Tzu Li Hsu（スー・リー・シュウ）は、台北出身のテキスタイルアーティスト兼ニットウェアデザイナーです。 これまでTzuは、身にまとう作品から出発し、より広い視点でテキスタイルを探求するようになりました。彼女の制作は、感情や記憶、そして内なる風景をテーマにしたテキスタイル作品を中心に展開しています。 個人的な体験や内省から着想を得て、色彩と質感を手がかりに、“自分の代わりに語ってくれる”ような作品を生み出しています。 Studio Kuraでの滞在中、Tzuは地域の環境や文化に深く身を置き、人と場所のあいだにある物語やつながりを織り込んだ新たなテキスタイル表現に挑戦する予定です。 Tzu Li Hsu is a textile artist and knitwear designer from Taipei. Over the years, […]
Josh Juett（ジョシュ・ジュエット）は、南オーストラリア州アデレードを拠点に活動するアーティストです。 主に絵画を中心に制作するジュエットは、人と人との関係性や自己探求をテーマに取り組んでいます。 彼の緻密で高い技術による絵画は、幼少期の記憶、消費文化、そして無意識と響き合う物やイメージ、形態への“愛着”を通して、アイデンティティがどのように形成されるのかを辿るものです。 思想的には、ジュエット自身の思考過程への“心地よくない自覚”から生まれており、人生の儚さを暗示する、時に不遜でありながら心に迫る暗号的な個人的象徴体系を呼び起こします。 彼の展覧会は、複雑で、豊かな示唆に満ちた象徴の集積で構成されており、鑑賞者を静かに思索へ誘います。 Josh Juett is an artist living and working in Adelaide, South Australia. Working primarily as a […]
フィン・マグラス（Finn McGrath）は、オーストラリア・シドニー出身のアーティストです。 ナショナル・アート・スクールを卒業後、フィルムやテレビの分野でストーリーボードアーティストやカメラオペレーターとして活動してきました。 その経験から、動きやフレーミングへの鋭い感覚と、日常のリズムを切り取るまなざしを併せ持っています。 Studio Kuraでの滞在中、フィンは日々働き、動き、目の前の作業に集中している“人（ワーカー）”たちの姿をテーマに制作する予定です。 iPadを使い、ポーズを取っていない自然な瞬間──人が動いている最中の一瞬を、ライブドローイングで捉えることに挑戦します。 Finn McGrath is an artist from Sydney, Australia. He graduated from the National Art School […]
モニカはスペインを拠点とするビジュアルアーティスト兼グラフィックデザイナーです。彼女の作品は、色と形を通じて感情を表現する手段としてのイメージを探求しています。絵画と構成を通して、強度とバランスの対話を追求し、静けさと動きを同時に感じさせる作品を生み出しています。彼女の制作は直感と、光・質感・空気感への繊細な感受性に導かれており、内なる感情と外界の知覚をつなぐ視覚的言語を模索しています。 レジデンス期間中は、このアプローチをさらに発展させ、周囲の環境からの影響を受けながら、絵画を内省とつながりの手段として活用することを目指しています。 Monica is a visual artist and graphic designer based in Spain. Her work explores the image as a way to […]
ロンドン生まれのAlisa Welby(アリサ・ウェルビー)は、日本とニュージーランドにルーツを持つ写真家・アーティストで、主にアナログ写真と暗室技法を用いて制作しています。 ロンドン芸術大学（University of Arts London）でアートディレクションデザイン学士号（優等）を取得後、アートディレクション、撮影プロデュース、写真など幅広く活動。現在はロンドンとニュージーランド・オークランド（タマキ・マカウラウ）を拠点にしています。 彼女の実践は、文化的表現・アイデンティティ・アーカイブに対する探求であり、多文化的な環境で育った自身の経験に深く影響を受けています。人々が「場所」や「コミュニティ」とのつながりを通じていかに意味を見出すのかという問いに強い関心を持ち、家族の絆、トラウマ、継承された記憶といったテーマを掘り下げています。ドキュメンタリーやポートレート（他者と自己の両方）を通して、日常の中に潜む人生の複雑さや多層性を丁寧に探っています。 スタジオクラでの滞在中、アリサは自身のルーツと母の故郷である福岡とのつながりをさらに深めながら、ドキュメンタリーおよびポートレート作品のシリーズを制作します。また、九州の伝統、民俗、エコロジー、テキスタイル文化に関するリサーチを通して、触覚的な素材やメディウムの探求にも取り組みます。 London-born Alisa Welby is a Japanese–New Zealand photographer and artist working primarily with analogue […]
