Category: Studio Kura AiR

ブルックリンを拠点とするアーティスト、Kiani Kodama（児玉キアニ）は、2020年にクーパー・ユニオン美術学校でBFAを取得し、2018年には京都精華大学で学びました。 非西洋医学、マッサージや姿勢矯正のための道具、日本語の教科書に導かれながら、児玉の彫刻やドローイングは、工業製品や定住の歴史に存在する服従と自由のプロセスを探求しています。 彼の彫刻は、拾い集めたオブジェや陶器・ガラスの鋳造物を組み合わせた構成から成り立っています。彼の造形言語は主に、マッサージ用具、ヘアピン、フォトホルダー、剣山、ナイロン製キーホルダーといったものから構築されています。これらの生き物のようなオブジェは、想像上の遊び場へと還元され、人間の支配から解放された領域に存在し、自由に活動します。 Studio Kuraでは、児玉は2019年に自ら漉いた紙の上に、日本語の教科書からのイメージと彫刻的要素を組み合わせた一連のドローイングに取り組みます。 Kiani Kodama (児玉キアニ) is a Brooklyn based artist. He received his BFA from The Cooper Union […]

Camilla Rantanen（カミラ・ランタネン） は、フィンランド出身のドラマトゥルク、劇作家、脚本家、そしてパフォーマンス・メーカーです。アーツ・ユニバーシティ・ヘルシンキを卒業して以来、舞台やオーディオの領域を中心に、幅広いメディアを用いて活動してきました。彼女の作品は、抽象的な構成の中にドラマ的要素を取り入れること、またテキストの境界を遊び心をもって実験することや、メディアアートの影響を融合させることに特徴づけられています。彼女は、コンテクスト（文脈）、透明性、エッセイ的な文章、そして徹底した背景調査に終わりなき関心を寄せています。 スタジオクラのレジデンス・プログラムでは、ランタネンはゴーストストーリー、現代のトラウマ研究、ヴァージニア・ウルフ、そしてトゥルークライム（実録犯罪）の要素から着想を得た現代劇に取り組んでいます。 作品写真：1. Iina Lallo、2. Vili Pääkkö、3. Liisa Hietanen Camilla Rantanen is a Finnish dramaturg, playwright, scriptwriter, and performance maker. […]

私の制作実践においては、社会的な構造と自然の構造、その両方と向き合っています。可視化されているものと、隠れて見えないもの、秩序が生まれる瞬間と崩壊する瞬間に関心を寄せています。私にとって自然は単なるインスピレーションの源ではなく、複雑なシステムを映し出す鏡でもあります。作品を通じて、観察を抽出し、人々が立ち止まり、思索し、つながることができる空間を生み出しています。 Felicitas Butt / Berlin, GermanyMain fields: Installation/ Drawing/ Design In my artistic practice, I engage with structures – both societal and […]

Chandler Condon（チャンドラー・コンドン）のアートは、自然の反映であり、神秘的なものへの祝祭であり、幻想的な世界への一瞥でもあります。彼女はコロラド州出身の学際的な版画家、壁画家、デザイナーであり、鮮やかな色彩、サイケデリックな形、そして楽しいストーリーを組み合わせた、大胆で遊び心のあるスタイルで知られています。彼女のアートに込められた意図は、コミュニティづくり、自然保護、音楽、そしてすべての人のためのアートに関わるプロジェクトを呼び込むことです。 Chandler Condon’s art is a reflection of nature, a celebration of the mystical, and a glimpse into phantasmagorical worlds. She […]

ヴァレ・ウィルソン（Vale Wilson）は、チリ出身で現在バルセロナを拠点に活動するイラストレーター／ビジュアルアーティストです。彼女の制作は、強迫的なコントロールと必要不可欠なカオスのあいだに位置し、意味を一方的に押し付けるのではなく、鑑賞者が物語を自ら補完できる余地を残したイメージを生み出します。しばしば登場するのは、鳥や植物、波といったシンボル。大声で語るのではなく囁くような小さな隠喩であり、記憶や感情、つながりを静かに示唆しています。 彼女の作品はまた、敬意の表れとして形づくられています。敬愛する女性たちへのオマージュ、身体に響き続ける音楽、単純化を拒むことでむしろ真実味を帯びる登場人物たち。これらの影響は、彼女の視覚世界に大きな声ではなく、しかし確かに浸透していきます。 ヴァレの活動領域は、イラストレーション、壁画、テキスタイルデザイン、タトゥーと多岐にわたります。どのメディアを用いるにしても、その目的は一貫しています――視覚的に強く訴えかけ、どこか奇妙でありながら、静かに親密さをたたえるイメージを生み出すこと。 今回のStudio Kuraでのレジデンスでは、日本での滞在から得るインスピレーションをもとに、これらのテーマをさらに探求していきます。 Vale Wilson is a Chilean illustrator and visual artist based in Barcelona. She works somewhere between […]

