ロイス・リチャード（1992年生まれ、オランダ・アムステルダム）は、人間の体験の複雑さを映し出す作品を通じて、多層的な意味を織り交ぜるアーティストです。彼女の作品は、観る者に人生の隠された側面を探求するよう促します。コミュニケーションや人間関係、環境が私たちに与える影響、そして文化的伝統がアイデンティティ形成に果たす役割といった重要なテーマを探求しています。
2017年にハーグ王立芸術アカデミーを卒業して以来、ロイスは持続可能な日本のステンシル印刷技法であるリソグラフ技法を取り入れ、独自の表現を追求してきました。また、手織りのテキスタイルにも挑戦し、従来のリソグラフの枠を超えた創作活動を展開しています。
リチャードの革新的なアプローチには、従来の素材を超えた印刷や、大規模な作品の制作が含まれます。彼女の最新のテキスタイルシリーズでは、世界各地の建築物を表現したイメージと、植物のスキャン画像、彫刻、アーカイブ画像、個人的なドローイングを融合させています。これらを自然素材の布地に個別に印刷し、縫い合わせることで、断片的でありながらも相互に結びついた物語を紡ぎ出します。レイヤーを重ねる手法を用いることで、ロイスはこれらの作品を彫刻として再定義し、隠れた次元を浮かび上がらせ、観る者により深い理解を促します。
Lois Richard 1992, Amsterdam, The Netherlands is an artist who intricately weaves layers of meaning into her work, reflecting the complexities of human experience. Her art invites viewers to delve into hidden aspects of life. She explores vital themes such as communication, interpersonal relationships, the impact of our environments, and how cultural traditions shape our identities.
Since graduating from the Royal Academy of Art The Hague in 2017, Lois has fully embraced the Risography technique, a sustainable Japanese method of stencil printing. She has begun experimenting with handwoven textiles, pushing the boundaries of traditional Risography.
Richard’s innovative approach includes printing on unconventional materials and creating large-scale pieces. Her latest textile series merges architectural representations from around the world with photographs, scans of plants, sculptures, archival images, and personal drawings. By printing separate pieces on natural fabrics and then sewing them together, she crafts cohesive works that invite viewers to explore fragmented yet interconnected narratives. Working in layers, Lois redefines these pieces as sculptures, revealing hidden dimensions that encourage deeper engagement.