Susan Jablonski （スーザン・ジャブロンスキー）は、シカゴに住むポーランド系アメリカ人のアーティストです。シカゴ美術館附属美術大学で美術学士号（BFA）を取得し、現在はシカゴ大学で美術学修士号（MFA）を追求しています。写真のバックグラウンドを出発点として、スーザンはアナログ写真プロセス、コラージュ、そして最近ではセラミックを使って、イメージの生成と認識の概念を探求しています。彼女は、写真に根付いた考え方と「現実」という仮定を崩すことに興味を持っています。 Susan Jablonski is a Polish-American artist living in Chicago, IL. She earned her BFA from the School of the […]
Studio Kuraでは、中国出身で米国在住のアーティストXinyu Liuによる滞在制作発表展 ”Written commentary on the work”を開催します！Xinyuが1ヶ月の滞在期間中に制作した作品を展示します。入場料は無料です。開催日時は7月27日（土）と28日（日）の11:00から17:00まで（27日（土）14:30よりアーティストトークを行います）。ぜひこの機会にお越しください。 「風が呼ぶ時」展では、Xinyuの写真作品が、福岡空港の展望デッキにおける歴史的な物語と象徴的な風景の対比を描いています。現代の飛行シーンが、地政学的関係、軍事介入、過激な活動によって特徴づけられた過去を反映しながら、アーティストは都市改修によって消されつつある歴史的記録に目を向け、到着と出発という親しみやすく懐かしい風景を通じて、時代を超えた場所感を提供しています。 Xinyuのビデオインスタレーション「東風、雨」は、第二次世界大戦中に日本軍がナショナリストプロパガンダとして使用した気象用語を出発点とし、気象を物語の比喩として用いて歴史の亡霊を呼び覚まします。この作品は、記憶の権力構造を形成するアーカイブの暴力の本質を論じ、何が記録され、何が記録されないかを探ります。歴史を貫き、「失われた勝利」（かつての可能性）を「埋め込まれた可能性」（未来の可能性）に再接続するアーカイブ発掘のプロセスで、幽霊のような存在を見つけ出そうとしています。 In the exhibition “When the Wind Calls,” Xinyu’s photographic work explores the […]
Sally Boon Matthews（サリー・ブーン・マシューズ）は、ニューヨーク市を拠点とする英国のアーティストで、縫い、テキスト、マーキング、ビデオの交差点を探求しています。彼女は言語、身体、時間の相互作用を通じてどのように世界に触れるかに興味があります。 彼女のプロセスは、個人的および歴史的な物語を意図的にほどいて再織りすることを含みます。これらの新しいオープンエンドの物語は、歴史を流動的な存在として、また瞑想的な反映の場所として見ています。 マシューズは、伝統的な技術や素材を現代的な手法と組み合わせることに興味を持っています。例えば、透明な紙のような儚い素材にテキストを縫い付けたり、水に浮かぶ刺繍のステッチを施したりすることです。その結果、彼女が取り組むさまざまな媒体に新しい可能性を開く予期せぬ結果が生まれることがよくあります。 彼女の作品を通じて、マシューズは他者に現状に挑戦し、自分自身やコミュニティのための新しい可能性を想像するよう促すことを目指しています。 彼女はアイデアが媒体を選ぶことを許します。彼女の影響とインスピレーションは、古代のものから、バイユーのタペストリー、呼吸、古墳、洞窟壁画、ケルト、トンボ、こだま、霧、フェリー、幽霊、湿気、月の壺、静かな照明、偉大な疑念を打ち砕くこと、鍾乳石と石筍、ストーンサークル、雷、空虚、川が海に出会う場所、X線、卵黄、禅など、絶えず進化する条件や状態、観察、物事から来ています。 Sally Boon Matthews is a UK artist based in New York City, exploring the intersection […]
Xinyu Liu（1996年生まれ、中国杭州出身）は、現在オレゴン州ユージーンを拠点に活動するビジュアルアーティスト兼写真家です。彼は、都市景観の社会的機能と建築の権力構造の可視性に興味を持っています。また、個人的な記憶と歴史の大きな物語との間の対立にも関心があります。彼の制作活動では、歴史的に重要な場所を物語的な記憶として再構築し、過去を保つための心理的風景を形成します。その過程で、現代のインフラストラクチャーの中に自らの反響を見出すだけでなく、民主主義の外観の下にある相互接続された構造に再び注目を集めます。 彼は現在、オレゴン大学でMFA（美術学修士）課程に在籍しており、2023年のウルバナウティカ・インスティテュート賞の受賞者であり、自然芸術ポスト85世代若手写真家財団賞の受賞者でもあります。過去1年間で、彼の作品はポートランド、アテネ、ユージーン、上海のギャラリーで展示されました。 Xinyu Liu (born 1996, Hangzhou, China) is a visual artist and photographer currently based in Eugene, Oregon. He is […]
Jiayue Yu（ジアユエ・ユウ、1995年生まれ、中国）は、写真、3Dレンダリング、ビデオを専門とする多分野の視覚芸術家です。彼女の作品は、個人的な経験と広範な社会的文脈との相互作用を探求し、技術、大衆メディア、都市環境がどのように私たちのアイデンティティを形成し、現実の認識を形作るかを考察します。これらの広範な影響の影響に強い関心を持つ彼女の作品は、現代社会の中で私たちがどのように自己を構築し、航行するかを探るものです。彼女は2017年にシカゴ美術館附属美術大学（School of the Art Institute of Chicago）でスタジオアートの学士号を取得し、現在シラキュース大学で美術学修士号（Master of Fine Arts）を取得するために勉強しています。 Jiayue Yu (b.1995, China) is a multidisciplinary visual artist specializing in […]
