Limo（リモ）は、オランダ南部・サウスリンブルフの田園地域に暮らすアーティスト兼クラフターです。彼女の実践は、儀式的で歴史的背景に根ざしたテキスタイルクラフトを中心に展開しています。主な素材はシルク。受け継がれてきた布や素材を集め、自然染色やパッチワークを行うことが、作品づくりの基盤となっています。 こうして生まれた布は、単体の作品として、または衣装やインテリアへと変容します。彼女の制作はフォークアートや土着の伝統に根ざし、「布そのものが、作り手の手によってどのように変容を促す存在となり得るのか」という探究に支えられています。 Limo is an artist and craftsperson living in rural South Limburg in Holland. Her practice revolves around a ritualistic and […]
Leanne Xiu Williams（1995年生まれ）は、オーストラリア・シドニーを拠点に活動するアーティストです。個人的な写真やアーカイブ資料、拾い集めた写真をもとに、イメージが記憶や想像力をどのように形づくるのかを探求しています。とりわけ「見ること」「想起すること」「再解釈すること」という行為を通して、イメージの意味がどのように変化していくのか、そして記憶そのものが常に書き換えられていくものであることを明らかにしています。彼女にとって絵画は、記憶とアイデンティティが物質的なプロセスを通して絶えず再構築されていく、翻訳と交渉の場となっています。 Leanne Xiu Williams (b. 1995) is an artist based in Sydney, Australia. Drawing from personal, archival, and found photographs, […]
私はモンテネグロ出身のアーティストで、ドローイングと版画を中心に表現活動を行っています。思考はドローイングによってもっとも直接的に表現できると考えており、私が訪れるさまざまな場所で出会う人々や自然などを描くことに関心があります。 I’m an artist from Montenegro expressing myself through drawing and printmaking. I think that a thought can be expressed most directly […]
Melda Kilinc（メルダ・キリンチ）は、トルコにルーツを持つドイツ在住のファッションデザイン学生です。彼女の制作は、衣服構築、ドローイング、そして静かな観察のあいだを行き来しています。幼少期から芸術的表現に親しみ、スケッチをすることで心の落ち着きを見出してきました。彼女の作品は、感情的・視覚的の両面から自身がどのように周囲の環境を体験しているかによって形づくられています。家族の移民の歴史への意識を背景に、感謝の気持ちを持ち、一つひとつのプロジェクトに最善を尽くしたいという思いで制作に向き合っています。 Studio Kuraでのレジデンス期間中、メルダは7点からなるカプセルワードローブの制作に取り組んでいます。これらの衣服は、ドイツの大学で無漂白のコットンを用いて縫製されたもので、糸島での約3か月の滞在を通して、土地の風景や文化、人々との出会いによって変化していきます。手仕事や自然素材、藍染などの技法を用いながら、それぞれの衣服が少しずつ進化し、日本での旅の記憶が最終的なかたちとして刻まれていくことを目指しています。 Melda Kilinc is a Germany based fashion design student with Turkish roots, whose practice moves between garment construction, […]
Etienne Mory（エティエンヌ・モリー）は、スイス・ベルンを拠点とするアニメーターです。 2013年にルツェルン芸術大学を卒業後、2015年には『おかしなガムボール』のインビトゥーン兼クリーンアップアーティストとして制作に参加しました。 その後はフリーランスのアニメーター／ストーリーボードアーティストとして、短編映画、ドキュメンタリー、ミュージックビデオなど多様なプロジェクトに携わっています。 プロジェクトの合間には、新しい物語の語り方や複雑なナラティブを解決する方法を学ぶことを楽しみにしています。 普段はデジタルで制作することが多いものの、近年は再び伝統的な手法への情熱を見出し、今回のStudio Kuraでの滞在中にその可能性をさらに探求したいと考えています。 Etienne Mory is an animator based in Bern, Switzerland. After graduating at the Lucerne School […]
