Category: Studio Kura AiR

春休みに家でひっくり返ってYouTubeショートの息子を引っ張り出して、松末権九郎稲荷神社のピアノの練習へ。 是非ピアノ弾きに来てくださいね。

滞在中のアーティストPeter Dijk（オランダ）を紹介します。 私はオランダ北部の文化的に豊かな都市、フローニンゲンで生まれ育ちました。幼い頃、地元の芸術運動「デ・プローグ（De Ploeg）」の画家たちの作品に心を奪われていました。彼らは、私の街の周囲に広がる単調な農業地帯を、色彩豊かな表現主義の風景へと変貌させました。 私は主に抽象絵画を制作する画家として成長しました。次第に「構造」が私のテーマとなり、特にここ10年ほどは都市の構造、すなわち都市の平面構造に強い関心を持って取り組んできました。 しかし、世界が大きく揺らいでいく中で、純粋に形式的な絵画だけでは満足できなくなり、私はアレッポのような古い都市や、時代の変化や現代的な介入によって変容してきた都市の構造を探るようになりました。これらの都市構造を用いることで、その重い歴史から解放することを試みています。私の絵画の中では、都市の地図は本来の意味から切り離され、過去に縛られない新しい構造のための空間を生み出します。 近年の作品シリーズ「Dynamic Mapping」では、複数の紙の層を重ね、加えることと削ることのさまざまな技法によって構成されています。印刷された紙の追加、スタンプ、過去のシルクスクリーンの破片やポートレートの断片を引き裂くなど、多くのプロセスを経て、それぞれの痕跡が残されています。 このような構築と解体への関心は、物理的な側面としても現れています。結び合わされた断片と、新たな体験やアイデアを開く可能性を持つ要素が共存しているのです。 私の計画は、「Dynamic Mapping」というテーマのもと、滞在先やその土地で得られる要素に基づいた、新たな立体インスタレーションのシリーズを制作することです。 I

私の関心について私は、自分の芸術活動を「今この瞬間に存在していること」の記録のようなものだと考えています。アトリエでは、インク、水彩、油彩を用いて制作しています。作品では、自然を直接体験することと、深い文化的・社会的な思索とのあいだに生まれる緊張関係を探求しています。戸外制作（プレインエア）では、単に外の世界を描写するのではなく、表面の下にある振動や気配を分析し、それを視覚的に翻訳しようと試みています。その過程で形はより抽象的になり、政治的・生態学的に脆弱な人間のアイデンティティについての問いを響かせる共鳴の空間を生み出します。油彩作品では、私自身が関心を持っている現代の問題――戦争、逃避・移動（flight）、エコロジー、そして探求といったテーマを扱っています。Studio Kuraでのレジデンスでは、**自然や物の中に宿る神聖な精霊やエネルギーである「神（kami）」**に集中的に取り組む予定です。また、芸術的リサーチの中で、間（ma）――空白、休止、余白――といった概念にも注目し、調和や深みを高める空間について探究していきます。ミュンヘン美術アカデミー卒業（ディプロマ）現在はドイツ・デュッセルドルフを拠点に制作しています。 What interests me? I see my artistic work as an inventory of being in the here and now.In my studio, […]

滞在中のアーティストHenning Gundlachを紹介します。 現在の私の制作は、日本の都市やインフラの風景を「ポストカード」という形式を通して扱っています。 日本の住宅街や都市中心部、街路を歩きながら観察し、そこにある断片的な風景を切り取り、それらをミニマルな小さなドローイングへと翻訳しています。 私は、日常的な環境に見られる抑制された視覚言語に強く惹かれています。そこでは主に機能的な必要性によって空間が形づくられ、美的な意図は二次的なものとして存在しています。ファサードや道路標識、触知誘導システムなどには、気づかれにくい静かな構成の複雑さが潜んでいます。それらはあまりにも日常的で目を引くものではないため、あるいは単なる機能としてのみ認識されてしまうために、見過ごされがちです。 私は建築を忠実に再現することを目的としているわけではありません。むしろ、観察したこれらの断片を抽象的な構成へと展開するための出発点として扱っています。 My current practice engages the urban and infrastructural landscape of Japan through the format of postcards. […]

**Ash Djokic（アッシュ・ジョキッチ）**は、オーストラリアのNgunnawal出身で、現在Magan-djin（オーストラリア）を拠点に活動するカートゥニスト／実験的アニメーターです。 彼らは鉛筆、グラファイト、インク、トレーシングペーパー、そしてウェットメディア用アセテートなどを用いて、伝統的な方法でコミックを制作しています。 また、砂アニメーション、影絵、35mmフィルムへのスクラッチやペイント、フリップブック、手描きアニメーションなど、カメラ下で制作するストップモーション技法も取り入れた作品づくりを行っています。 現在は 『Nina』 というコミックシリーズを連載しており、グラフィックノベル 『ネオン（ネオン）』 の制作も進めています。 Ashは、子ども時代、夢と現実の境界、そして人間の存在の複雑さを探るカートゥーンストーリーを語ることを好んでいます。 Ash Djokic is a cartoonist and experimental animator from Ngunnawal, residing in […]

ハウス4のスタジオ拡張工事が、ひとまず完成しました！ 竹内ガラスさんが作って下さった枠に松崎工業が、いつもの透明波板を使って屋根と壁を施工。 光がたっぷり入る、明るく開放的なスタジオができました。 外の空気や景色を感じる事ができるとても気持ちのいい空間です。 また地域の方々もアーティスト達の制作の様子が見ることができ、開かれたスタジオになっております。 ここからどんな作品や出会いが生まれていくのか、とても楽しみです！

そして今回、ぜひご紹介させてください。 今回の展示のためにKlara Stefanovicova さんが制作してくれたスタンプです。アーティストが版画をより身近に感じてもらえたらというメッセージでもあり、各ハウスを巡りながら押していくことができる、とても素敵なスタンプになっています。 ひとつひとつの場所を訪れるたびに、その体験が「かたち」として残っていく——そんな小さな旅の記録のような存在です。 歩きながら、見て、感じて、そして押す。 その行為そのものが、この芸術村を味わうひとつの作品のようにも感じられます。 クラの芸術村ツアーでも、ぜひ多くの方に体験していただきたいです。 ひとつひとつのスタンプを集めながら、この場所の時間と記憶を持ち帰っていただけたら嬉しいです。

この間作ったStudio Kura明るい部屋。（米蔵の方は最近 dark Kuraと呼ばれています。） 早速アーティスト達（Katy Wang、V dang)が素敵な展示に使ってくれて嬉しい。 展示は今日の5時まで是非お越しください🙏

今日はアーティストトークの日でした。 15名のアーティストたちが、この場所で過ごした時間のすべてを込めて、それぞれの作品を発表してくれました。 国も背景も違う彼らが、糸島という土地で出会い、日々を重ね、悩み、試し、壊し、また作り直しながら生まれた作品たち。 その一つひとつに、言葉では言い尽くせない時間と感情が宿っていて、空間全体が強いエネルギーに満ちていました。 作品の裏にあるストーリーやプロセスを本人の言葉で聞くことで、見えてくるものが何倍にも広がっていく。 ただ「観る」だけではなく、「つながる」時間だったと感じています。 この場所で生まれた出会いと対話が、きっとそれぞれの未来へと続いていく。 その瞬間に立ち会えたことが、本当に嬉しいです。 参加してくださった皆さま、そして全力で作品と向き合ってくれたアーティストの皆さん、ありがとうございました。 まだ展示は続きます。 ぜひ、このエネルギーを体感しに来てください。