Author: Studio Kura

チェルシー・タン（@chelsea.the.artist）は、言葉のように象徴を扱い、語ることのできないものを視覚的なかたちへと翻訳するカンボジア系アメリカ人アーティストです。 彼女の創作へのコミットメントは、Chapel of Sacred Mirrorsで開催された満月のセレモニーに参加したことから始まりました。その場で彼女は、何度も制作へと誘われながらも、「本物の」アーティストたちの前で自分はふさわしくないと感じ、すべてを拒み続けていました。しかし、Alex GreyとAllyson Greyは「誰もがアーティストだ」と彼女に語りかけます。それでも彼女は拒み続けました。けれど、その中で何かが変わります。彼女は、自分の抵抗が自分を守るものではなく、むしろ自分自身を壊すものだったと気づいたのです。そして、そのエネルギーと向き合い、制作へと転換することを選びました。 現在、彼女の制作は「変容（トランスフォーメーション）」によって駆動されています。シャドウ・インテグレーション、気功、レイキ、タロットといった実践からインスピレーションを得つつも、それらを固定的な体系としてではなく、あくまで自身の経験として探求しています。彼女の作品は直感的であり、個人的な変容のプロセスに寄り添いながら展開されていきます。かつては内に秘めていたもの——感情の風景、不快な真実、変化の循環——を、今では絵画、写真、デジタル・イラストレーションを通して外へと解き放っています。 そのビジュアル言語は、神聖幾何学や天使的象徴、そして光と影のあいだにあるリミナル（境界的）な領域から影響を受けています。 象徴は彼女にとって最も強力なツールとなりました。言葉では捉えきれないものを伝え、閉じ込められていたものを癒し、変容のプロセスそのものを記録するための手段です。 彼女の作品は、神秘的なものと日常的なもの、その両方のための「場」をひらきます。それは決まった脚本に従うものではありません。そして彼女自身もまた、そうではありません。 現在、2026年4月、日本・糸島のStudio Kuraにてアーティスト・イン・レジデンスに参加中です。

Studio Kuraにこれまで滞在したアーティストを 世界地図上で可視化してみました🌍 2007年から現在まで、 世界中から糸島に集まってきた軌跡です。 マップ上の点をクリックすると、 その国からどんなアーティストが来たかも見ることができます。 まだ開発途中ですが、ぜひ触ってみてください👇 https://hirofumimatsuzaki.github.io/VisualizingKura/ I made a visualization of all the artists who have stayed at Studio […]

昨日はウェルカムディナーでした🍽️ 3年前にスタジオクラで制作していたエディさんも来てくれて、とても賑やかな夜になりました✨ 新しい出会いと、再会が交差するこの時間が本当に好きです。 またここから新しいストーリーが始まります🌿

春休みに家でひっくり返ってYouTubeショートを見ている息子を引っ張り出して、松末権九郎稲荷神社のピアノ🎹を弾きに。 是非権九郎稲荷神社のピアノ弾きに来てくださいね。

春休みに家でひっくり返ってYouTubeショートの息子を引っ張り出して、松末権九郎稲荷神社のピアノの練習へ。 是非ピアノ弾きに来てくださいね。

滞在中のアーティストPeter Dijk（オランダ）を紹介します。 私はオランダ北部の文化的に豊かな都市、フローニンゲンで生まれ育ちました。幼い頃、地元の芸術運動「デ・プローグ（De Ploeg）」の画家たちの作品に心を奪われていました。彼らは、私の街の周囲に広がる単調な農業地帯を、色彩豊かな表現主義の風景へと変貌させました。 私は主に抽象絵画を制作する画家として成長しました。次第に「構造」が私のテーマとなり、特にここ10年ほどは都市の構造、すなわち都市の平面構造に強い関心を持って取り組んできました。 しかし、世界が大きく揺らいでいく中で、純粋に形式的な絵画だけでは満足できなくなり、私はアレッポのような古い都市や、時代の変化や現代的な介入によって変容してきた都市の構造を探るようになりました。これらの都市構造を用いることで、その重い歴史から解放することを試みています。私の絵画の中では、都市の地図は本来の意味から切り離され、過去に縛られない新しい構造のための空間を生み出します。 近年の作品シリーズ「Dynamic Mapping」では、複数の紙の層を重ね、加えることと削ることのさまざまな技法によって構成されています。印刷された紙の追加、スタンプ、過去のシルクスクリーンの破片やポートレートの断片を引き裂くなど、多くのプロセスを経て、それぞれの痕跡が残されています。 このような構築と解体への関心は、物理的な側面としても現れています。結び合わされた断片と、新たな体験やアイデアを開く可能性を持つ要素が共存しているのです。 私の計画は、「Dynamic Mapping」というテーマのもと、滞在先やその土地で得られる要素に基づいた、新たな立体インスタレーションのシリーズを制作することです。 I

