Loh Choi Ying

ロー・チョイ・イン(Loh Choi Ying)は、数十年にわたり版画やミクストメディア作品の分野で輝かしいキャリアを築き、その卓越した技術によって高い評価を得ています。 シンガポールのナンヤン芸術学院(Nanyang Academy of Fine Arts)にて学び、1994年にファインアートのディプロマ、1998年に版画の修了証を取得。2002年にはオランダのユトレヒト芸術大学(Hogeschool voor de Kunsten Utrecht / Utrecht School of the Arts)へ留学し、ファインアートの学士号と版画のディプロマを取得しました。 現在はフルタイムのアーティスト兼アート教師として活動しており、特に版画の分野を専門としています。革新的で創造的な手法と、目を引く鮮やかな色彩を用いることで、仕上がった版画作品に強い活力をもたらし、新たな地平を切り開いています。 Loh Choi Ying […]

Candace Pritchard 

Candace Pritchard  カンダス・プリチャード バンクーバー島、ブリティッシュコロンビア州、カナダ 私の作品は主にテキスタイルを扱っています。布、紐、拾ったオブジェクトに、天然染料、鉱物顔料、植物プリント、シアノタイプを用いて制作しています。素材の質感を大切にし、布に記憶を呼び起こすような作品を作ることを目指しています。私の作品は、まるで遺物や残骸のような風合いを持つことを意識しています。 滞在制作中は、編み物や紙張り細工(パピエ・マシェ)などの技法を用いて、紙を彫刻的な素材として探求します。また、日本における和紙布(紙布)の発展とその用途についてのリサーチも続けていきます。 Studio Kuraでの展示に向けて、新しい技術を学び、経験を深める機会を得られることをとても楽しみにしています。 Candace Pritchard  Vancouver Island, British Columbia, Canada My work is primarily with textiles. I use […]

Valerie Ng

私の抽象油彩画は、色彩、形、質感の探究から生まれ、気分や動きを表すジェスチャーによって生み出される筆跡のダイナミックなバランスを捉えています。自然界の要素に着想を得て、作品には自然のリズムや大気感を反映させています。 このユニークなマークメイキングのエネルギーをさらに発展させ、有機素材や環境への配慮を取り入れたミクストメディア作品へと展開しています。リサイクルペーパーマシェとジェネレーティブアート、拡張現実を融合させることで、自然とテクノロジーをつなぐデジタル体験を生み出そうとしています。 Studio Kuraでの時間と空間を活かし、紙を使ったより静かな作品を制作するとともに、周囲の田園風景を探索し、その中から得られるテクスチャの印象を発見していく予定です。こうして得た体験をマッピングし、制作プロセスをアーティストブックや紙の構築物を通じて辿りながら、抽象的な旅へと結びつけています。 My abstract oil paintings emerge from explorations in colour, form and texture, capturing a dynamic balance of strokes […]

