Category: Studio Kura AiR

アンヌ・ルループは、個人的な研究として絵画、彫刻、インスタレーション、リトグラフを手掛ける一方で、1994年に設立し現在も運営している出版社「Esperluète」で編集者としても活動しています。彼女はまた、アーティストブックの制作にも協力しており、1995年にはリトグラフでベルギーの版画賞を受賞しました。彼女の作品は、ベルギー国内外で定期的に展示されています。 彼女は、絵画、リトグラフ、版画、切り抜き、スケッチブックなど、さまざまなメディアを使用しながらも、線と色の探求に一貫性を持たせています。彼女の探求は、すぐには見えないもの、痕跡、空白、空虚、通路などに焦点を当て、それらは描画とその表現の間の断絶の瞬間です。そして、形が現れ、時には顔や植物、石などが抽象と具象の間に浮かび上がり、独自の語彙が生まれます。 Studio Kuraでは、日本の自然と植生との対比の中で彼女の研究を続けたいと考えています。 彼女はこう言っています：「私が特に興味を持ち、自分の焦点と一致するのは、生活と自然のリズムです。満ちることと空になること、影、人と土地の関係、庭との関係など、これらはすべて私が日本に長く滞在してより深く調査したいテーマです。時間と痕跡の問題は私のアプローチの中心であり、ジェスチャーとバランスを重視しています。」 Anne Leloup divides her time between her personal research which includes painting, sculpture, installations and lithography, and […]

RAY LC（MFA パーソンズ美術大学、PhD UCLA）は、香港を拠点とするニューメディアアーティストおよびヒューマンコンピュータインタラクション研究者です。RAYの学際的なアート・デザイン・サイエンスは、技術に適応する方法についての物語を探求し、この実践において空間デザインと人間とAIの相互作用を利用しています。彼の作品は、ニューヨーク科学館、アルス・エレクトロニカ、新博物館、NeurIPS、アテネデジタルアートフェスティバル、オサージギャラリー、マカオ芸術ビエンナーレ、JCCAC、ビデオタージ、ゲーテ・インスティトゥート、香港アーツセンター、PMQ、サイエンスギャラリーMSU、IEEE VISAP、SIGGRAPH Asia、京都デザインラボなどで展示されています。彼のHCI分野の作品は、CHI、CSCW、HRI、DISなどの場で発表されています。RAY（@recfreq）は、「Studio for Narrative Spaces」を創設しました：https://recfro.github.io/研究室のIGは https://www.instagram.com/studiofornarrativespaces/ です。 RAY LC (MFA Parsons School of Design; PhD UCLA) is a […]

エリーゼは、フランス北部のノルマンディー地方、イギリス海峡に近い小さな町、カーンに住んでいます。彼女は地元の文化施設や協会と協力し、イベント、団体、店舗のビジュアルコミュニケーションを提供しています。また、大人や子供向けの本のイラストを描くために出版社や著者とも協力しています。 最近イラストを担当した本には、Planete Rebelle出版社から出版されたE. プルー=クルーティエ著『Le Grillon et la Luciole』(子供向け)や、Invenit出版社から出版されたC. ボンフィル著『Reprises』およびC. ニーズ=マズール著『Sans crier gare』(成人向け詩集)があります。 彼女は「Le Mobilhome」という共有スペースで仕事をしており、他の5人のアーティストと共に活動しています。そこで、スクリーンプリントやリソグラフィを使用して、他のアーティストや自身の作品を制作しています。彼女の作品は、手描きや絵画、インク、ガッシュ、さまざまなペンや道具、デジタルワークを組み合わせたものです。 エリーゼは、フェミニズムやLGBTQ+の権利を支援するために地元の活動にも参加しており、ステッカー、画像、ポスターを制作し、ワークショップを開催しています。 Elise lives in the small city of […]

ロンドンを拠点に活動するデザイナー兼メーカー、Zoëの作品は、伝統的な民俗衣装や工芸技術からインスピレーションを得て、着用可能なアートピースやテキスタイルを想像します。布と縫いに焦点を当て、物語、遺産、素材文化を探求しながら、主にプロセス主導で作品を制作しています。伝統的かつ歴史的な手染めや手縫いの技術を用いて、着用可能な作品を生み出しています。 最近では、機能的で適応可能なデザインに取り組むことに触発され、形を変え、変形する能力を持つ衣服を制作しています。これにより、着用者が人生の異なる段階を通じて変化し進化する際に、様々な形に適合する衣服を作ることを探求しています。持続可能性と意識的な製作プロセスを重視し、Zoëはファッション業界や消費主義全般に挑戦しようとしています。 2023年には、ロンドンのブルームズベリーにあるCockpit ArtsでMake It Awardを受賞し、現在はそこで活動しています。 Zoë is a designer and maker based in London, UK. Her work draws inspiration from traditional […]