私の関心について私は、自分の芸術活動を「今この瞬間に存在していること」の記録のようなものだと考えています。アトリエでは、インク、水彩、油彩を用いて制作しています。作品では、自然を直接体験することと、深い文化的・社会的な思索とのあいだに生まれる緊張関係を探求しています。戸外制作（プレインエア）では、単に外の世界を描写するのではなく、表面の下にある振動や気配を分析し、それを視覚的に翻訳しようと試みています。その過程で形はより抽象的になり、政治的・生態学的に脆弱な人間のアイデンティティについての問いを響かせる共鳴の空間を生み出します。油彩作品では、私自身が関心を持っている現代の問題――戦争、逃避・移動（flight）、エコロジー、そして探求といったテーマを扱っています。Studio Kuraでのレジデンスでは、**自然や物の中に宿る神聖な精霊やエネルギーである「神（kami）」**に集中的に取り組む予定です。また、芸術的リサーチの中で、間（ma）――空白、休止、余白――といった概念にも注目し、調和や深みを高める空間について探究していきます。ミュンヘン美術アカデミー卒業（ディプロマ）現在はドイツ・デュッセルドルフを拠点に制作しています。 What interests me? I see my artistic work as an inventory of being in the here and now.In my studio, […]

滞在中のアーティストHenning Gundlachを紹介します。 現在の私の制作は、日本の都市やインフラの風景を「ポストカード」という形式を通して扱っています。 日本の住宅街や都市中心部、街路を歩きながら観察し、そこにある断片的な風景を切り取り、それらをミニマルな小さなドローイングへと翻訳しています。 私は、日常的な環境に見られる抑制された視覚言語に強く惹かれています。そこでは主に機能的な必要性によって空間が形づくられ、美的な意図は二次的なものとして存在しています。ファサードや道路標識、触知誘導システムなどには、気づかれにくい静かな構成の複雑さが潜んでいます。それらはあまりにも日常的で目を引くものではないため、あるいは単なる機能としてのみ認識されてしまうために、見過ごされがちです。 私は建築を忠実に再現することを目的としているわけではありません。むしろ、観察したこれらの断片を抽象的な構成へと展開するための出発点として扱っています。 My current practice engages the urban and infrastructural landscape of Japan through the format of postcards. […]

**Ash Djokic（アッシュ・ジョキッチ）**は、オーストラリアのNgunnawal出身で、現在Magan-djin（オーストラリア）を拠点に活動するカートゥニスト／実験的アニメーターです。 彼らは鉛筆、グラファイト、インク、トレーシングペーパー、そしてウェットメディア用アセテートなどを用いて、伝統的な方法でコミックを制作しています。 また、砂アニメーション、影絵、35mmフィルムへのスクラッチやペイント、フリップブック、手描きアニメーションなど、カメラ下で制作するストップモーション技法も取り入れた作品づくりを行っています。 現在は 『Nina』 というコミックシリーズを連載しており、グラフィックノベル 『ネオン（ネオン）』 の制作も進めています。 Ashは、子ども時代、夢と現実の境界、そして人間の存在の複雑さを探るカートゥーンストーリーを語ることを好んでいます。 Ash Djokic is a cartoonist and experimental animator from Ngunnawal, residing in […]