Kate Kurucz（ケイト・クルツ）は、南オーストラリア州アデレードを拠点に活動する若手アーティストであり、その制作は「不条理」と「崇高」の関係性を探求しています。主に油彩を中心にしていますが、近年はアニメーションやインスタレーションへと表現を広げてきました。関心のあるテーマとしては、地球外生命体との交信、未解決の謎、そして女性が変容する神話などがあります。 日本での滞在制作においては、光の効果や季節の暑さに特に関心を寄せています。 Kate Kurucz is an early career artist working in Adelaide, South Australia, whose practice explores the relationship between absurdity […]
マリ・コスタは、現在メルボルンを拠点に、妻と2匹の猫と暮らすポルトガル系ブラジル人アーティストです。プローズやグラフィックノベルなど、形を問わずファンタジーで風変わりな物語を紡ぐことに情熱を注いでいます。新しいキャラクターや世界を創造することが大好きです。 Studio Kuraでは、まだタイトルの決まっていない、自身3作目となる商業出版のグラフィックノベルに着手します。本作は、冒険へと旅立つカエルの王子を主人公にした物語です。 Mari Costa is a luso-brazilian artist currently based in Melbourne, living with her wife and two cats. She’s passionate […]
Eugene Sarmiento（ユージン・サーミエント）は、テキサス州ダラスのオーククリフ出身のアーティストであり教育者です。現在、どこへともなく続く滑りやすい坂道を歩んでいます。テキサス大学アーリントン校で版画の学士号を、カンザス大学で版画とドローイングの修士号を取得しました。庭園でバラの香りを楽しむこと、スタジオでTurnstileやSudan Archivesを聴くこと、ウィリアム・ブレイクの作品を眺めること、そしてスケッチブックに“時”の尽きることのない実存的不安を描き込むことを好みます。 「私の紙作品は、悲しみの中にある愛の瞬間、憧れ、超越的な別れ、そして内面化された死への意識をテーマにしています。喜びとともに編み込まれた記憶や試練を視覚化し、重い墓石や沈みゆく太陽、かつて咲いていた花の記憶、永遠に荷を運び続ける大型トラックなど、人生の節目を象徴するモチーフに命を吹き込みます。喜びと憂鬱は同じコインの裏表であり、『悪い時がなければ、どうして良い時のありがたみがわかるのか』という問いを投げかけています。」 Eugene Sarmiento is an artist and educator from Oak Cliff, Dallas, TX currently on a slippery slope to […]
Bob Corporaal（ボブ・コーポラール）は、オランダ出身のデザイナー／クリエイティブコーダー／ビジュアルアーティストです。コードとアルゴリズムを通じて「秩序」と「混沌」のあいだを探り、”late_night_noodles” の名で複雑さの中に潜むパターンを可視化するジェネラティブアートを制作しています。科学とデザインのバックグラウンドを生かし、世界を形づくる隠れたつながりを明らかにする――その手法を、いま環境テーマにも応用しています。 Studio Kuraでのレジデンス期間中は、共同プロジェクト “connectingtides” に取り組みます。Janet Otter（”studiotinypieces”）と共に浜辺を訪れ、打ち上げられたゴミを収集。その素材を撮影し、漂着物・データ・現地での印象を組み合わせたジェネラティブ作品を制作します。このコラボレーションは、私たちと海との複雑な関係性――そして海洋汚染という課題――を、手触りのある形で感じ取ってもらうことを目指しています。 Bob Corporaal is a designer, creative coder, and visual artist from the Netherlands who […]
オランダ出身のビジュアルアーティスト、ジャネット・オッターは、Studio Tiny Pieces（”studiotinypieces”）として世界中から集めた海洋プラスチックを力強いコラージュや彫刻へと昇華させています。彼女の作品は海のいのちを讃えると同時に、廃棄物に刻まれた隠れた物語を掘り起こし、私たちと物質世界との関係を問いかけるテクスチャー豊かなアートを生み出します。Studio Kura での滞在中、ジャネットはボブ・コルポラール（”late_night_noodles”）とともに “connectingtides” プロジェクトに取り組みます。ふたりは浜辺で漂着した海洋プラスチックごみを収集・分類し、ボブのデータ可視化のために情報を抽出。ジャネットは集めたごみを素材に立体作品を制作し、それをボブの写真やジェネレーティブ・アートと融合させます。フィジカルとデジタルを橋渡しするこのインスタレーションは、海流が海洋生物と人間の廃棄物をどのように世界中へ運んでいるかを可視化し、私たちの地球規模のつながりに光を当てます。 Janet Otter is a visual artist from the Netherlands who transforms marine plastic debris from […]
