ホリー・フレンドはイギリス出身の作家兼リサーチャーです。彼女はトレンドや物語を見出すことで世界を理解し、それをフィクション作品や文化戦略家としての仕事を通じて探究しています。かつては The Future Laboratory でトレンド予測を担当し、SPACE10 でリサーチャーを務めていました。現在はフリーランスのコンサルタントとして、Bumble、Nike、Audible といったブランドと協力しています。 ダービーシャーで育ち、主にロンドンを拠点に活動するホリーは、旅と執筆という二つの大きな情熱を融合させています。スペインの JOYA:AiR で作家として滞在した経験があり、最近はテック系スタートアップを舞台にしたアイロニックな恋愛ドラマの2作目の小説を完成させました。現在は、3作目の執筆に向けて新たなインスピレーションを探しています。 Holly Friend is a writer and researcher from the UK. She makes […]
多分野にわたるアーティストとして、音、ドローイング、衣装、パフォーマンス、ビデオパフォーマンスなど幅広い領域で活躍しています。ドイツの森から生まれ、ニュルンベルク美術アカデミーで彫刻家として卒業、アムステルダムのリートフェルト・アカデミーのVAVに1年間在籍した経験を経て、近年はブリュッセルの実験的な音と動きの地下シーンで自身を見出しています。神話と現代のテクノロジー、宇宙論、科学的仮説に基づく認識を織り交ぜることで、彼女はエンターテイメントやストーリーテリングのための刺激的な着想を得ています。現在、彼女が最も関心を持っているのは、集合的な脳という概念や、コラボレーションや出会いを通じた実りある進歩です。昨年のコラボレーションのハイライトとしては、イタリアでのSpaint Chords 2022によるヴェネツィア・ビエンナーレのオープニング、ドイツのクンストハレ・バーデンバーデンでの2021年「Raststätte Frankenwald」レジデンシー（V1）、そして2024年にドイツで開催された伝説的なAlter Ego Josephine Krautとのソロショーが挙げられます。さらに、彼女は楽器の収集が大好きで、集めた全ての楽器を一度に演奏しようと試みています。 JULIA LIEDEL a multiinterdisciplinary artist, from sound, drawing, costumes to performance and video performance. Coming […]
セバスチャン・ユングは、デュッセルドルフを拠点とするフリーランスのイラストレーター兼コミュニケーションデザイナーです。彼のスタイルは遊び心があり、カラフルで型にはまらないのが特徴です。自身の特徴的なラインの可能性を絶えず追求し、スタイルの進化を図る中で、最近では3Dの領域にも挑戦しています。 「Studio Ayuhara」の誕生は、必要に迫られてのことでした。セバスチャンのキャリアや私生活を通じて、「Sebastian Jung」という同姓同名の人物が何人も存在しており、通っていた学校でも同名の学生が3人いて頻繁に混乱が生じていました。さらに、同名の有名なドイツ人サッカー選手もいます。そこで自分の存在をはっきりと示すために、新たな名前を考え出す必要があったのです。「Ayuhara」という名は、彼が子どもの頃に強く憧れていたアニメ『アタックNo.1（海外タイトル：Mila Superstar）』の主人公に由来します。また、この名前は彼が日本文化に深く惹かれていることを象徴しており、デュッセルドルフに暮らす日々の中で受けている影響でもあります。実際、デュッセルドルフにはドイツ最大の日本人コミュニティが存在しています。 Sebastian Jung is a freelance illustrator and communication designer based in Düsseldorf. His style is playful, colorful, […]
ロー・チョイ・イン（Loh Choi Ying）は、数十年にわたり版画やミクストメディア作品の分野で輝かしいキャリアを築き、その卓越した技術によって高い評価を得ています。 シンガポールのナンヤン芸術学院（Nanyang Academy of Fine Arts）にて学び、1994年にファインアートのディプロマ、1998年に版画の修了証を取得。2002年にはオランダのユトレヒト芸術大学（Hogeschool voor de Kunsten Utrecht / Utrecht School of the Arts）へ留学し、ファインアートの学士号と版画のディプロマを取得しました。 現在はフルタイムのアーティスト兼アート教師として活動しており、特に版画の分野を専門としています。革新的で創造的な手法と、目を引く鮮やかな色彩を用いることで、仕上がった版画作品に強い活力をもたらし、新たな地平を切り開いています。 Loh Choi Ying […]
