Category: Studio Kura AiR

Ruby Silviousは、日常的な素材をキャンバスとして使用するニューヨークを拠点に活動するアップサイクルアーティストです。主に使用済みのティーバッグを用い、彼女は363日間連続で使用済みティーバッグをミニチュアアートに変える「363 Days of Tea」プロジェクトで認知されました。Rubyは、彼女の芸術的な旅と、日常的な素材を芸術に変える技術を紹介する2冊の本、『363 Days of Tea: A Visual Journal on Used Teabags』（2016年、Mascot Books）と『Reclaimed Canvas: Reimagining the Familiar』（2019年、Mascot Books）を執筆しています。彼女は、卵の殻、葉、ワインのコルク、ヴィンテージの封筒、紙袋などの身近なアイテムをキャンバスに、絵画やコラージュを制作しています。彼女は、観客が心を開き、従来のアートと考える範囲を超えて物事を考えることを望んでいます。 彼女の作品は、世界中を旅した際にインスピレーションを受けたティーバッグアートを含め、CNN Travel、Vogue […]

私は、オランダの彫刻家、Caroline Kampfraath（キャロライン・カンプフラート）です。詩的でコンセプチュアルなアプローチを持ち、彫刻、インスタレーション、スケッチを手掛けています。独立した作品を制作する一方で、依頼制作にも取り組んでおり、展示や講演も行っています。 私の作品は物語を語るものです。頭の中にあるコンセプトから始まり、ビジョンが繰り返し浮かび、そのビジョンには特定の質感や色、触感、経年劣化が必要だと感じます。例えば「The Trees Weep Upon Us, We’ll be Fossils by Then」では、自然とのバランスが崩れていることをテーマにしています。この作品では、必要な雰囲気を表現するために天然樹脂を使うべきだと感じました。しかし、その素材をどう扱うかは全くの未知でした。この作品は大きな挑戦となりましたが、私はそういった挑戦を好み、新しい技術を創造し、作品が完成するまで突き進むのです。物語を伝えるために、作品が後からついてくるのです。 日常生活の中にある物体の意味は、それを他の物体や形と組み合わせたり、素材を変えたりすると変化します。その過程が私を魅了します。それ単体では即座に認識できるものが、インスタレーションの中では別の意味を持ち始め、他の形と相互作用し、シンボルとなり、私が伝えたい物語を語り始めます。アイデアから具体的な形が生まれる過程が好きです。 私は特にメッセージを伝えたいわけではなく、ただ自分を取り巻く事象について表現したいのです。自分が見て感じるもの、そして言葉では表せないものを、感覚を通して理解しようとしています。例えば「A Day in the Woods」は、戦争によって他国に逃れなければならない子供たちをテーマにしており、缶はその感情を反映しています。私の作品には多層的な意味が含まれており、鑑賞者がそれぞれの解釈で考える余地があります。 詳細はwww.carolinekampfraath.nlをご覧ください。 I am Caroline […]

マディ・アダムズは、デジタルイラストレーションを用いて、魔法的リアリズムを探求する肖像画を制作するアーティスト兼イラストレーターです。彼女はオーストラリアで生まれましたが、人生の大半をアオテアロア（ニュージーランド）で過ごし、3年前にオーストラリアに戻りました。彼女はマッセイ大学クリエイティブアーツカレッジでファッションデザインを専攻し、優等学位でデザイン学士を取得しました。ファッションは彼女の情熱の一つですが、ここ数年はデジタルイラストレーションに重きを置いています。ヒルマ・アフ・クリントやフリーダ・カーロ、そしてファッションイラストレーションやグラフィックノベルに影響を受け、デジタルソフトウェアを使って、彼女が世界をどのように認識しているかをカラフルに表現しています。彼女は複雑なラインワークとトーンの重ね合わせを組み合わせ、水彩画や油絵の技法を用いて、2Dイメージの中で新しい生命の表現方法を模索しています。 彼女はこの滞在期間を通じて、グラフィックノベルや児童書の形式を用いて、彼女の作品により直接的なストーリーテリングを取り入れることを目指しています。また、大規模な肖像画を制作する可能性も探っています。彼女は、物理的なメディアとデジタルペインティングの技術を組み合わせて、独自の世界を創造することに期待を寄せています。 Maddy Adams is an artist and illustrator who uses digital illustration within their practice to create portraiture that explores magical […]

