Lorinda Mutsaers (ロリンダ・ムツァース)は、30年以上にわたる美術教育および教育リーダーシップの経験を持つ教育者・アーティストです。オーストラリア・ギプスランドにあるモナシュ大学にて美術（視覚芸術）の学士号を取得し、さらにロンドンのミドルセックス大学で教職課程修了証（Postgraduate Certificate in Teaching）を修めました。
20年以上にわたり美術教育に携わった後、カリキュラム開発や教育リーダーシップの分野へと活動の幅を広げ、教育リーダーシップの修士号およびエビデンス・ベースド・ティーチング（根拠に基づく教育）の修士号を取得しています。
若者を支援することへの強い思いと、生涯にわたるアートへの関わりを結びつけるため、ロリンダはその後、メルボルンのディーキン大学にてカウンセリングの大学院ディプロマを修了しました。現在は、オーストラリア・ギプスランド地域の公立小学校で活動するとともに、ビクトリア州ドロインにある自宅スタジオを拠点としたプライベート・プラクティスを通じて、クリエイティブ・アーツ・セラピーを専門としています。
ロリンダはマルチディシプリナリーなアーティストであり、その制作はパターン、マークメイキング、静物、そしてクリエイティブ・ジャーナリングを中心としています。主にミクストメディアで制作を行い、特にガッシュ、ペン＆インク、版画に強く惹かれています。彼女の作品は抽象性と反復性を特徴とし、リズムや直感的なマークメイキングを、「今ここ」に立ち返るための手段、内省や感情の調整を促すツールとして用いています。
メンタルヘルスと教育の分野での実践に深く根ざした彼女の制作は、言葉を超えて経験を探求するための、安全で力強い手段としてのアートへの信念を反映しています。長年にわたり他者の創造的な旅路を支えてきたロリンダは、現在、自身の制作へと再び焦点を戻し、パターンを通してアイデンティティ、移行期、そして生きられた経験を探求しています。
Lorinda Mutsaers has over 30 years’ experience in art education and leadership. She holds a Bachelor of Arts (Visual Arts) from Monash University, GIppsland, Australia and a postgraduate certificate in Teaching from Middlesex University, London. After more than two decades teaching art, she moved into curriculum writing and educational leadership, she holds a Masters in Educational Leadership and a Masters in Evidence-Based Teaching.
Seeking to combine her commitment to supporting young people with her lifelong engagement with art, Lorinda later completed a Graduate Diploma of Counselling from Deakin University, Melbourne. She now specialises in creative arts therapy, working in a local primary school in Gippsland, Australia, and through her private practice based in her home studio in Drouin, VIctoria, Australia.
Lorinda is a multidisciplinary artist whose practice centres on pattern, mark-making, still life and creative journaling. Working primarily in mixed media, she is particularly drawn to gouache, pen and ink, and printmaking. Her work favours abstraction and repetition, using rhythm and intuitive mark-making as tools for presence, reflection, and emotional regulation.
Deeply informed by her work in mental health and education, her practice reflects a belief in art as a safe and powerful way to explore experience beyond words. Having spent much of her life supporting others in their creative journeys, she is now returning focus to her own practice, using patterns to explore identity, transition, and lived experience.