Brett Piva

ブレット・ピヴァ(Brett Piva)は、オーストラリアのニューカッスルを拠点に活動する画家、彫刻家、インスタレーション・アーティスト、そして壁画家です。 ピヴァの作品は、オーストラリアのブッシュ(自然環境)がもたらす風景と、都市化された空間にある人工的な表面との交差点に位置づけられます。 人里離れた環境への滞在で得た多様な有機的な痕跡は、人間が作り出した表面に再現されます。たとえば、切り出されたガラスの完璧さと対比するようにうねる樹皮のカールや、レンガやモルタルの上に描かれる葉のラインなどです。有機的なものと合成的なものが絶えずせめぎ合い、互いの特性を映し合います。そして「反射」というテーマは、ピヴァの作品において長く継続するモチーフとなっています。 ピヴァの主要な技法である**ヴェール・エグロミゼ(verre églomisé)**においては、文字通り「反射」が重要な役割を果たします。鑑賞者自身の映り込みや周囲の光景が作品の一部となり、時空を横断する没入感が生まれることで、内省を促す効果が生まれます。 さらに、こうした筆致(マークメイキング)は、オーストラリアの辺境地での孤独な時間やフィールドリサーチで得た体験に根ざしており、その中で作家自身が場所や記憶とのつながりを見つめ直しています。 商業芸術やグラフィック・デザインを正式に学んだ後、コンテンポラリーな風景画や抽象画へと活動の場を広げたピヴァの作品は、日本、ニューヨーク、シカゴ、ロンドン、オーストラリアなどで展示されてきました。ニューカッスル大学をはじめとする著名なコレクションにも所蔵されており、国内外でプロフェッショナルおよび個人のアーティスト・レジデンシーを数多く経験しています。 また、ピヴァはオーストラリアのニューカッスルにあるOnwards Galleryの創設者兼キュレーターでもあります。ここは多彩な工業系アート空間を備えた倉庫ギャラリーで、著名なアーティストから新進アーティストまで幅広くスタジオや展示スペースを提供しています。 Brett Piva is a painter, sculptor, installation artist and muralist working in […]

Jess Joy

ジェスはロンドンを拠点に活動するアーティスト兼デザイナーであり、その作品は自然界との逆説的な関係に強く影響を受けています。プリントやデジタル技法による実験を通じて、有機的な形態を遊び心のある解釈で表現し、とくに輪郭や余白(ネガティブスペース)に焦点を当てています。 また、共生やつながりといったテーマを探求することで、生き物を抽象的に描き出しています。彼女の活動はプリントデザイン、イラストレーション、アニメーションへと多岐にわたり、その制作過程と成果は絶えず進化を続けています。 Jess is a London based artist and designer, whose work is largely inspired by our paradoxical relationship with the natural […]

Tabatha Lucia González

タバサ・ルシア・ゴンザレス(1995年生まれ、アメリカ合衆国出身。プエルトリコおよびコロンビア系)は、触覚的なマルチメディアのアプローチを通じて、ヘリテージ(文化的遺産)やアイデンティティ、自然の要素を繊細に探求することで知られる、お香作りと多分野にわたるアーティストです。フロリダ大学でスタジオアートの美術学士号(BFA)を取得した彼女の制作活動は、油彩や木材、彫刻的な形態を融合させ、歴史的モチーフを現代的な感性で再解釈するものとなっています。 Tabatha Lucia González (b. 1995, USA. Puerto Rican & Colombian) is an incense maker and multidisciplinary artist known for nuanced explorations […]

Ann Trinca

アン・トリンカは、カリフォルニア州サンフランシスコを拠点に活動する写真家兼キュレーターです。彼女の作品は、自然、精神性、そして文化のつながりをテーマとしており、光や色、不条理性への魅力を表す瞬間を求めてインドネシア、アルゼンチン、ミャンマー、韓国、ヨーロッパ、日本、グアテマラ、メキシコを旅してきました。彼女の写真や旅行記は、womentravelphotographers.com、gumroad.com、wearetravelgirls.comといったサイトで紹介されています。 主に独学で学んだトリンカは、写真家のロン・ザックとノルマ・I・キンタナの指導を受け、過去10年間にわたり毎年フォトトリップに参加してきました。ストリート写真の歴史に影響を受け、マーティン・パーやウィリアム・エグルストンといった革新的な写真家のカラー作品を手本とする一方、マヌエル・アルバレス・ブラボや森山大道の詩的なモノクロ写真にも強くインスパイアされています。 また、独立系キュレーターとして、そして断続的にギャラリーを運営するオーナーとして、国内外のアーティストを招いた数多くのグループ展や個展をプロデュースしてきました。過去20年間にわたり、Yerba Buena Center for the Arts、diRosa Center for Contemporary Art、Bedford Gallery、Berkeley Art Centerなどの芸術団体とともにアート・アドミニストレーターとして活動しています。 Ann Trinca is a photographer and curator […]