Britta Bennoは、エストニアのタリンで活動するドローイングと版画のアーティストです。彼女はさまざまな技法と素材に興味を持ち、それらを組み合わせることで新しい視点を発見します。ベノの作品はアニメーション技法や展示空間での統合的なインスタレーションに広がり、地層を想像しながらレイヤーを重ねる方法で制作されています。このレイヤーの重ね方は、まさに積み重ねの手法ともいえます。 2023年、彼女はエストニア芸術アカデミーの博士課程で「Thinking in Layers, Worlding in Layers: Posthumanist Landscapes in the Expanded field of Drawing and Prints」という創作研究論文を提出し、博士号を取得しました。それ以前には、エストニア芸術アカデミーでグラフィックアートの学士号と修士号を取得し、さらにウィーン芸術アカデミーとタリン大学でも学びました。 現在、ブリッタはエストニア芸術アカデミーの講師として、さまざまなドローイングやグラフィックのコースを教え、ワークショップを開催し、展示プロジェクトのキュレーションや記事の執筆、版画技術者としての仕事もこなしています。また、タリン版画トリエンナーレ財団の代表も務めています。 最近の彼女の展示作品は、ポストヒューマンの都市景観を連作で描いています。主なテーマは記憶、風景、意味の儚さ（廃墟）、想像力、グラフィックな思考ツール、そしてポストヒューマニズム哲学の方向性です。 Britta Benno […]
Tuulike Kivestu-Rotella（トゥーリケ・キベストゥ-ロテッラ）は、エストニアのタリンを拠点とするイラストレーター兼グラフィックデザイナーです。彼女は子供向けの本、新聞、子供向けの雑誌、書籍の表紙、およびさまざまなグラフィックデザインプロジェクトなど、多岐にわたるプロジェクトに取り組んできました。彼女のイラストレーションは、子供たちに物語を語ることを大切にしています。トゥーリケはエストニアグラフィックデザイナー協会の会員でもあります。 ホームページ: www.tuulikekivestu.com Tuulike Kivestu-Rotella is an illustrator and graphic designer based in Tallinn, Estonia. She has worked on a variety […]
Liz Howeは、アメリカのニューイングランド地方に住み、アートを教えながら、多分野にわたるスタジオ活動を行っています。彼女はバーモント、ニューヨーク、マサチューセッツの間を頻繁に移動しています。リズの彫刻や絵画は、自然の風景と人工物の質感や表面の対比を探求しています。彼女の作品は、日常の物と自然の景色（地平線、丘、川、岩）を組み合わせ、特定の場所への深い愛着と敬意を示しながらも、移動の多い忙しい生活を反映しています。 「遠くの風景を探ることは、自分自身の内面や記憶の中の馴染み深い風景について考えることにつながる。その土地は私たちに、自分を理解するよう促すのだ。」 バリー・ロペス Liz lives, teaches art, and maintains an active multi-disciplinary studio practice in the New England region of the […]
Christopher Kanyusik（クリストファー・カニュシク）はミネソタ州出身で、モンタナ大学で陶芸の学士号（BFA）を取得し、ブランダイス大学で彫刻のポストバカロレア証明書を取得しました。また、ロチェスター工科大学で陶芸彫刻の修士号（MFA）を取得し、アカデミー・オブ・アート大学で彫刻の修士号（MFA）を取得しました。 Christopher Kanyusik was born in Minnesota, received his BFA in Ceramics from The University of Montana, his Post-Baccalaureate Certificate in […]
Kirsten MacKenzie（キルステン・マッケンジー）は、オーストラリアのメルボルン出身のビジュアルアーティストです。彼女のインスピレーションは、旅行と自然の中に身を置くことから得られます。彼女は散歩をし、収集し、耳を傾け、好奇心を持つことが好きです。彼女の制作は、ミクストメディア、写真、テキスタイルの分野が交差しています。色、質感、パターン、田園風景や都市風景に魅了され、他の人が見過ごしがちな被写体にスポットライトを当てることを好みます。ワークショップやイベント、展覧会を開催することも好きで、アート制作を通じて物語を共有し、人々と場所との間の対話やつながりを促進することを楽しんでいます。制作していないときは、家族や友人と過ごしたり、海で泳ぐことを楽しんでいます。 キルステンは、Studio Kuraでのレジデンシーにおいて、日常生活の微妙な違いに興味を持っています。彼女は散歩やサイクリングが好きであるため、地元の田園風景を探求し、これを都市風景への愛と対比させています。このプロジェクトでは、版画制作やコラージュを試みています。 Kirsten MacKenzie is a visual artist from Melbourne, Australia. Her inspiration comes from travel and being in the […]