Author: Studio Kura

お稲荷さんのピアノで練習中のいっけい君。発表会が近づいているにもかかわらず、焦らずマイペースで取り組む姿勢が印象的です。

Studio Kuraのハウス4アトリエに窓が取り付けられ、心地よい風が通る快適な制作空間へと進化しました。施設の改善が少しずつ進んでいます。

滞在型制作の成果発表展が無事終了しました。猛暑の中ご来場いただいた皆様、そしてアーティストの創作エネルギーが詰まった作品をご覧いただき、ありがとうございました。

Studio Kuraでは、Célia Zahra（Mascarade Studio）による滞在制作発表展「Itoshima no yokai / 糸島の妖怪」を開催。糸島地域の民間伝承から着想を得た刺繍やビーズを用いたテキスタイル作品を展示します。

フランス出身アーティストWilliamによる滞在制作展「Ukiyo-Evolution」を開催。浮世絵と1990年代のポップカルチャーを融合させた3作品を展示。7月25日・26日開催。

Erica Garberの1ヶ月のレジデンス成果を発表。世代を超えた記憶の形成と継承を探る「Assembly Required」を展示。7月25・26日開催、25日にはアーティストトーク開催。

先日、滞在型制作（アーティスト・イン・レジデンス）の成果発表展が無事に終了いたしました！🎨✨ ​連日の猛暑の中、会場へ足を運んでくださった皆さま、本当にありがとうございました。 ​アーティストたちがこの地で積み重ねてきた創作のエネルギーや、滞在中の思いが詰まった作品を多くの方に直接お届けすることができ、スタッフ一同感謝の気持ちでいっぱいです。 ​ご来場いただいた皆さまとの対話や温かいお言葉は、アーティストたちにとっても今後の大きな力となるはずです。 ​改めて、関わってくださったすべての方々に心より御礼申し上げます。

先日、滞在型制作（アーティスト・イン・レジデンス）の成果発表展が無事に終了いたしました！🎨✨ ​連日の猛暑の中、会場へ足を運んでくださった皆さま、本当にありがとうございました。 ​アーティストたちがこの地で積み重ねてきた創作のエネルギーや、滞在中の思いが詰まった作品を多くの方に直接お届けすることができ、スタッフ一同感謝の気持ちでいっぱいです。 ​ご来場いただいた皆さまとの対話や温かいお言葉は、アーティストたちにとっても今後の大きな力となるはずです。 ​改めて、関わってくださったすべての方々に心より御礼申し上げます。

Studio Kuraでは、Célia Zahra（Mascarade Studio）による滞在制作発表展「Itoshima no yokai / 糸島の妖怪」を開催します！ １か月のレジデンス期間を通してCéliaが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 7月25日（土）、26日（日） 11:00〜17:00 ※25日（土）14:30よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下アーティストからのメッセージです。 「糸島の妖怪」は、福岡県、特に糸島地域に伝わる民間伝承から着想を得たテキスタイル・プロジェクトです。地域に伝わる口承文化を調査しながら、物に宿る霊や神秘的な存在、そして糸島の文化的風景を形づくる森、山、海にまつわる妖怪の物語を探求しています。 私の制作は、テキスタイルの手仕事を基盤としています。刺繍やビーズ、スパンコール、糸を用いたさまざまな技法を取り入れ、調査のなかで出会った登場人物や物語から着想を得た、小さな手作りのお守りを制作しています。これらの作品は、形のない物語に具体的な姿を与え、地域に伝わる伝説を現代的に解釈したものです。 また、本プロジェクトは、象徴的な紐や魔除けにまつわる日本の伝統文化からも影響を受けています。特に関心を寄せているのが、贈答品や儀式、供物などに用いられる装飾紐「水引」と、寺社で授与される「お守り」です。それらが持つ象徴的な意味、素材としての特徴、そして儀礼的な役割は、制作における重要な着想源となっています。 刺繍によるテキスタイルのお守りを通して、「糸島の妖怪」は糸島に伝わる怪談や民間伝承を新たな視点から捉え直します。それぞれの作品には、土地の記憶、守護への願い、そして現在まで息づく地域の神話が込められています。 Itoshima no Yokai […]

Studio Kuraでは、フランス出身のアーティスト、Williamによる滞在制作発表展「Ukiyo-Evolution」を開催します！ 1か月間のレジデンスを通して制作された最新作を展示いたします。 開催日時：7月25日（土）、26日（日）11:00〜17:00 アーティストトーク：7月25日（土）14:30〜 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下、アーティストからのメッセージです。 「Ukiyo-Evolution」は、「浮世絵（Ukiyo-e）」と、技術的・美的な「進化（Evolution）」を組み合わせた言葉遊びから生まれたタイトルです。 本プロジェクトの中心となるコンセプトは「橋」です。2つの異なる様式を単に重ね合わせるのではなく、それぞれの文化が互いを豊かにし、変化させていくような対話を目指しています。 本プロジェクトでは、浮世絵の表現を1990年代から2000年代のポップカルチャーへと置き換えます。テレビのヒーロー、音楽スター、時代を象徴するアイテムなどが登場するこの時代を、私たち自身が経験した現代の「浮世」として捉えています。また、インターネットが広く普及する以前にあった、気楽で自由な空気感や、どこか無邪気な感覚を呼び起こします。 このコンセプトを表現する3つの作品を展示します。 ・「The Wave of Tears」 有名な「波」を、感情的な視点から再解釈した作品です。 ・「Kabuki2000」 日本の美意識と現代のポップカルチャーを、ポップなフィギュアによって融合させた作品です。 ・「Tech no Edo」 自然や生命を感じさせる有機的なものと、テクノロジーを対峙させた作品です。 […]