Jonathan Lass（ジョナサン・ラス）は、テルアビブを拠点とするグラフィックデザイナー兼ビジュアルアーティストです。ベルリン国際応用科学大学で学び、現在はミンシャール芸術学校でビジュアルコミュニケーション学位を取得中です。彼の実践は、グラフィックデザイン、タイポグラフィ、イラストレーション、映像表現を組み合わせ、スケートボードやストリートカルチャー、そして個人的な歴史から着想を得ています。 スタジオクラでの滞在中、ジョナサンはスケートボードの映像、収集したエフェメラ（短命な印刷物など）、音、ドローイングを素材に、九州の田舎での生活をビジュアルダイアリーとして記録します。それらをレイヤー化した映像作品やグラフィック的な表現へと展開し、「存在」「動き」「環境」といったテーマを探求します。 Jonathan Lass is a Tel Aviv based graphic designer and visual artist. He studied at Berlin International University of […]

Play Me アクリル・ミクストメディア／キャンバス 235×440 cm 2023年 Play Me は、3枚の連結したパネルに描かれたアクリルとミクストメディアの作品です。 私は長年にわたり、昆虫の精緻な世界に魅了されてきました。この関心は多くの作品に影響を与えてきました。Love Bugs では、人間とトコジラミとの親密な関係を探求しています。トコジラミは不快の象徴とされがちですが、夜に人間と接触し、血を吸うことで、歪んだ肉体的な近さを生み出し、親密さや脆弱さの象徴となります。BUGS: Communication/Miscommunication between Artists は、芸術家同士のコミュニケーションの複雑さや誤解を掘り下げた共同制作の書籍です。Strap-on Butterflies では、超現実的なセックス・トイが美と不穏なイメージを並置し、蝶の羽の美しさを裏返すと蠢く昆虫の脚が現れる仕掛けを用いています。 今回の最新作 Play Me では、フランツ・カフカの『変身』から着想を得たシュルレアリスム的な領域に踏み込みました。ただし、物語を再話したり登場人物を強調することが目的ではなく、その物語を出発点として「肉体的意識の超現実的な自覚」というテーマを探っています。 […]

Zuzana Radicova（ズザナ・ラディコヴァ）は、テキスタイルを基盤とした作品を中心に活動するビジュアルアーティストであり、特にキルティングのタペストリーに焦点を当てています。テキスタイルとグラフィックデザインの豊富な経験を背景に、手描き風の要素を模したビジュアルランゲージを取り入れることで、デジタルの精緻さと触覚的な不完全さとの対話を生み出しています。 伝統的なクラフトと現代的なミクストメディアの両方の技法を取り入れながら、日本的な美意識を参照しつつ、形態・色彩・素材性の探究を組み合わせています。彼女のプロセスは「分解」と「再構築」を伴い、その結果として、作品自体の彫刻的な存在感を強調するパターンや構成を生み出します。 色彩は彼女の実践の中心的な役割を担っており、雰囲気を形作り、感情を喚起し、そして変化し続ける視覚的な物語へと鑑賞者を導いています。 Zuzana Radicova is a visual artist whose practice centers on textile-based works, with a particular focus on quilted […]

Alex Conway（アレックス・コンウェイ）は1969年にアイルランド西部で生まれ、現在はダブリンに在住しています。コンウェイは多分野にわたる表現で知られるアーティストであり、パフォーマンス、絵画、彫刻、映像、音楽を横断する活動を行っています。彼はサイトスペシフィックな場所への卓越した応答力で知られ、広範なリサーチと即興を重要な手法として活用しています。その作品は「いま」という時間に積極的に関わろうとする姿勢の証です。使用する媒体は、パフォーマンス、ファウンド・オブジェクト、映像、絵画、サウンドなど多岐にわたり、シャーマニズムとテクノロジーを融合させ、滑稽さ、魔術、失敗を友とする姿勢、そして即興といったテーマを探求しています。 コンウェイの芸術実践は、シャーマニズムとテクノロジーの交差点を探ることを特徴としています。作品はしばしば謎めいた題材を扱い、魔術や不条理、そして失敗との親密な関係性に踏み込みます。即興を重要な方法論として取り入れ、従来の芸術の境界を超える複雑な物語を生み出しています。代表的なプロジェクトには「Fix 07 ベルファスト」や「Right Here Right Now, ダブリン」があります。 彼の作品はこれまで、ベルファストのカタリスト・アーツ・ギャラリー、ダブリンのテンプル・バー・ギャラリー、リムリック市立ギャラリー、コークのトリスケル・アーツ・センターなどで展示されてきました。また、アメリカやアイルランドの個人コレクションにも収蔵されています。さらに、北アイルランド・ベルファストでのFix 07やトルコ・イスタンブールでのURLなど、国際的なイベントにも積極的に参加してきました。ダブリンでの「PA Live Right Here Right Now」への参加も、地元のアートシーンへの重要な貢献の一例です。

Lara Gough（ララ・ゴウ）は、主に油絵を制作するアーティストで、オーストラリアのニューサウスウェールズ州北部（バンジャラン／Bundjalungの土地）を拠点に活動しています。 彼女の作品には二つの異なる側面があります。一つは、水やガラスを通して屈折しながら浮かぶ夢のような花々を描いたもの。もう一つは、それとは対照的に、（しばしば死んだ）魚たちがガラスのような眼差しで鑑賞者を見つめるものです。 彼女の静物画は、親密さや誠実さを映し出し、しばしば感情的な意味を持つ対象を描いています。 一方で魚を描いた作品は、興味や探求心から生まれたもので、美とグロテスクの境界を行き来しています。 Lara Gough is an artist working primarily as an oil painter, based in the Northern Rivers of […]