Holly Leonardson

Holly Leonardson(ホリー・レナードソン)は、現在オーストラリアのニューカッスルに在住するビジュアルアーティストで、10年以上にわたりコラージュをベースとしたコンセプトに取り組んでいます。彼女の制作は、手作りとデジタルの両方のコラージュを行いながら、工芸的なジュエリーやテキスタイル、小規模な彫刻作品へと発展し、発見したイメージや素材を組み合わせることに主眼を置いています。 彼女の作品は、遊び心のある素材主導のプロセスと、スタジオでの頻繁な実験への情熱によって形づくられています。コラージュやアッサンブラージュ(組み合わせ)のプロセスは、彼女の制作や思考の根幹を成すものであると考えています。 ホリーの作品における主なテーマは、手作りのオブジェクトやその制作過程、コレクションや収集行為、家庭的な空間、そして自然環境に対する興味を反映しています。 Holly Leonardson is a visual artist currently residing in Newcastle, Australia, and has been working with collage-based concepts […]

Fran Hayes

私のプラクティスはつかみどころがない。そのぬめりを帯びた表皮をしっかりとつかまなければならない。それは現実、デジタル、物質的な領域のあいだをするすると這い回り、時空を越えて種を蒔くのだ。 私のプラクティスは、オープンソースの3DモデリングソフトウェアであるBlenderを中心に展開しているが、そこからさらに執筆、彫刻、インスタレーションへと広がっていく。根本的に人間的な視点を通し、損なわれた生態系やサイエンス・フィクション、不気味さなどを探求する投機的な風景や没入型の環境を生み出している。 私が創造する世界/エンティティは、人類と地球を再び結びつけることを目指している。私のデジタル空間に登場する異界的な存在は、制作過程で出会う風景や感情を生々しく描写する文章表現と結びつきながら展開していく。 最近の展開を経て、私は「フィクショニング」(芸術的かつ学術的な視点で物語を紡ぐこと)を実践しているのだと気づいた。そして現在、私のプラクティスは私自身が「THICK SPACE(シック・スペース)」と呼ぶ投機的な空間に位置づけられている。THICK SPACEはあらゆる場所に存在し、想像しうる限界のさらに先へ、無限へと広がっていく。それは想像を絶するものであり、一種の最高水位線でもある。常に進化を続けているのだ。 Blenderは、このTHICK SPACEを調査し、探求し、理解するための私の主要なツールである。Blenderの中で私はデジタルの粘土を削り、形づくり、彫り上げることで、その正体が明確ではないシステムを生み出している。それらは生物であり、エンティティであり、生態系であり、世界であり、銀河であり、宇宙でもある。ハイブリッドであり合金でもある。そこにはヒエラルキーが存在せず、中立的だ。 私のプラクティスは漏れ出しやすく、物質的な空間にまで溢れ出す。借用や共有、コラボレーションは不可欠といってもいいほど重要だ。アートの膜は多孔質であるべきで、情報が双方向に行き来することで、あらゆる分野にわたる活動や手法を優しく包摂しながら発展させていくことができる。閉じたループの中では進展しにくいのだ。@_frangry_

Rebecca Salinas

レベッカ・サリナスは、フロリダ州中央部を拠点に活動するアーティストです。彼女は自宅で暮らす4匹の猫が日々を楽しむ様子を、アクリル絵の具を使って描いています。制作の過程でソーシャルメディアを活用することで、世界中のほかの猫好きと交流し、グループポートレートに彼らの猫を加えることも行っています。彼女の作品は、猫が世界中の人々にもたらす喜びを捉えることに重点を置いています。また、彼女は毎月作品の実物を受け取れるサブスクリプションをサポーター向けに提供しています。 Rebecca Salinas is an artist based in central Florida. She creates acrylic paintings of her four cats enjoying life at home. […]