Olivia Fredricksは、フィラデルフィアを拠点とする版画家兼イラストレーターです。彼女はタイラー・スクール・オブ・アート・アンド・アーキテクチャーで版画のMFA（美術学修士）を取得し、アーカンソー大学芸術学部でスタジオアートのBFA（美術学士）を取得しました。彼女は主にリソグラフとシルクスクリーンを使って、版画、ジン、コミック、オブジェクトを制作しています。彼女の興味は都市デザイン、建築環境、人類学、鮮やかな色彩、視覚的な視点、グミキャンディーなど多岐にわたります。 最近、彼女はフィラデルフィアのファブリック・ワークショップ・アンド・ミュージアムで研修を修了し、来年はミネソタ大学ツインシティーズ校で版画とデッサンを教える予定です。彼女の作品は oliviamfredricks.com で見られるほか、Instagramでは @oliviamfredricks でフォローできます。また、リソグラフの作品は @cowboyriso でフォローできます。 #printmaking#illustration#risograph Olivia Fredricks is a printmaker and illustrator based in Philadelphia. She received […]

エドゥアルド・クレナは、スロバキアのブラチスラバ出身のインターメディアアーティスト、キュレーター、イラストレーターです。彼は韓国のソウルとチェコ共和国のプラハで学びました。彼の現在の作品は、都市計画、建築、大衆メディア、社会と中央ヨーロッパの社会的/性的少数派に関連する都市規範を含んでいます。彼の過去の作品には、欧州連合のディストピア的未来（および他の可能な未来）を参照した短編映画が含まれます。最近、@brak_vydavatelstvoのために短編小説集とクィアコミックを出版しました。 エドゥアルドは、ノルウェーの助成金によって資金提供されたスロバキアでの国際イベント「16日間のジェンダーに基づく暴力に反対する活動」をキュレーションしています。 彼の作品は、スロバキア、ドイツ、韓国、デンマーク、イタリア、中国、ペルー、台湾、ウクライナ、スペインでソロまたは集団展示されました。 IG – @klenaeduard ポートフォリオ：klenikfilms.wixsite.com/eduardklena Eduard Klena is an intermedia artist n curator n illustrator from Bratislava, Slovakia. He held […]

Maaike Canne（マーイク・カンネ）はオランダのロッテルダム出身のアーティスト兼イラストレーターです。 彼女の作品はモダニズム建築、インテリア、デザイン、そして自然からインスピレーションを得ており、大胆でカラフルな構成が多いです。彼女はインテリアとエクステリアの空間の相互作用を探求することを好みます。また、彼女は商業プロジェクトや自身の芸術的な実践として、壁画や絵画も制作しています。 彼女はパリに拠点を置くエージェンシー「Tiphaine」によって代表されており、これまでに『The New Yorker』、『Architectural Digest』、Apple、Pinterest、Dropbox、『The Architectural Review』、および『Elle Decoration』などのクライアントと仕事をしてきました。 Maaike Canne is an artist and illustrator from Rotterdam, NL Her work […]

Zwaantje Kurpershoek（1998年生まれ、オランダ）は、主にオブジェ、彫刻、絵画を制作するビジュアルアーティストであり、その作品はフィクション、想像力、（個人的な）歴史の組み合わせから派生しています。彼女の作品には常に、フィクションの物語と作品の物理的な外観との間に相互作用があり、制作過程の中で互いに影響を与え合います。このようにして、クルペルスホークの作品には「プレイヤー」と呼ばれるキャラクターが生まれました。この用語は、それらが独自のエージェンシー（主体性）を持っていることを強調しています。プレイヤーの特性は、彼らが物理的な世界に出現するさまざまな方法に影響を与えます。クルペルスホークの制作には、害虫、境界、伝統的なオランダの頭飾り、ボードゲームにおける動きの管理、アニメキャラクター、数えることなど、非常にありえない特定のソースの組み合わせが特徴的です。これらの一見関連のないソースを結びつけることで、物事の境界とそれらの相互関係を探求しています。 Zwaantje Kurpershoek (1998, NL) is a visual artist who primarily makes objects, sculptures and paintings deriving from a combination of […]

Natalie Deam ナタリー・ディームは、エコロジーと多種共生関係を扱う学際的なアーティスト兼作家であり、ミッドウェストのアントロポセンに取り組んでいます。気候変動と生物多様性の喪失が彼らの地元環境に与える影響に触発されて、ナタリーの本、版画、およびインスタレーションは、ヒトと動物、身体と環境、生き物と無生物の境界を探るための架空の生態系を創造します。実在と想像、侵略的種と絶滅危惧種、海洋とミッドウェストの形態を絡めて、ナタリーは私たちが即時の環境だけでなく、遠い過去と未来の景観にも密接に結びついている方法を考察します。 Natalie Deam is an interdisciplinary artist and writer working on ecology and multispecies kinship in the midwestern Anthropocene. Inspired by the ways climate change and loss of biodiversity […]