Anna(t)（Maria）Mar(a)tkovich（通称 Mrs. Kovich）は、言語・物質性・日常の実存主義を扱う、遊牧的なアーティスト／作家／イラストレーター／文化研究者です。テキスト、版画、ニューメディア、彫刻、インスタレーションなどの手法を用い、銀河の果て、世界の終わりで、社会／身体という集合的な存在の中で「生きるとは何か」を探究しています。 Studio Kuraでの滞在中は、「nature knows nothing of death（自然は死を知らない）」というアーティストブックに取り組みます。本作は、パステルによる抽象画とテキストの断片を組み合わせ、ユーモアと哀愁、美と日常の些細さを行き来しながら、ジェノサイドの時代における「生きること」「作ること」「目撃すること」に向き合おうと試みます。 このプロジェクトのタイトルは、アメリカの作家ゾラ・ニール・ハーストンの言葉を引用したものです。 Anna(t) (maria) Mar(a)tkovich (aka mrs. Kovich). A nomadic artist, writer, illustrator and […]
Rebecca Merlic（レベッカ・メルリッチ）は、ヨーロッパを拠点とするデジタルアーティスト、建築家、そして映画作家です。ウィーン美術アカデミーの上級研究員として、美術と学術の交差点において学際的な研究と実践を行っています。 メルリッチは、仮想空間を現実からの逃避手段としてではなく、多様な表現やアイデンティティが交差する包括的な場として再構築し、その多くをインタラクティブな体験として提示しています。 自身の移住経験から着想を得て、彼女の作品は、脱植民地理論やフェミニズム理論の視点を通して、アイデンティティ、政治、集合性といったテーマを探求しています。彼女の学際的な実践は、建築、都市理論、メディアアート、人類学、ゲームデザイン、執筆、アーティスティック・リサーチにまたがります。 受賞歴には、マリアンヌ・フォン・ヴィレマー デジタルメディア賞（2020）、DKB VRアート賞（2023）、Content Vienna（2023）、テオドール・ケルナー芸術・科学賞（2023）などがあります。 近年では、SLAMDANCE（米国）、ベルヴェデーレ21（オーストリア）、ADAF（ギリシャ）、アルス・エレクトロニカ（オーストリア）、オーストリア文化フォーラム東京（日本）など、数多くの国際展覧会に参加しています。 Here’s the text with cleaner line breaks and consistent formatting: Rebecca Merlic is […]
Mar Aroko（アロコ海）は、心と精神を有機的かつ怪物的な身体性を通して融合させる、視覚芸術とパフォーマンスのアーティストです。彼女の作品は、神性、アイデンティティ、フェミニニティ、ボディホラーといったテーマを探求し、自然への深い敬意と生々しく表現的なスタイルが特徴です。 メキシコシティの国立演劇芸術学校を卒業後、20本以上の舞台作品に出演・デザインを手がけてきました。また、独学で絵画とドローイングを学び続けており、彼女の作品はメキシコと日本で展示されています。現在は、プライベートなタトゥースタジオ「tinta.sacra」という名称のスタジオを運営しています。 Studio Kuraでの滞在中、彼女は barcodelsol との共同制作による演劇プロジェクト「Manifesto Solar（マニフィエスト・ソラル）」に取り組みます。この作品は、ライブパフォーマンスと連続的なイラストを組み合わせた日本のストーリーテリング技法「紙芝居（かみしばい）」を土台にしており、メキシコから日本へと続く輪廻転生と自己発見のスピリチュアルな旅を描きます。天照大神と、アステカ神話における女神コアトリクエの両方を讃える作品です。 Mar Aroko (アロコ海) is a visual and performing artist whose work blends mind and […]
チリ出身の建築家・アーティスト、フェルナンダ・ウルキサ（@fernandaurquizac）は、テキスタイルアートと刺繍を中心に制作しています。彼女の作品は、取り組むテーマに基づき形態を抽象化しつつ、光と影、切り取り、解釈を主要な手法として活用するのが特徴です。豊かな色彩と質感のパレットを通じて自然や身近なオブジェクトを再解釈し、概念的な意味を帯びた作品として現実の新たな次元を映し出します。 8月には、地域で採取した素材を用い、植物の根のボタニカルリサーチとテキスタイル表現を組み合わせたプロジェクトに取り組む予定です。 Fernanda Urquiza (@fernandaurquizac) is a Chilean architect and artist whose practice focuses on textile art and embroidery. Her work explores […]
Holly MacKinnon（ホリー・マッキノン）は、カナダ・モントリオール出身の画家です。彼女は油絵を用いて、かつての瞬間や記憶を再現し、しばしば古い家族写真を参考に制作しています。色彩とレイヤーの重なりを通じて、ノスタルジーと喪失感の入り混じった感覚を描き出しています。 Studio Kuraでは、日本での体験をもとにした油絵と水彩画による小さなシリーズ作品に取り組みながら、想像上の未来についても思いを巡らせます。 Holly MacKinnon is a painter from Montreal, Canada. She works in oil recreating moments and memories, often using […]