Martin SCHEPKENS（マーティン・シェプケンズ）はブリュッセルを拠点に活動するアーティストであり職人です。彼は様々なメディアを探求し、新しい形や輪郭を見出そうとしています。彼の芸術的アプローチは、オブジェ、絵画、文章を組み合わせたインスタレーションを通じて異なる分野で実験することを好みます。研究主導のアプローチで、プロセス自体が結果と同じくらい興味深く、魅力的なものとなっています。 彼はレザーグッズデザインを専攻し、アーツ・エ・メティエで卒業後、2022年にBeCraftコンペティションでワロン＝ブリュッセル連邦文化大臣賞を受賞しました。 Martin SCHEPKENS lives and works in Brussels. Artist and craftsman, he explores different media in order to fine new […]

私の名前はBarbora Kachlíková (バルボラ・カフリコヴァ)で、フィンランドに住み、活動しているチェコのアーティストです。 フィンランドのラトゥラ村での孤独な生活経験が、私の世界観、絵画プロセス、そして作品で表現するテーマに大きな影響を与えました。 私たちの家はかつて農家の家で、修理に使える技術的な道具が無数に揃っています。さらに、外には大きな納屋があり、その周辺には大量の廃棄物が積み重なっています。私は調和を好む性格なので、この乱雑さが私をとても憂鬱にさせました。ある日、生ゴミを持ってコンポストに歩いている時、その「ゴミ」に美しさがあることに気が付きました。「AutoMoto」シリーズの絵画では、車のエンジン、タイヤ、壊れた芝刈り機、そして腐ったオイルの入った容器を描いています。私の絵画プロセスは、屋内のスタジオから古い納屋や庭にまで広がっています。 私は伝統的な油絵の技法で制作しています。過去2年間で、私のアートは鮮やかで反発的な具象画から抽象画へと進化しました。その転換は、納屋の後ろにある古びた錆びついた湯沸かし器の形に触発されました。そのシンプルな円筒形を見たとき、作品に対する考え方が変わりました。私は対象物を簡略化し、絵画を質量や物質として捉えるようになりました。私の芸術表現は常に大規模な絵画であり、作品の多くは一辺が少なくとも200cmのフォーマットで制作されています。私はパレットナイフやブラシでペースト状の絵具をキャンバスに塗り、それを広げて、具象物が存在しない形へとぼかしていきます。 私は車を修理できませんが、車について空想することはできます。 この度、Studio Kuraでのアーティスト・レジデンスをサポートしてくださったScandinavia – Japan Sasakawa Foundationの寛大な助成金に心から感謝しています。この機会により、私にとって未知の環境である日本に身を置き、私のアートをより深く発展させることができます。 滞在中、Studio Kuraの松崎夫妻の変わらぬサポートとおもてなしに心より感謝申し上げます。最後に、糸島の地元の方々の温かさと親切さに、心からの感謝を表します。皆様のおかげで、私の滞在はとても豊かで忘れられないものとなりました。 My name is Barbora Kachlíková and I’m […]

私は北アイルランド出身のビジュアルアーティストで、現在はベルファストを拠点に活動しています。主にインスタレーションや小さな3D作品を制作しており、光を媒体として用いています。私の作品は、気候危機への認識や、現代社会が自然とのつながりをますます失っていることへの意識から生まれています。また、しばしば見過ごされたり、評価されない美しい瞬間にも触発されています。人々が自然界とのつながりをほとんど感じなくなると、破壊が容易になります。 版画制作のバックグラウンドを持つ私は、しばしば整列やレイヤリングの質に魅了されます。私は強いコントラストと静かなドラマを愛しているため、モノクロを好んで使う傾向があります。また、昔から、自然の中で見過ごされがちで、十分に評価されていない側面に対する興味がありました。特に、光に関連する一瞬の出来事に惹かれています。 私は、知覚の現象、すなわち何が現実で何が作り物か、また人々が自分の周囲をどのように知覚し、何を価値があるとみなすのか、あるいは価値がないとみなすのかというテーマに基づく作品に興味を持っています。私の目標は、鑑賞者が自然界とのつながりを再認識し、立ち止まり、静けさの中で一瞬の美しさをじっくりと味わう時間と空間を提供することです。」 “I’m a visual artist from the North of Ireland, currently based in Belfast. I create works predominantly through the […]

