Author: Studio Kura

オランダ出身のビジュアルアーティスト、ジャネット・オッターは、Studio Tiny Pieces（”studiotinypieces”）として世界中から集めた海洋プラスチックを力強いコラージュや彫刻へと昇華させています。彼女の作品は海のいのちを讃えると同時に、廃棄物に刻まれた隠れた物語を掘り起こし、私たちと物質世界との関係を問いかけるテクスチャー豊かなアートを生み出します。Studio Kura での滞在中、ジャネットはボブ・コルポラール（”late_night_noodles”）とともに “connectingtides” プロジェクトに取り組みます。ふたりは浜辺で漂着した海洋プラスチックごみを収集・分類し、ボブのデータ可視化のために情報を抽出。ジャネットは集めたごみを素材に立体作品を制作し、それをボブの写真やジェネレーティブ・アートと融合させます。フィジカルとデジタルを橋渡しするこのインスタレーションは、海流が海洋生物と人間の廃棄物をどのように世界中へ運んでいるかを可視化し、私たちの地球規模のつながりに光を当てます。 Janet Otter is a visual artist from the Netherlands who transforms marine plastic debris from […]

Anna(t)（Maria）Mar(a)tkovich（通称 Mrs. Kovich）は、言語・物質性・日常の実存主義を扱う、遊牧的なアーティスト／作家／イラストレーター／文化研究者です。テキスト、版画、ニューメディア、彫刻、インスタレーションなどの手法を用い、銀河の果て、世界の終わりで、社会／身体という集合的な存在の中で「生きるとは何か」を探究しています。 Studio Kuraでの滞在中は、「nature knows nothing of death（自然は死を知らない）」というアーティストブックに取り組みます。本作は、パステルによる抽象画とテキストの断片を組み合わせ、ユーモアと哀愁、美と日常の些細さを行き来しながら、ジェノサイドの時代における「生きること」「作ること」「目撃すること」に向き合おうと試みます。 このプロジェクトのタイトルは、アメリカの作家ゾラ・ニール・ハーストンの言葉を引用したものです。 Anna(t) (maria) Mar(a)tkovich (aka mrs. Kovich). A nomadic artist, writer, illustrator and […]

Rebecca Merlic（レベッカ・メルリッチ）は、ヨーロッパを拠点とするデジタルアーティスト、建築家、そして映画作家です。ウィーン美術アカデミーの上級研究員として、美術と学術の交差点において学際的な研究と実践を行っています。 メルリッチは、仮想空間を現実からの逃避手段としてではなく、多様な表現やアイデンティティが交差する包括的な場として再構築し、その多くをインタラクティブな体験として提示しています。 自身の移住経験から着想を得て、彼女の作品は、脱植民地理論やフェミニズム理論の視点を通して、アイデンティティ、政治、集合性といったテーマを探求しています。彼女の学際的な実践は、建築、都市理論、メディアアート、人類学、ゲームデザイン、執筆、アーティスティック・リサーチにまたがります。 受賞歴には、マリアンヌ・フォン・ヴィレマー デジタルメディア賞（2020）、DKB VRアート賞（2023）、Content Vienna（2023）、テオドール・ケルナー芸術・科学賞（2023）などがあります。 近年では、SLAMDANCE（米国）、ベルヴェデーレ21（オーストリア）、ADAF（ギリシャ）、アルス・エレクトロニカ（オーストリア）、オーストリア文化フォーラム東京（日本）など、数多くの国際展覧会に参加しています。 Here’s the text with cleaner line breaks and consistent formatting: Rebecca Merlic is […]

Mar Aroko（アロコ海）は、心と精神を有機的かつ怪物的な身体性を通して融合させる、視覚芸術とパフォーマンスのアーティストです。彼女の作品は、神性、アイデンティティ、フェミニニティ、ボディホラーといったテーマを探求し、自然への深い敬意と生々しく表現的なスタイルが特徴です。 メキシコシティの国立演劇芸術学校を卒業後、20本以上の舞台作品に出演・デザインを手がけてきました。また、独学で絵画とドローイングを学び続けており、彼女の作品はメキシコと日本で展示されています。現在は、プライベートなタトゥースタジオ「tinta.sacra」という名称のスタジオを運営しています。 Studio Kuraでの滞在中、彼女は barcodelsol との共同制作による演劇プロジェクト「Manifesto Solar（マニフィエスト・ソラル）」に取り組みます。この作品は、ライブパフォーマンスと連続的なイラストを組み合わせた日本のストーリーテリング技法「紙芝居（かみしばい）」を土台にしており、メキシコから日本へと続く輪廻転生と自己発見のスピリチュアルな旅を描きます。天照大神と、アステカ神話における女神コアトリクエの両方を讃える作品です。 Mar Aroko (アロコ海) is a visual and performing artist whose work blends mind and […]

