanese illustrator, some people call her ericoco as well. She draws and makes things by herself.She […]

Philo Ouweleen

フィロ・オウウェレン(1992年生まれ)は、オランダのアムステルダム出身のビジュアルアーティスト兼日本研究家です。日本研究家としては、現在、Hotei Japanese Printsで日本の木版画を専門に扱っています。彼女は『新版画:日本の新しい版画 1900-1960』(2022年)の共著者です。 彼女のビジュアルスタイルは、マンガ、アニメ、日本の木版画にインスパイアされた大胆な(外)輪郭と平面性が特徴です。彼女は自分の作品を具象的で、カラフルで、ビジュアルストーリーテリングとして描写しています。フィロの作品は、絵画とドローイングの交差点に位置しています。 フィロは、主にグワッシュ、水彩、日本のマーカー、(色)鉛筆を使って紙に混合メディアで作品を作っています。日本への関心と日本のビジュアル文化への関心は、視覚的にもテーマ的にも彼女の作品に反映されています。 2021年以降、慢性疾患にかかったことで、フィロは様々な形のアート作成を試みています。現在、彼女は主に自分のアートアーカイブや見つけた素材を使用してコラージュアートを作成しています。 彼女はスタジオクラで次のプロジェクトに取り組みたいと考えています:「日本の田舎の魅力を、物語を伝える個人的で親密な作品で視覚化したいと思います。経験を描き、描き、書き留めることで、自分の体と自然との調和の中で生活をゆっくりとすること、本当に心を歌わせるものは何か、ということについての対話を開きたいです。2020年には、コロナ感染後に慢性的な疾患であるロングコビッドを発症しました。糸島でゆっくりと時間を過ごし、自然の癒しの力を体験したいと思います。このようにして、私が作る作品を通じて、コロナ感染後に身体的、精神的な健康に苦しむ多くの人々や、自由や毎日の選択に影響を与える別の慢性疾患を持つ人々に、慰めと希望のメッセージを伝えたいと思います。 Philo Ouweleen (1992) is a visual artist and Japanologist from Amsterdam, the Netherlands. As […]

Rabin Huissen

Rabin Huissenの作品は、自身の体を媒介として使用することで、空間、意識、及び人間の体との関係を探求しています。体は変化する温度、風、光を反映し、’自己’は私たちの記憶の中にある広大な空間と時間に投影されます。時間は招かれざる共同作業者となり、体内に含まれる記憶を形作り、色づけます。ハウセンの探求は自然風景から都市環境まで広がり、物理的感覚と周囲の空間的文脈との間の繋がりを理解しようと常に試みており、最終的には自身の存在の意味を探求しています。東洋哲学からの影響を受け、彼は人間が作り出した創造物と自然および時間の変容力とを絡ませています。 彼の作業方法では、小さなものから人間のスケールまでの多様な結果が現れます。彼が他人と交換する青写真、手紙、ポストカード、一連のフォトグラムや彫刻的なオブジェクトなどです。 Rabin Huissenは、オランダを拠点とするコンセプチャルアーティストです。 Rabin Huissen Huissen’s works investigate the relationship between space, consciousness, and the human body by utilizing his […]