Chelsea FARQUHAR（チェルシー・ファークァー）は、南オーストラリアのアーティストで、カウルナの土地に住み、活動しています。彼女の制作は、彫刻、テキスタイル、版画、写真など多岐にわたり、遊び心があり、共同制作を大切にしています。チェルシーは、パフォーマーやスタイリストと協力してプロジェクトを進めることを楽しんでいます。 チェルシーは2017年にアデレード・セントラル・スクール・オブ・アートを卒業し、2020年にはビクトリア芸術大学で美術の優等学位を取得しました。 Chelsea FARQUHAR is a South Australian artist living and working on Kaurna Land. Her practice moves between sculpture, textiles, […]

Claude Creighton （クロード・クレイトン）は、オーストラリアのアデレード（カウナの土地）出身の現代アーティストです。彫刻、イラスト、インスタレーションなど、さまざまな媒体を通じて作品を制作しています。近年、タトゥー業界への没頭により、作品にはより荒々しい要素が加わり、歴史的なショップアートやタトゥーの伝承を現代的な視点で融合させています。彼らのアートは、ファンタジーやフォーク、そして悪趣味美学を織り交ぜたもので、繊細なイメージの要素も含んでいます。 Claude Creighton is an Australian Contemporary artist from Adelaide [Kaurna Country] Australia. They work across a variety of mediums […]

Samara Martínezは、政治権力、非人間化、存在の本質、そして死というテーマを最も親密な文章で掘り下げる、若手の作家です。スペインのバスク地方で生まれ育ち、最初はグラフィックデザインを学んでいましたが、すぐにジャーナリズムの学位に切り替えました。その後、バルセロナのポンペウ・ファブラ大学で文学創作の修士号を取得しました。過去1年間、彼女はフィクションの脚本の作成と制作に焦点を当ててさらに学びを深めています。 Studio Kuraでの滞在中、彼女はより野心的なプロジェクトの前奏として物語を創作します。彼女が「クエルポ（Body）」で探求するディストピア、道徳、そして社会経済システムは、私たちの現実とそれほど遠くないものです。この作品を通じて、彼女は社会批評を提供し、今後数十年にわたって私たちが生きたい（または死にたい）人生について深く考える機会を提供することを目指しています。 Samara Martínez is a budding writer who delves into themes of political power, dehumanization, the essence of being, […]

Lucy Zhang（ルーシー・チャン）は、中国系オーストラリア人のアーティストで、イラストレーション、タトゥーアート、デザインなど多彩なスキルを持っています。シドニーで育った彼女は、シドニー大学で建築学の学位を取得し、デザインへの情熱を追求しました。建築の分野で2年間働いた後、彼女は自分の創造力をさらに探求するために、アートの世界に転身することを決意しました。 アーティストとしての旅路を歩む中で、ルーシーは出版、ビデオゲーム、アニメーションなど様々な業界でイラストレーターやデザイナーとして豊富な経験を積んできました。彼女の芸術への好奇心は、異なる技法やメディアを探求し続ける原動力となり、伝統的なアート制作プロセスに独自の現代的なひねりを加えた作品を生み出すことに繋がっています。 明るい色彩と大胆な質感を通じて物語を語ることを愛するルーシーは、旅の経験や自然とのふれあい、日常生活の中で見つける魔法からインスピレーションを得ています。彼女のクライアントには、マクミラン、ライカ、カートゥーンネットワーク、ナイキ、そしてニューヨーク・タイムズ・マガジンなどの著名な名前が含まれています。 近年、ルーシーは版画やタトゥーアートなどの伝統的なアート制作方法に注力しています。彼女の現代的な視点とこれらの伝統的な手法を融合させることで、視覚的に印象的で、かつ深く考えさせられる作品を生み出し、独自の創造的な声を表現しています。 タトゥーアーティストとして、彼女はクライアントの身体に個人的で意味深い永続的なアート作品を創り出しています。この独特の表現形式は彼女の情熱となり、オリジナルデザインやカスタムピースの制作プロセスを大いに楽しんでいます。 Studio Kuraでの滞在中、ルーシーは版画技法のさらなる探求を計画しています。彼女は、周囲の自然環境や建築環境からインスピレーションを得た作品を制作する予定です。日本でのアーティスト・レジデンスに取り組む中で、彼女はこの国の豊かな文化遺産に没頭しながら、さらに自身のアートの実践を深めていくことを楽しみにしています。 Lucy Zhang is a Chinese-Australian artist with a diverse range of skills in illustration, tattoo art, […]