Author: Studio Kura

Studio Kuraでは、Fawzia Muradali Kane（トリニダード・トバゴ/英国）による滞在制作発表展「Spider, cloud, hawk, river (song fragments)」を開催します！ 1か月のレジデンス期間を通してFawziaが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 1月24日（土）、25日（日） 11:00〜17:00 ※24日（土）14:30よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下アーティストからのメッセージです。 何千年も昔、ひとりの蜘蛛がいました。 その蜘蛛には、空に住む最愛の存在がいました。彼女は、空を漂う雲の向こうに隠れて暮らしていました。 空の蜘蛛の姿を直接見ることはできませんでしたが、雲のかたちは、まるで彼女の声をなぞるかのようでした。地上にいる蜘蛛にできることは、ただ彼女に向かって歌うことだけでした。その旋律を、鷹と風が助け、空へと運び上げてくれました。 果たして、恋人とその最愛の存在は出会うことができたのでしょうか。 私たちがそれを知る術はあるのでしょうか。 この物語はあまりにも古く、全体像を知ることはできません。長い年月を経て、物語は断片となり、鳥のさえずりや獣の叫び、さらには空と水のリズムの上で揺れる光と影のなかに、手がかりとして残されています。 […]

今日は、週末に開催する展覧会に向けて、作品を展示する場所を決める一日でした。 アーティストの作品と空間の関係を確かめながら、少しずつ会場が整っていきます。 週末には、地域の皆さんにもこの空間をゆっくりと楽しんでいただけたら嬉しいです。 どうぞお気軽にお立ち寄りください。

サウンドアートを制作中のLisa Holmenさんが波の音を録音するための道具作りをちょっとだけお手伝いしました。 良い感じに録音出来たようで良かったです😊そして深江海岸の景色はやっぱ良かですね！

June Monstera（she/they）は、ベルギーを拠点に活動するイラストレーター／アーティストです。彼女の作品は、場所や人々、そして見過ごされがちな静かな瞬間を丁寧に観察することから生まれています。世界を「静かな目撃者」として見つめながら、彼女は、やさしい情景や微細な表情、誰もいない空間、そっと交わされる関係性の中に宿る感情の重みを描き出します。イラストレーション、絵画、小さなコミックストリップを通して、自身の人生の断片を共有しつつ、クィアネス、ボディ・ポジティブ、日常の儀式、人と人とのつながりといったテーマを探求しています。彼女の作品は、メランコリックな美しさや、ケアや憧れ、喜びが静かに共存する小さな瞬間に強く惹かれています。 近年、Juneは油絵にも表現の幅を広げ、新しい都市や街を歩き回る中で、線や色彩、光への深い愛情を育んできました。世界的な危機が私たちの集合的な現実を形づくり続ける中で、彼女の作品は自然とより政治的な側面を帯びるようになっています。ただし、それは声高に主張するためではなく、つながるため、やさしく語りかけるため、そして語られないままのものに光を当てるためです。コミュニティや共有された歴史、相互のケアへの信念に根ざした彼女のアートは、「誰ひとりとして孤立してはいない」という考えを映し出し、たとえ小さなイメージであっても、つながりや包摂性、居場所の感覚を育むことができると示しています。 June Monstera (she/they) is an illustrator and artist based in Belgium. Her work grows from close observation of places, […]

Studio Kuraでは、Etienne Mory（スイス）による滞在制作発表展「Lost Call」を開催します！ ２か月のレジデンス期間を通してEtienneが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 1月24日（土）、25日（日） 11:00〜17:00 ※24日（土）14:30よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下アーティストからのメッセージです。 Lost Call は、喪失と悲嘆という個人的な物語をめぐる視覚的なナラティブを探求する、写真・スケッチ・絵画によるシリーズ作品です。 糸島、そして日本全体の風景や空気感から着想を得て、この土地で受け取った印象を作品の中に取り込もうと試みました。 本プロジェクトは、Kultur Stadt Bern および Burgergemeinde Bern の支援を受けて制作されました。 […]

Studio Kuraでは、Paula Iglesias（スペイン）による滞在制作発表展「SHAIKU」を開催します！ 1か月のレジデンス期間を通してPaulaが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 1月24日（土）、25日（日） 11:00〜17:00 ※24日（土）14:30よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下アーティストからのメッセージです。 Shaiku（シャイク）は、日本の俳句と、私の中に呼び起こされる共感覚から着想を得た言葉です。 日本で撮影した写真は、ある瞬間に立ち現れる感情や思考の表れです。それは、静けさ、美しさ、物悲しさ、あるいは目の前の瞬間への敬意や感嘆かもしれません。 私は、作品に特定の解釈を求めてはいません。詩の素晴らしさは主観性にあり、見る人それぞれが、自分なりの重要性や意味を与えることができます。それは写真の読み取り方とも同じです。順番に追ってもよいし、自由に眺めてもよいし、自分にとって最もふさわしい、あるいは心に響く時間をかけて向き合ってもよいのです。 自然や日常の中の物、あるいは自己と存在を表現する人と調和する、言葉と視覚による構成。 俳句が一瞬や体験をとらえるその繊細さと同じように、私は写真の中でその瞬間を表そうとしています。 SHAIKU Shaiku is a word inspired by […]

