Category: Studio Kura AiR

ロンドン生まれのAlisa Welby(アリサ・ウェルビー)は、日本とニュージーランドにルーツを持つ写真家・アーティストで、主にアナログ写真と暗室技法を用いて制作しています。 ロンドン芸術大学（University of Arts London）でアートディレクションデザイン学士号（優等）を取得後、アートディレクション、撮影プロデュース、写真など幅広く活動。現在はロンドンとニュージーランド・オークランド（タマキ・マカウラウ）を拠点にしています。 彼女の実践は、文化的表現・アイデンティティ・アーカイブに対する探求であり、多文化的な環境で育った自身の経験に深く影響を受けています。人々が「場所」や「コミュニティ」とのつながりを通じていかに意味を見出すのかという問いに強い関心を持ち、家族の絆、トラウマ、継承された記憶といったテーマを掘り下げています。ドキュメンタリーやポートレート（他者と自己の両方）を通して、日常の中に潜む人生の複雑さや多層性を丁寧に探っています。 スタジオクラでの滞在中、アリサは自身のルーツと母の故郷である福岡とのつながりをさらに深めながら、ドキュメンタリーおよびポートレート作品のシリーズを制作します。また、九州の伝統、民俗、エコロジー、テキスタイル文化に関するリサーチを通して、触覚的な素材やメディウムの探求にも取り組みます。 London-born Alisa Welby is a Japanese–New Zealand photographer and artist working primarily with analogue […]

カトリン・アルグレンは、学術と芸術の両分野を横断しながら、言語に潜むイデオロギー的・倫理的・身体的・美的な共鳴をたどる活動を行っています。ストックホルム、マドリード、パリでのプロジェクトを通じて、移動や多言語的創造性によって形づくられる生の経験の物語を探求しています。彼女の実践は、ドローイング、写真、演劇、詩作などのアートベースの手法を用いて展開されます。 初期のプロジェクトでは、都市や自然の風景に見られる人間の痕跡やテキストなど、記号的な風景（セミオティック・ランドスケープ）を通して作品が展開されました。スタジオクラでは、これらの風景を写真を通して引き続き記録しつつ、同時に古着のリネンに版を刷り、リサイクル糸で刺繍を施した水彩作品などを制作しています。これらの作品を通して、彼女は起源や断片化した夢に深く分け入り、重層的な解釈を可視化しようとしています。 Katrin Ahlgren works across academic and artistic fields, tracing the ideological, ethical, embodied and aesthetic resonances of language. Through projects […]

Maxim de Gilder （マキシム・デ・ギルダー）はロッテルダム出身のイラストレーターで、グラフィックデザインのバックグラウンドを持っています。彼の作品は、大胆なラインや遊び心のある形、ユニークなキャラクターによって特徴づけられ、カラフルで軽やかなイラストレーションを生み出しています。さまざまな素材や技法を試しながらアイデアを形にしており、エディトリアル作品から壁画、さまざまなコラボレーションプロジェクトに至るまで、その活動は多岐にわたります。彼のイラストは、喜びや好奇心、そしてつながりの感覚を呼び起こすことを目指しています。 Maxim de Gilder is an illustrator from Rotterdam with a background in graphic design. His work is characterized by […]

Jazz Groden-Gilchrist（ジャズ・グローデン＝ギルクリスト）は、カナダ出身のコミックアーティストで、エミリー・カー大学でイラストレーションの学士号を取得しています。 養子として育ち、家族の中で唯一の黒人だった彼にとって、アイデンティティは自覚していた以上に葛藤の多いものでしたが、ストーリーテリングという安全な距離を通してそれを表現できることに気づきました。 彼は、アイデンティティや複雑な家族関係、責任といったテーマを探求する多様なファンタジー世界を創り出すことを楽しんでいます。 また、D&D（ダンジョンズ＆ドラゴンズ）やアルティメット・フリスビー（かつてはプロ選手としても活動）、そして日常会話をまるで言葉のルーブ・ゴールドバーグ装置のように設計して、最後には味気ない駄洒落に着地させることにも情熱を注いでいます。 Jazz Groden-Gilchrist is a Canadian comic artist with a BFA in Illustration from Emily Carr University. Growing up […]

Konstantinos Vachlas（コンスタンティノス・ヴァフラス）はアニメーション、イラストレーション、絵画の領域を横断して活動するビジュアルアーティストです。彼の制作は、人間の感情を主題に、具象的でありながらしばしば超現実的、そして抽象的なイメージを通して探求しています。夢のような物語性と自然の要素を融合させた作品群は、詩的でありながらも人間心理やメンタルヘルス、人間行動の矛盾に対する批評的なまなざしをも併せ持っています。主にインクを用いて制作しますが、時にはアクリルや油絵具を取り入れ、表現の幅を広げています。魚や植物、青といったモチーフが繰り返し登場し、内面世界の可視化──それは詩的であり、同時に感情的でもある──を目指しています。 He is a visual artist working across animation, illustration, and painting. His practice explores human emotion through figurative, surreal, and often […]