チリ出身の建築家・アーティスト、フェルナンダ・ウルキサ（@fernandaurquizac）は、テキスタイルアートと刺繍を中心に制作しています。彼女の作品は、取り組むテーマに基づき形態を抽象化しつつ、光と影、切り取り、解釈を主要な手法として活用するのが特徴です。豊かな色彩と質感のパレットを通じて自然や身近なオブジェクトを再解釈し、概念的な意味を帯びた作品として現実の新たな次元を映し出します。 8月には、地域で採取した素材を用い、植物の根のボタニカルリサーチとテキスタイル表現を組み合わせたプロジェクトに取り組む予定です。 Fernanda Urquiza (@fernandaurquizac) is a Chilean architect and artist whose practice focuses on textile art and embroidery. Her work explores […]

Holly MacKinnon（ホリー・マッキノン）は、カナダ・モントリオール出身の画家です。彼女は油絵を用いて、かつての瞬間や記憶を再現し、しばしば古い家族写真を参考に制作しています。色彩とレイヤーの重なりを通じて、ノスタルジーと喪失感の入り混じった感覚を描き出しています。 Studio Kuraでは、日本での体験をもとにした油絵と水彩画による小さなシリーズ作品に取り組みながら、想像上の未来についても思いを巡らせます。 Holly MacKinnon is a painter from Montreal, Canada. She works in oil recreating moments and memories, often using […]

Parapaboom（パラパブーム）は、イラストレーター Vanessa Branchi（ヴァネッサ・ブランキ）の別人格プロジェクトであり、2020年のパンデミック中に、当時の厳しい現実から逃れるために生まれました。 このプロジェクトは、20世紀初頭のイタリアの芸術運動「未来派（Futurism）」からインスピレーションを受け、ヴィンテージな美学が取り入れられています。形や大胆な色使いを通じて、子どもも大人も楽しめる、愉快でカラフルでインクルーシブな世界を創り出すことを目指しています。 この「世界の中の世界」は、人々や動物、モノたちが喜びと楽しさで弾ける、まるでオーケストラのような空間です。そして実は、「Parapaboom（パラパブーム）」という言葉自体が、まさにその喜びの音を意味しているのです！ 8月の滞在期間中、彼女は紙やその他の素材を使って、カラフルで大胆な美学で地域の風景やオブジェクトを再現する実験を行います。 Parapaboom is illustrator’s Vanessa Branchi alter ego project, created in 2020 during the global pandemic, as […]

Magdalena Saliba（マグダレナ・サリバ）は、シカゴ出身のミクストメディア・アーティストであり作家です。彼女の制作は、デジタルやオルタナティブな写真技法から、陶芸やインタラクティブな彫刻にまで及びます。マグダレナの作品は、性的暴力の予防や複雑なトラウマからの癒しに焦点を当てています。 スタジオクラでの滞在中、マグダレナは、モノやイメージが癒しや痛みの普遍的な言語を生み出す可能性について、さらに探求したいと考えています。彼女は、周囲を飛び回る虫たちや、スタジオクラを包み込むように広がる山々と田園風景にすっかり魅了されており、この自然の美しさを、癒しのアートの原動力として活かしたいと願っています。 Magdalena Saliba is a mixed-media artist and writer from Chicago. Her practice spans from digital and alternative photographic processes […]

Marta Baroni（マルタ・バローニ）は、イタリア出身のコミック作家・イラストレーターです。 主に子どもやティーン向けの出版社や雑誌と仕事をしています。 明るい色彩、奇妙な生き物、そして予想外の冒険でできた世界を創り出すことを愛し、日常生活や成長物語をテーマに、そこへ魔法や想像的な要素をスパイスとして加えることを得意としています。 今回のStudio Kuraでの滞在中は、九州を題材にしたコミックの旅日記を制作します。 この作品は、イタリアの出版社Hoppípolla から出版される予定です。 九州各地を巡り、不思議な出来事や伝統、伝説を探し、Itoshima（糸島）の地域コミュニティと出会い、インタビューを行いながら、その物語を描いていきます。 Marta Baroni is a comic author and illustrator from Italy. She mostly works […]

私の創作プロセスは、コンピュータサイエンスを通じて学んだ論理的原則に大きく影響を受けています。抽象化を用いることで、芸術的技法の複雑さを減らし、関連する不要な要素を取り除くことを目指しています。これにより、制作過程の開発面において、シンプルかつ効率的なアプローチが可能になります。 この創造的な歩みは、従来のコンピュータサイエンスにおける反復、アルゴリズム、分析から抜け出すところから始まりました。いわば型を破り、コンピュータサイエンスの思考法を創造的探求に応用することで、認知的感性と情緒的感性の双方をバランスよく育み、形にしていくのです。 My creative process is heavily influenced by the logical principles learned through computer science, use of abstraction aiming to reduce […]