Author: Studio Kura

Studio Kuraでは、Lou Amaraによる滞在制作発表展「Ecdysis」を開催します！ １か月のレジデンス期間を通してLouが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 3月21日（土）、22日（日） 11:00〜17:00 ※21日（土）14:30よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 作品テキスト（Samy Lagrange による） 遠くから、Lou は別の現実、別の世界からの信号を感じ取る。 それらは、形の定まらない、曖昧な動きをする黄昏の身体である。 その存在に惹きつけられたアーティストは、それらを呼び寄せ、迎え入れようとする。 彼女は、それらが具現化するための「境界の空間」をつくり出す。 驚かせないように、光をやわらげ、音を静めながら。 ほんのわずかな動きも見せないまま、異界の身体たちは世界と世界のあいだのヴェールを越え、 紙の皮膚に一つのしわもつけることなく、静かにその場に身を置く。 思弁的フィクションの断片を通して、Lou は「生きているもの」に対する私たちの知覚を組み替え、 […]

Studio Kuraでは、eduard klena jrによる滞在制作発表展「celestials」を開催します！ １か月のレジデンス期間を通してeduardが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 3月21日（土）、22日（日） 11:00〜17:00 ※21日（土）14:30よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下アーティストからのメッセージです。 結束 クラン（集団） 閉鎖 守護 過敏さ 空間の選択 境界 安全な空間と危険な空間 生存 ポジション ― […]

Studio Kuraでは、Katy Wangによる滞在制作発表展「PLAY」を開催します！ １か月のレジデンス期間を通してKatyが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 3月21日（土）、22日（日） 11:00〜17:00 ※21日（土）14:30よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下アーティストからのメッセージです。 私はこれまで9年間、アニメーションや広告業界で仕事をし、他の人のために作品を作るという商業的な制作に携わってきました。 その過程のどこかで、純粋に自分自身の喜びや充実のために創作する楽しさとのつながりを、少し失ってしまっていたように思います。 Studio Kuraに来たのは、自分自身に「遊ぶこと」を許すためでした。 外からのプレッシャーを気にせず、実験し、楽しみ、新しいことに挑戦してみるためです。 今回のレジデンス期間中の私の目標は、心の中の批評家の声を静め、子どものような感覚で制作することでした。 考えすぎず、評価もせず、ただシンプルに――遊ぶこと。 私は色や自然、動物、そして思わず笑ってしまうようなものに惹かれます。 人間よりも動物の方に興味があります。動物は曖昧で、言葉を使わずにコミュニケーションをする存在だからです。 日本では、食べ物のパッケージやロゴ、看板、文房具など、さまざまな場所にキャラクターやマスコットが登場します。 こうしたイラストは日常生活の中に深く根付いていて、とても自然なものに感じられます。 しかし、私の出身地であるイギリスでは、キャラクターがこれほど広く使われているのをあまり見かけません。 […]

Open Call for Fukuoka Art Book Fair 2026 Hello to all the artists who have stayed at Studio Kura, This is Saori. […]

昨日は糸島ツアーを開催しました。 午前の部では、海の恵みから生まれる「またいちの塩」を訪れ、その後、静かな森に包まれた櫻井神社へ。糸島の自然と歴史を感じる時間となりました。 午後は白糸の森を散策し、最後は雷山千如寺へ。山の空気の中で、美しい景色とともにゆっくりとした時間を過ごしました。 海、森、そして歴史。 糸島のさまざまな魅力を一日かけて巡る、豊かなツアーになりました。

V Dang// @dairplane はフランス・パリを拠点とするアーティストである。 マルチディシプリナリーなアーティストとして、彼女の作品は絵画を中心に据え、グラフィックデザインやファッションなど他の媒体と組み合わせることが多い。彼女の芸術的実践は、ノスタルジアの感覚、大人と子供のつながり、そしてそれらが現代社会でどのように絡み合うかを探求している。ポップカルチャーから自身の記憶に至るインスピレーションを通じて、彼女は私たちの生活におけるノスタルジアの役割を問い直す。特に紛争や混乱の時代には、ノスタルジアがより強く再浮上する。安らぎと記憶を通じて子供時代に戻りたいという欲求はより切実になり、私たちは心地よい物に囲まれ、子供のような行動をとるようになる。偽りの無垢な環境は二重性をもって構築される——大人の責任と幼少期の無垢さという対比の中で。彼女が探求するテーマは、一時性、受容、困難な幼少期、子どもの創造性の称賛、そして内なる子どもから遠ざかり続けることへの恐怖に及ぶ。 V Dang//  @dairplane is an artist based in Paris, France. A multi-disciplinary artist, her work is centered […]

。昨日はプレゼンテーションナイトでした。 アーティストたちが、それぞれの作品やプロセスについて語る時間。 異なる国や背景を持つ人たちが、 同じ場所で表現を共有するこの時間は、 いつも特別なものだと感じます。

滞在中のアーティスト滞在中のアーティストRonny Szilloを紹介します。 私の芸術実践の出発点は、サイト・スペシフィシティ（場所固有性）にあります。 旅をする中で、私は絶えず印象や体験を集め、それらを USBメモリから電子廃棄物に至るまでの、見つけたテクノロジーの断片を用いて作品へと加工していきます。 こうして見つけられたオブジェクトは、私の作品の中で新しい文脈へと移されます。 探すことと制作すること、その一連のプロセス全体が、その場所の肖像を描き出します。 国や地域の特徴、そして偶然の出来事が交錯しながら、作品の中へと直接流れ込んでいくのです。 このようにして、拾い集められたオブジェクトは、人新世（アントロポセン）の残骸と向き合う現代の考古学の証人となります。 Site-specificity is the starting point of my artistic practice. While traveling, I continuously […]

滞在中のアーティストAmir Lotanを紹介します。 私はイスラエルのテクニオン（Technion）建築都市計画学部でランドスケープ・アーキテクチャー（B.Larch）を学びました。 私の仕事は、生態系、農業、ランドスケープのプロセスを公共空間の計画に本質的な要素として統合する都市デザインの実践を発展させることに焦点を当てており、公共機関や行政機関と協働して取り組んでいます。 これまでに国際的なプロジェクトを主導してきました。たとえば、ベエルシェバ採石場の再生や、ヒリヤ（マウント・ヒリヤ）埋立地とその周辺地域の再生プロジェクトなどがあります。 また、以前所属していた設計事務所は、テルアビブのディゼンゴフ広場の再設計プロジェクトにより、権威あるカラヴァン賞（Karavan Prize）を受賞しました。 実務と並行してアートプロジェクトにも関わり、テクニオンでは講師としても活動してきました。 2013年には、「Side Effects」という作品により、レクター建築賞（Rechter Prize for Architecture）の功績賞（Citation of Merit）を受賞しました。この作品では、庭園と廃墟となった建物のあいだに生まれるハイブリッドな関係性を探究しました。 （https://landezine.com/landscape-architecture-israel/）⁠� また、2015年から2023年までは Studio-Ma（https://studio-ma.co.il）のパートナーとして活動していました。⁠� 私は自分の仕事のプロセスを、地上および空撮写真、さらに写真エッチングによって記録しています。調査の初期段階から、プロジェクトが完成して一般に公開されるまでを追い続けます。 その公開の瞬間は、とりわけ心を動かされる瞬間でもあります。 計画されたプロセスの中で、移ろい続ける現実のなかに現れる、はかなく驚きに満ちた瞬間を捉えています。 そうした瞬間が作品の方向性を変えることもあれば、ただ時間の流れの中に残る一つの点として存在することもあります。 […]