Author: Studio Kura

Mira-Alina Schmidt（ミラ＝アリーナ・シュミット）はドイツ出身のパフォーマンス・アーティストで、パフォーマンス、演劇、インスタレーション、映像の分野を横断しながら活動しています。 ミラは遠回りをすることを楽しみます。彼女は、あいだにある空間、誤解、そして矛盾の中に芸術的な可能性を見出しています。彼女の作品は、さまざまな美的形式やテーマへのアプローチであり、それらは分野横断的に探求され、結びつけられています。 彼女はドイツ・ボーフムで演劇学と哲学の学士号、そして舞台研究の修士号を取得しました。ミラは、ドイツの演劇・パフォーマンス集団 [mostly] harmless のメンバーであり、独立系の演劇プロジェクトにおいて、演出家、パフォーマー、振付家、舞台美術家、映像作家としてフリーランスで活動しています。 Studio Kuraでの8週間のレジデンス期間中、彼女はパフォーマティブな視覚言語としての「沈黙」の概念、とりわけ「耳をつんざくような沈黙」という撞着語法について探求します。彼女は、沈黙の知覚に関するさまざまな哲学を、異文化的な視点から考察することに関心を寄せています。 Mira-Alina Schmidt is a performance artist from Germany, working interdisciplinary in the fields […]

今月滞在するアーティストのみなさんとのウェルカムディナーを開催しました！ 初対面とは思えないほど会話が弾み、それぞれの作品やこれからの1か月への期待を語り合う、素敵な時間となりました。 これから始まる制作がとても楽しみです。みなさん、ようこそStudio Kuraへ！

今月のウェルカムディナーの様子はさおりさんが動画にしてくれました！ アーティストのみなさんとのウェルカムディナーを開催しました！最初は静かになりがちだった食事会も途中から 初対面とは思えないほど会話が弾み、それぞれの作品やこれからの1か月への期待を語り合う、素敵な時間となりました。 これから始まる制作がとても楽しみです。みなさん、ようこそStudio Kuraへ！

昔作って、その後動かなくなっていたCNCを復活させました！ 基板をArduino + CNC Shieldに交換し、壊れていたステッピングモーターも新品に交換。ついでにフレームもきれいに掃除して、久しぶりにスムーズに動く姿を見たときは、ちょっと感動しました。 こうやって少しずつ機械の仕組みを理解していけば、いつかShopBotが故障しても自分で修理できるようになりたい。 まずは、このCNCで幼稚園や保育園の制作でよく使う段ボールをどんどん加工できるようにしたいと思っています。子どもたちの作品づくりがもっと楽しく、自由になれば嬉しいです！ ものづくりは、作ることだけじゃなく、直すことも面白い。 #CNC #Arduino #fablab糸島

ナミ・ヴィアナ（Nami Vianna）は、ブラジル・ベロオリゾンテを拠点に活動する、日系ブラジル人三世のアーティストであり、美術教育者です。 イラストレーションやコミックを主な表現分野とし、**ミナスジェライス連邦大学（UFMG）およびカーザ・ドス・クアドリーニョス（Casa dos Quadrinhos）**で学び、美術と美術教育の学位を取得しました。 この10年間は、親しみやすく愛らしいイラストレーションや、自身の体験をもとにした自伝的なジン（自主制作冊子）の制作に取り組むとともに、地域コミュニティにおける創造性を育む活動にも力を注いでいます。 Studio Kuraでの滞在制作では、1940年代に日本からブラジルへ移住した自身の家族の歴史に焦点を当て、その移民の記憶やルーツをたどるプロジェクトに取り組む予定です。 Nami Vianna is a third generation brazilian-japanese artist and art teacher, based in Belo Horizonte, Brasil. With a focus […]

今日の松崎工業はハウス4の気持ち断熱。無いよりは。きっと!

ハウス3のスタジオにコンセントをつけて頂いてさらに快適空間になりました！これで延長コードに絡まらなくて、制作により集中出来ますね!糸島電気の河上さん、いつもありがとうございます！ 地域の皆様のおかげで芸術村が少しずつ出来てきています🙇

Coby Zuttは、ニュージーランド・オークランド出身のマルチディシプリナリー・アーティストです。彼の制作は、デジタルアート、グラフィックデザイン、伝統的なドローイング、キャラクターデザイン、メイクアップアーティストリーなど、多岐にわたります。 2016年にニュージーランドのホークスベイにて、ビジュアルアーツ＆デザインの学士号を取得しました。その後、グラフィックデザイナーおよびフリーランスアーティストとして活動し、日常の観察、ストリートスタイル、ダークファンタジー、クィアカルチャーから着想を得た、独自の作品世界を展開しています。 現在は日本を拠点に、東京での展覧会や複数のポップアップイベントに参加しながら、国際的に自身の創作活動を広げ続けています。 Coby Zutt is a multidisciplinary artist from Auckland, New Zealand. His practice spans digital art, graphic design, traditional […]

昨日はStudio Kuraレジデンスプログラムの成果発表展でした。 アーティストたちは1か月間の滞在制作を経て、それぞれの視点から糸島や日本での体験を作品として発表しました。 たくさんの方にご来場いただき、アーティストとの対話や作品鑑賞を楽しんでいただくことができました。お越しいただいた皆さま、本当にありがとうございました。 今月も世界各地から集まったアーティストたちによる多様な表現に触れることができ、私たちにとっても刺激的な週末となりました。 アーティストの皆様素晴らしい作品をここ糸島で作ってくれてありがとうございました！ #StudioKura #ArtistResidency #ArtResidency #Itoshima #ContemporaryArt

Studio Kuraでは、Clare Blackwellによる滞在制作発表展「GHOST」を開催します！ １か月のレジデンス期間を通してClareが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 6月20日（土）、21日（日） 11:00〜17:00 ※20日（土）14:30よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下アーティストからのメッセージです。 従来の物語形式から距離を置きながら、Clare Blackwellはコミックというメディアを断片へと解体し、空間と記憶を探求します。その結果として生まれた《GHOST》は、過去と現在の時間軸が交錯し、過去が絶えず現在に影を落とし続ける、重層的な集合的記憶のアーカイブです。 プロレタリア文学や個人的な歴史に着想を得たClareは、国家による暴力や急速な資本主義的成長の影響が、いかに身体に刻み込まれるのかを描き出します。抑圧されたトラウマは、意図せず、しばしば曖昧なかたちで記憶として噴出します。 トレーシングペーパーを重ねたり、グラファイト転写を用いたりする触覚的な制作プロセスを通じて、彼らは個人的記憶と集合的歴史が衝突する場所をなぞり、過去を現在へと呼び戻します。 忘却を促すために作られた物語に抗いながら、Clareは現代社会の「幽霊（yūrei）」を描きます。それは個人的な未練によって彷徨う存在ではなく、彼らを搾取したシステムそのものが終わっていないがゆえに、この世界に留まり続ける亡霊たちです。 彼らの作品は、世代を超えて抵抗を持続させるために不可欠なものとして、「集合的記憶を守る闘い」を中心に据えています。 Divesting from conventional narrative formats, Clare […]