Studio Kuraでは、Lorinda Mutsaers（豪）による滞在制作発表展「Patterns Between: A Concept of Ma」を開催します！ 1か月のレジデンス期間を通してLorindaが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 1月24日（土）、25日（日） 11:00〜17:00 ※24日（土）14:30よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下アーティストからのメッセージです。 本作は、日本の概念である「間（ま）」を受け入れ、時間を自分に与えることから生まれました。「間」とは、物事と物事のあいだにある空白や休止のことであり、そこから新しい何かが生まれ始める場所でもあります。 日本で過ごす時間は、私の日常やこれまでの役割から距離を置く「間」をつくり出しました。自国で続けてきた制作をそのまま繰り返すのではなく、この作品のための文化的な拠り所を見つけることが、私にとって重要でした。日本での日々の暮らしに身を浸すことで、「間」を単なる概念としてではなく、制作の方法そのものとして体験することができました。 アートセラピーの影響を受けながら、私はそれぞれの作品が、周囲の環境、日本で過ごす時間、そして制作の過程で生まれる問いに応答するように制作しています。あらかじめ決まった完成像を設定することはありません。注意深さ、反復、そして応答を通して、作品は少しずつ展開していきます。問いそのものが出発点となり、意味は時間をかけて立ち現れてきます。 本作には、絵画、ドローイング、ステッチ、版画、コラージュ、パターンを用いたプロセスなど、さまざまな表現が含まれています。それぞれの作品は、「あいだ」にある空間への異なる応答を映し出しています。これらはひとつの探求の記録として結びつき、不確かさを受け入れながら、制作のプロセスそのものに時間を与える試みとなっています。 Patterns Between: A […]

Robin van Hekezen（ロビン・ファン・ヘケゼン）の制作活動は、未知なるものや現実の根源的な性質に対する、生涯にわたる探究心に根ざしています。彼女の作品は、哲学や物理学から着想を得ながら、既存のパラダイムに問いを投げかけ、私たちの知覚を超えたところに何が存在しているのかを探求しています。 幾何学的な形態や構成の研究を通して、直接的には観測することのできない抽象的な現実の構造を可視化しようとし、「見えないもの」を美的体験として提示することを目指しています。 Studio Kuraでのレジデンシー期間中、彼女は絵画と、より立体的・デジタルな表現を融合させることで、空間と物質のあいだに生まれる新たな相互作用の層を探っていきます。 The practice of Robin van Hekezen is rooted in a lifelong curiosity about the unknown and […]

私は主に音楽的表現、サウンドアート、パフォーマンスを通して制作を行っています。制作方法は非常に幅広く、作品に取り組む際には実験性を重視しています。 私の芸術的インスピレーションは、土の匂い、夕暮れの移ろい、月の気配といった、とてもシンプルなものから生まれます。しかし、そうしたシンプルさの中には、存在そのものについての深い洞察が宿っていると感じています。 Studio Kuraでのレジデンシー期間中は、糸島および九州のより人里離れた地域の周辺環境から、フィールドレコーディングを収集することに焦点を当てます。本プロジェクトでは特に「夜」にまつわる音を中心に制作を進めていきます。 夜の営みや、そこに息づく音にフォーカスすることで、賑やかで肯定的なものの陰に隠れがちな、あまり知られていない静かで受動的な存在に光を当てたいと考えています。 こうして集めたフィールドレコーディングを基盤に、駅の音から、打ち寄せては引いていく波の音まで、さまざまな音の世界を重ね合わせ、この地域の夜の風景を描き出す作品を作曲・制作します。 このプロジェクトを通して生まれる新たな実験的アプローチに、今から大きな期待を寄せています。 I work mainly through musical expression, sound art and performance. My working methods are broad, […]

Lorinda Mutsaers (ロリンダ・ムツァース)は、30年以上にわたる美術教育および教育リーダーシップの経験を持つ教育者・アーティストです。オーストラリア・ギプスランドにあるモナシュ大学にて美術（視覚芸術）の学士号を取得し、さらにロンドンのミドルセックス大学で教職課程修了証（Postgraduate Certificate in Teaching）を修めました。20年以上にわたり美術教育に携わった後、カリキュラム開発や教育リーダーシップの分野へと活動の幅を広げ、教育リーダーシップの修士号およびエビデンス・ベースド・ティーチング（根拠に基づく教育）の修士号を取得しています。若者を支援することへの強い思いと、生涯にわたるアートへの関わりを結びつけるため、ロリンダはその後、メルボルンのディーキン大学にてカウンセリングの大学院ディプロマを修了しました。現在は、オーストラリア・ギプスランド地域の公立小学校で活動するとともに、ビクトリア州ドロインにある自宅スタジオを拠点としたプライベート・プラクティスを通じて、クリエイティブ・アーツ・セラピーを専門としています。 ロリンダはマルチディシプリナリーなアーティストであり、その制作はパターン、マークメイキング、静物、そしてクリエイティブ・ジャーナリングを中心としています。主にミクストメディアで制作を行い、特にガッシュ、ペン＆インク、版画に強く惹かれています。彼女の作品は抽象性と反復性を特徴とし、リズムや直感的なマークメイキングを、「今ここ」に立ち返るための手段、内省や感情の調整を促すツールとして用いています。メンタルヘルスと教育の分野での実践に深く根ざした彼女の制作は、言葉を超えて経験を探求するための、安全で力強い手段としてのアートへの信念を反映しています。長年にわたり他者の創造的な旅路を支えてきたロリンダは、現在、自身の制作へと再び焦点を戻し、パターンを通してアイデンティティ、移行期、そして生きられた経験を探求しています。 Lorinda Mutsaers has over 30 years’ experience in art education and leadership. She holds a […]