今年最後の松崎工業。ハウス3のアトリエを改良しました。今年は大変なことも色々ありましたが、多くのことにチャレンジすることが出来ました。新しい年もどうぞよろしくおねがいいたします！
Luise Spielhagen（ルイーゼ・シュピールハーゲン）はベルリンとマルセイユを拠点に活動するアーティスト兼グラフィックデザイナー。 彼女は、人生における色彩豊かで奇妙なもの、偶発的で人間臭いもの、そして不条理でどこか滑稽なものごとに好奇心を抱いています。 その作品では、形と色の相互作用や、空間とネガティブスペース（余白）、そして人間と生き物との間にある「どこか不条理な共生」を表現しています。 Luise Spielhagen is an artist and graphic designer based in Berlin and Marseille.She is curious about the colourful, […]
Cam Collins（カム・コリンズ）は、アメリカ・イリノイ州シカゴ出身のマルチメディア・アーティストです。 彼は遊び心あふれる細部の描写を得意とし、複雑さを肯定するような混沌とした状況を描くことを好みます。 ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）で版画とプリントメディアを専攻し（BFA 2021年修了）、その後シカゴ美術館附属美術大学（SAIC）で修士号を取得しました（MFA 2024年）。 この経験をもとに、セルフパブリッシングに取り組むだけでなく、美術界をテーマにしたビデオゲームシリーズ『Copper Odyssey』を制作しています。これは、コリンズが創り上げた世界の一部でもあります。 彼は3Artsの「Bodies of Work」助成金の受賞者であり、現在もシカゴの3Artsコミュニティの一員として活動を続けています。 アクセシビリティや障害をテーマに、従来の枠にとらわれない形状の中に物語を描くことで、より多くの人々に届くアートを目指しています。これらの物語は「Way of the Canvas（キャンバスの道）」と題された、アートが生きることそのものと深く結びついた壮大な物語世界の一部です。 スタジオクラ滞在中は、糸島の風景をモチーフに、キャラクター「レッドマン（Redman）」が登場する「形のある物語」シリーズを制作しています。これらの作品は長いキャンバスの巻物に描かれ、11月末の最終展覧会で展示される予定です。 Instagram（@collins_cameron）でカムの活動をフォローできます。 Cam Collins a multimedia artist […]
Ollie Linden（オリー・リンデン）は、カリフォルニア州やオレゴン州など、アメリカ各地を飛び回るマルチディシプリナリー・アーティストです。 彼らのアートの旅は、ジンやコミックから始まりました。これらの媒体は、不安やメンタルヘルスに関する感情を共有する手段として惹かれたものでした。 次第に、より触覚的なアート表現に興味を持つようになり、現在では製本、絵画、刺繍なども制作プロセスに取り入れています。 オリーにとって作品制作は世界を理解するための方法であり、同時に「この世界で人間として生きることに伴う大きな感情」について語り合うための招待でもあります。 Ollie Linden is a multidisciplinary artist frequently bouncing all around the US-especially California and Oregon. Their artistic […]
Hannah Wald（ハンナ・ウォルド）は、主にドローイングと絵画を中心に活動する新進気鋭のアーティストです。 2025年にブリガムヤング大学で美術学士号を取得し、現在はソルトレイクシティ近郊を拠点に制作しています。 彼女の現在の作品は、忍耐と粘り強さの実践でもあります。 一つひとつの作品は小さな円から始まり、この単純な形を繰り返し拡張していくことで、作品に質感と存在感を与えます。 それぞれの円の配置は次の円に影響を与え、最終的には一見些細な選択の積み重ねが作品全体を形づくる「地図」となります。 スタジオクラでの滞在中、ハンナはこのシリーズの制作をさらに進めるとともに、糸島の穏やかな風景や日常の暮らしを体感し、地域を構成する小さな要素や細部に目を向けながら、全体を形づくるものを見つめていく予定です。 Hannah Wald is an emerging artist working primarily in drawing and painting. She received a […]
