Category: Studio Kura AiR

Play Me アクリル・ミクストメディア／キャンバス 235×440 cm 2023年 Play Me は、3枚の連結したパネルに描かれたアクリルとミクストメディアの作品です。 私は長年にわたり、昆虫の精緻な世界に魅了されてきました。この関心は多くの作品に影響を与えてきました。Love Bugs では、人間とトコジラミとの親密な関係を探求しています。トコジラミは不快の象徴とされがちですが、夜に人間と接触し、血を吸うことで、歪んだ肉体的な近さを生み出し、親密さや脆弱さの象徴となります。BUGS: Communication/Miscommunication between Artists は、芸術家同士のコミュニケーションの複雑さや誤解を掘り下げた共同制作の書籍です。Strap-on Butterflies では、超現実的なセックス・トイが美と不穏なイメージを並置し、蝶の羽の美しさを裏返すと蠢く昆虫の脚が現れる仕掛けを用いています。 今回の最新作 Play Me では、フランツ・カフカの『変身』から着想を得たシュルレアリスム的な領域に踏み込みました。ただし、物語を再話したり登場人物を強調することが目的ではなく、その物語を出発点として「肉体的意識の超現実的な自覚」というテーマを探っています。 […]

Zuzana Radicova（ズザナ・ラディコヴァ）は、テキスタイルを基盤とした作品を中心に活動するビジュアルアーティストであり、特にキルティングのタペストリーに焦点を当てています。テキスタイルとグラフィックデザインの豊富な経験を背景に、手描き風の要素を模したビジュアルランゲージを取り入れることで、デジタルの精緻さと触覚的な不完全さとの対話を生み出しています。 伝統的なクラフトと現代的なミクストメディアの両方の技法を取り入れながら、日本的な美意識を参照しつつ、形態・色彩・素材性の探究を組み合わせています。彼女のプロセスは「分解」と「再構築」を伴い、その結果として、作品自体の彫刻的な存在感を強調するパターンや構成を生み出します。 色彩は彼女の実践の中心的な役割を担っており、雰囲気を形作り、感情を喚起し、そして変化し続ける視覚的な物語へと鑑賞者を導いています。 Zuzana Radicova is a visual artist whose practice centers on textile-based works, with a particular focus on quilted […]

Alex Conway（アレックス・コンウェイ）は1969年にアイルランド西部で生まれ、現在はダブリンに在住しています。コンウェイは多分野にわたる表現で知られるアーティストであり、パフォーマンス、絵画、彫刻、映像、音楽を横断する活動を行っています。彼はサイトスペシフィックな場所への卓越した応答力で知られ、広範なリサーチと即興を重要な手法として活用しています。その作品は「いま」という時間に積極的に関わろうとする姿勢の証です。使用する媒体は、パフォーマンス、ファウンド・オブジェクト、映像、絵画、サウンドなど多岐にわたり、シャーマニズムとテクノロジーを融合させ、滑稽さ、魔術、失敗を友とする姿勢、そして即興といったテーマを探求しています。 コンウェイの芸術実践は、シャーマニズムとテクノロジーの交差点を探ることを特徴としています。作品はしばしば謎めいた題材を扱い、魔術や不条理、そして失敗との親密な関係性に踏み込みます。即興を重要な方法論として取り入れ、従来の芸術の境界を超える複雑な物語を生み出しています。代表的なプロジェクトには「Fix 07 ベルファスト」や「Right Here Right Now, ダブリン」があります。 彼の作品はこれまで、ベルファストのカタリスト・アーツ・ギャラリー、ダブリンのテンプル・バー・ギャラリー、リムリック市立ギャラリー、コークのトリスケル・アーツ・センターなどで展示されてきました。また、アメリカやアイルランドの個人コレクションにも収蔵されています。さらに、北アイルランド・ベルファストでのFix 07やトルコ・イスタンブールでのURLなど、国際的なイベントにも積極的に参加してきました。ダブリンでの「PA Live Right Here Right Now」への参加も、地元のアートシーンへの重要な貢献の一例です。

Lara Gough（ララ・ゴウ）は、主に油絵を制作するアーティストで、オーストラリアのニューサウスウェールズ州北部（バンジャラン／Bundjalungの土地）を拠点に活動しています。 彼女の作品には二つの異なる側面があります。一つは、水やガラスを通して屈折しながら浮かぶ夢のような花々を描いたもの。もう一つは、それとは対照的に、（しばしば死んだ）魚たちがガラスのような眼差しで鑑賞者を見つめるものです。 彼女の静物画は、親密さや誠実さを映し出し、しばしば感情的な意味を持つ対象を描いています。 一方で魚を描いた作品は、興味や探求心から生まれたもので、美とグロテスクの境界を行き来しています。 Lara Gough is an artist working primarily as an oil painter, based in the Northern Rivers of […]

Kate Kurucz（ケイト・クルツ）は、南オーストラリア州アデレードを拠点に活動する若手アーティストであり、その制作は「不条理」と「崇高」の関係性を探求しています。主に油彩を中心にしていますが、近年はアニメーションやインスタレーションへと表現を広げてきました。関心のあるテーマとしては、地球外生命体との交信、未解決の謎、そして女性が変容する神話などがあります。 日本での滞在制作においては、光の効果や季節の暑さに特に関心を寄せています。 Kate Kurucz is an early career artist working in Adelaide, South Australia, whose practice explores the relationship between absurdity […]