カトリン・アルグレンは、学術と芸術の両分野を横断しながら、言語に潜むイデオロギー的・倫理的・身体的・美的な共鳴をたどる活動を行っています。ストックホルム、マドリード、パリでのプロジェクトを通じて、移動や多言語的創造性によって形づくられる生の経験の物語を探求しています。彼女の実践は、ドローイング、写真、演劇、詩作などのアートベースの手法を用いて展開されます。 初期のプロジェクトでは、都市や自然の風景に見られる人間の痕跡やテキストなど、記号的な風景（セミオティック・ランドスケープ）を通して作品が展開されました。スタジオクラでは、これらの風景を写真を通して引き続き記録しつつ、同時に古着のリネンに版を刷り、リサイクル糸で刺繍を施した水彩作品などを制作しています。これらの作品を通して、彼女は起源や断片化した夢に深く分け入り、重層的な解釈を可視化しようとしています。 Katrin Ahlgren works across academic and artistic fields, tracing the ideological, ethical, embodied and aesthetic resonances of language. Through projects […]
Maxim de Gilder （マキシム・デ・ギルダー）はロッテルダム出身のイラストレーターで、グラフィックデザインのバックグラウンドを持っています。彼の作品は、大胆なラインや遊び心のある形、ユニークなキャラクターによって特徴づけられ、カラフルで軽やかなイラストレーションを生み出しています。さまざまな素材や技法を試しながらアイデアを形にしており、エディトリアル作品から壁画、さまざまなコラボレーションプロジェクトに至るまで、その活動は多岐にわたります。彼のイラストは、喜びや好奇心、そしてつながりの感覚を呼び起こすことを目指しています。 Maxim de Gilder is an illustrator from Rotterdam with a background in graphic design. His work is characterized by […]
Jazz Groden-Gilchrist（ジャズ・グローデン＝ギルクリスト）は、カナダ出身のコミックアーティストで、エミリー・カー大学でイラストレーションの学士号を取得しています。 養子として育ち、家族の中で唯一の黒人だった彼にとって、アイデンティティは自覚していた以上に葛藤の多いものでしたが、ストーリーテリングという安全な距離を通してそれを表現できることに気づきました。 彼は、アイデンティティや複雑な家族関係、責任といったテーマを探求する多様なファンタジー世界を創り出すことを楽しんでいます。 また、D&D（ダンジョンズ＆ドラゴンズ）やアルティメット・フリスビー（かつてはプロ選手としても活動）、そして日常会話をまるで言葉のルーブ・ゴールドバーグ装置のように設計して、最後には味気ない駄洒落に着地させることにも情熱を注いでいます。 Jazz Groden-Gilchrist is a Canadian comic artist with a BFA in Illustration from Emily Carr University. Growing up […]
Konstantinos Vachlas（コンスタンティノス・ヴァフラス）はアニメーション、イラストレーション、絵画の領域を横断して活動するビジュアルアーティストです。彼の制作は、人間の感情を主題に、具象的でありながらしばしば超現実的、そして抽象的なイメージを通して探求しています。夢のような物語性と自然の要素を融合させた作品群は、詩的でありながらも人間心理やメンタルヘルス、人間行動の矛盾に対する批評的なまなざしをも併せ持っています。主にインクを用いて制作しますが、時にはアクリルや油絵具を取り入れ、表現の幅を広げています。魚や植物、青といったモチーフが繰り返し登場し、内面世界の可視化──それは詩的であり、同時に感情的でもある──を目指しています。 He is a visual artist working across animation, illustration, and painting. His practice explores human emotion through figurative, surreal, and often […]
ドーラ・ミラー（Dora Miller） は、イースト・ロンドン出身のプロダクションデザイナー／アーティストです。彼女のアプローチは、ファンタジーやシュルレアリスムの要素を空間デザインに取り入れ、舞台美術やシナグラフィーを通して彫刻的で実験的な空間を生み出しています。 また、照明やプロジェクションも扱い、建築図面、3Dレンダリング、模型制作などを用いてプロジェクトを構築しています。 近年、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートでインテリアデザイン修士課程を修了し、社会的習慣や未来の可能性が私たちの生活空間をどのように形づくるかを探求してきました。 映像、ファッション、音楽の分野での依頼制作に加え、ドローイング、ペインティング、模型制作などを通して、より親密なスケールで空間的なアイデアを試みています。 また、地域コミュニティと協働し、神経多様性のある人々のための遊び場や感覚的環境のデザインにも取り組んでいます。 Dora Miller is a production designer and artist from East London. Her approach brings fantasy […]