ドーラ・ミラー（Dora Miller） は、イースト・ロンドン出身のプロダクションデザイナー／アーティストです。彼女のアプローチは、ファンタジーやシュルレアリスムの要素を空間デザインに取り入れ、舞台美術やシナグラフィーを通して彫刻的で実験的な空間を生み出しています。 また、照明やプロジェクションも扱い、建築図面、3Dレンダリング、模型制作などを用いてプロジェクトを構築しています。 近年、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートでインテリアデザイン修士課程を修了し、社会的習慣や未来の可能性が私たちの生活空間をどのように形づくるかを探求してきました。 映像、ファッション、音楽の分野での依頼制作に加え、ドローイング、ペインティング、模型制作などを通して、より親密なスケールで空間的なアイデアを試みています。 また、地域コミュニティと協働し、神経多様性のある人々のための遊び場や感覚的環境のデザインにも取り組んでいます。 Dora Miller is a production designer and artist from East London. Her approach brings fantasy […]

ジェフリー・デ・ブルイン (Jeffrey de Bruin) は、ロッテルダム出身のイラストレーター兼アーティストです。彼の作品は、⼤大胆なライン、鮮やかな⾊色彩、そして都市⾵風景への独⾃自の視点で特徴づけられています。ヨーロッパの都市から始まり、⽇日本の美学や哲学との対話を探求することで、彼は⽇日常の⾵風景を詩的で普遍的な物語へと変換します。 深い人⽣経験を経て、彼は優先順位を見直し、夢を追いかけるために国際的な活動を本格化させました。現在は日本を拠点に、都市と⾃自然の交わる場所で作品を制作し、無常観やつながりをテーマにしています。 Jeffrey de Bruin is an illustrator and artist from Rotterdam. His work is characterized by bold lines, […]

Julie Lindell（ジュリー・リンドル（1959年生まれ））は、シアトル（ワシントン州）出身のインスタレーション・アーティストです。2012年にニューヨークへ移住しました。彼女の作品は「オブジェクトとその機能」を中心に展開しており、しばしばその機能を変化させることで、新たな可能性やアイデンティティを浮かび上がらせます。 Julie Lindell (b. 1959) Is an installation artist from Seattle, WA. In 2012 she moved to New York City. Her […]

スーザン・シトコ（Susan Sitko）は、ポーランド出身でイギリス・ブライトンを拠点に活動する陶芸家兼写真家です。彼女の作品は、生の粘土の造形、自然の要素、人間の身体のあいだを流れるように行き来しながら、存在の静けさをとらえた複雑な世界をつくり出しています。 > 「私は自分の制作を“生きること”の探求として捉えています。特に、人間と自然とのつながり、アイデンティティ、そして女性性に関心があります。それは単なる理解を超えたものであり、感覚や感情、直感を通して結びつきを生み出すものです。至福や調和だけでなく、不快や空虚も受け入れることなのです。」 写真作品と並行して、スーザンは「SUSANORI」という陶芸ブランドを立ち上げています。このブランドでは、イタリアの夏からインスピレーションを得た食器を制作。海岸の情景やタイムレスな形を映し出す作品は、親密さ・自然・感覚的なつながりという彼女の哲学を、日常の触れる器のかたちで表現しています。 Susan Sitko is a Polish ceramicist and photographer based in Brighton, UK. Her work moves fluidly between raw […]

Ingrid Yuzly Mathurin （イングリッド・ユズリー・マチュリン）は、ニューヨーク市を拠点とする独学の第一世代ハイチ系アメリカ人アーティストです。彼女は2024年ソーホーハウス・フェロー、ニューヨーク・ファウンデーション・フォー・ジ・アーツ「アーティスト・アズ・アントレプレナー・フェロー」、そして2023年ルバス・プロジェクツ・グラント受賞者です。2022年から2023年にかけて、ロサンゼルス・レイカーズの「In the Paint」プログラムに参加し、サーチ・アートによる「The Other Art Fair」の2022年ニュー・フューチャーズ賞を受賞しました。 彼女のレジデンス歴には、ニューヨークのキャリー・エイブル・ギャラリーやロサンゼルスのプロジェクト・アートが含まれます。近年の展覧会には、ロサンゼルスのSovern LAでの個展、ブルックリン美術館での「ブルックリン・アーティスツ・エキシビション」、ジャマイカ・アーツ・センター、そしてマイアミのIPCアートスペースでの展示が含まれます。 マチュリンのパブリック・ミューラル活動には、アトランタでのPeacock TV「Fight Night」、ユナイテッド・ウェイ・アトランタ、アダルトスイム、ダラスでのNFLフィルムズの依頼による壁画制作などがあります。彼女はコリン・キャパニックの「Know Your Rights Camp」やベッドスタイ・ウォールズともコラボレーションを行い、その作品はフルトン郡アーツ＆カルチャー、ジョイ・シモンズ、マーロン・ニコルズらのコレクションに収蔵されています。 ニューヨーク市ローワーイーストサイドのスタジオを拠点に、マチュリンは自身のコミュニティにおける新進アーティストの次世代を鼓舞し、指導する活動を続けています。 Ingrid Yuzly Mathurin is […]