マリ・コスタは、現在メルボルンを拠点に、妻と2匹の猫と暮らすポルトガル系ブラジル人アーティストです。プローズやグラフィックノベルなど、形を問わずファンタジーで風変わりな物語を紡ぐことに情熱を注いでいます。新しいキャラクターや世界を創造することが大好きです。 Studio Kuraでは、まだタイトルの決まっていない、自身3作目となる商業出版のグラフィックノベルに着手します。本作は、冒険へと旅立つカエルの王子を主人公にした物語です。 Mari Costa is a luso-brazilian artist currently based in Melbourne, living with her wife and two cats. She’s passionate […]

Eugene Sarmiento（ユージン・サーミエント）は、テキサス州ダラスのオーククリフ出身のアーティストであり教育者です。現在、どこへともなく続く滑りやすい坂道を歩んでいます。テキサス大学アーリントン校で版画の学士号を、カンザス大学で版画とドローイングの修士号を取得しました。庭園でバラの香りを楽しむこと、スタジオでTurnstileやSudan Archivesを聴くこと、ウィリアム・ブレイクの作品を眺めること、そしてスケッチブックに“時”の尽きることのない実存的不安を描き込むことを好みます。 「私の紙作品は、悲しみの中にある愛の瞬間、憧れ、超越的な別れ、そして内面化された死への意識をテーマにしています。喜びとともに編み込まれた記憶や試練を視覚化し、重い墓石や沈みゆく太陽、かつて咲いていた花の記憶、永遠に荷を運び続ける大型トラックなど、人生の節目を象徴するモチーフに命を吹き込みます。喜びと憂鬱は同じコインの裏表であり、『悪い時がなければ、どうして良い時のありがたみがわかるのか』という問いを投げかけています。」 Eugene Sarmiento is an artist and educator from Oak Cliff, Dallas, TX currently on a slippery slope to […]

Bob Corporaal（ボブ・コーポラール）は、オランダ出身のデザイナー／クリエイティブコーダー／ビジュアルアーティストです。コードとアルゴリズムを通じて「秩序」と「混沌」のあいだを探り、”late_night_noodles” の名で複雑さの中に潜むパターンを可視化するジェネラティブアートを制作しています。科学とデザインのバックグラウンドを生かし、世界を形づくる隠れたつながりを明らかにする――その手法を、いま環境テーマにも応用しています。 Studio Kuraでのレジデンス期間中は、共同プロジェクト “connectingtides” に取り組みます。Janet Otter（”studiotinypieces”）と共に浜辺を訪れ、打ち上げられたゴミを収集。その素材を撮影し、漂着物・データ・現地での印象を組み合わせたジェネラティブ作品を制作します。このコラボレーションは、私たちと海との複雑な関係性――そして海洋汚染という課題――を、手触りのある形で感じ取ってもらうことを目指しています。 Bob Corporaal is a designer, creative coder, and visual artist from the Netherlands who […]

オランダ出身のビジュアルアーティスト、ジャネット・オッターは、Studio Tiny Pieces（”studiotinypieces”）として世界中から集めた海洋プラスチックを力強いコラージュや彫刻へと昇華させています。彼女の作品は海のいのちを讃えると同時に、廃棄物に刻まれた隠れた物語を掘り起こし、私たちと物質世界との関係を問いかけるテクスチャー豊かなアートを生み出します。Studio Kura での滞在中、ジャネットはボブ・コルポラール（”late_night_noodles”）とともに “connectingtides” プロジェクトに取り組みます。ふたりは浜辺で漂着した海洋プラスチックごみを収集・分類し、ボブのデータ可視化のために情報を抽出。ジャネットは集めたごみを素材に立体作品を制作し、それをボブの写真やジェネレーティブ・アートと融合させます。フィジカルとデジタルを橋渡しするこのインスタレーションは、海流が海洋生物と人間の廃棄物をどのように世界中へ運んでいるかを可視化し、私たちの地球規模のつながりに光を当てます。 Janet Otter is a visual artist from the Netherlands who transforms marine plastic debris from […]

Anna(t)（Maria）Mar(a)tkovich（通称 Mrs. Kovich）は、言語・物質性・日常の実存主義を扱う、遊牧的なアーティスト／作家／イラストレーター／文化研究者です。テキスト、版画、ニューメディア、彫刻、インスタレーションなどの手法を用い、銀河の果て、世界の終わりで、社会／身体という集合的な存在の中で「生きるとは何か」を探究しています。 Studio Kuraでの滞在中は、「nature knows nothing of death（自然は死を知らない）」というアーティストブックに取り組みます。本作は、パステルによる抽象画とテキストの断片を組み合わせ、ユーモアと哀愁、美と日常の些細さを行き来しながら、ジェノサイドの時代における「生きること」「作ること」「目撃すること」に向き合おうと試みます。 このプロジェクトのタイトルは、アメリカの作家ゾラ・ニール・ハーストンの言葉を引用したものです。 Anna(t) (maria) Mar(a)tkovich (aka mrs. Kovich). A nomadic artist, writer, illustrator and […]