Candace Pritchard カンダス・プリチャード バンクーバー島、ブリティッシュコロンビア州、カナダ 私の作品は主にテキスタイルを扱っています。布、紐、拾ったオブジェクトに、天然染料、鉱物顔料、植物プリント、シアノタイプを用いて制作しています。素材の質感を大切にし、布に記憶を呼び起こすような作品を作ることを目指しています。私の作品は、まるで遺物や残骸のような風合いを持つことを意識しています。 滞在制作中は、編み物や紙張り細工（パピエ・マシェ）などの技法を用いて、紙を彫刻的な素材として探求します。また、日本における和紙布（紙布）の発展とその用途についてのリサーチも続けていきます。 Studio Kuraでの展示に向けて、新しい技術を学び、経験を深める機会を得られることをとても楽しみにしています。 Candace Pritchard Vancouver Island, British Columbia, Canada My work is primarily with textiles. I use […]
私の抽象油彩画は、色彩、形、質感の探究から生まれ、気分や動きを表すジェスチャーによって生み出される筆跡のダイナミックなバランスを捉えています。自然界の要素に着想を得て、作品には自然のリズムや大気感を反映させています。 このユニークなマークメイキングのエネルギーをさらに発展させ、有機素材や環境への配慮を取り入れたミクストメディア作品へと展開しています。リサイクルペーパーマシェとジェネレーティブアート、拡張現実を融合させることで、自然とテクノロジーをつなぐデジタル体験を生み出そうとしています。 Studio Kuraでの時間と空間を活かし、紙を使ったより静かな作品を制作するとともに、周囲の田園風景を探索し、その中から得られるテクスチャの印象を発見していく予定です。こうして得た体験をマッピングし、制作プロセスをアーティストブックや紙の構築物を通じて辿りながら、抽象的な旅へと結びつけています。 My abstract oil paintings emerge from explorations in colour, form and texture, capturing a dynamic balance of strokes […]
ブレット・ピヴァ（Brett Piva）は、オーストラリアのニューカッスルを拠点に活動する画家、彫刻家、インスタレーション・アーティスト、そして壁画家です。 ピヴァの作品は、オーストラリアのブッシュ（自然環境）がもたらす風景と、都市化された空間にある人工的な表面との交差点に位置づけられます。 人里離れた環境への滞在で得た多様な有機的な痕跡は、人間が作り出した表面に再現されます。たとえば、切り出されたガラスの完璧さと対比するようにうねる樹皮のカールや、レンガやモルタルの上に描かれる葉のラインなどです。有機的なものと合成的なものが絶えずせめぎ合い、互いの特性を映し合います。そして「反射」というテーマは、ピヴァの作品において長く継続するモチーフとなっています。 ピヴァの主要な技法である**ヴェール・エグロミゼ（verre églomisé）**においては、文字通り「反射」が重要な役割を果たします。鑑賞者自身の映り込みや周囲の光景が作品の一部となり、時空を横断する没入感が生まれることで、内省を促す効果が生まれます。 さらに、こうした筆致（マークメイキング）は、オーストラリアの辺境地での孤独な時間やフィールドリサーチで得た体験に根ざしており、その中で作家自身が場所や記憶とのつながりを見つめ直しています。 商業芸術やグラフィック・デザインを正式に学んだ後、コンテンポラリーな風景画や抽象画へと活動の場を広げたピヴァの作品は、日本、ニューヨーク、シカゴ、ロンドン、オーストラリアなどで展示されてきました。ニューカッスル大学をはじめとする著名なコレクションにも所蔵されており、国内外でプロフェッショナルおよび個人のアーティスト・レジデンシーを数多く経験しています。 また、ピヴァはオーストラリアのニューカッスルにあるOnwards Galleryの創設者兼キュレーターでもあります。ここは多彩な工業系アート空間を備えた倉庫ギャラリーで、著名なアーティストから新進アーティストまで幅広くスタジオや展示スペースを提供しています。 Brett Piva is a painter, sculptor, installation artist and muralist working in […]
ジェスはロンドンを拠点に活動するアーティスト兼デザイナーであり、その作品は自然界との逆説的な関係に強く影響を受けています。プリントやデジタル技法による実験を通じて、有機的な形態を遊び心のある解釈で表現し、とくに輪郭や余白（ネガティブスペース）に焦点を当てています。 また、共生やつながりといったテーマを探求することで、生き物を抽象的に描き出しています。彼女の活動はプリントデザイン、イラストレーション、アニメーションへと多岐にわたり、その制作過程と成果は絶えず進化を続けています。 Jess is a London based artist and designer, whose work is largely inspired by our paradoxical relationship with the natural […]
タバサ・ルシア・ゴンザレス（1995年生まれ、アメリカ合衆国出身。プエルトリコおよびコロンビア系）は、触覚的なマルチメディアのアプローチを通じて、ヘリテージ（文化的遺産）やアイデンティティ、自然の要素を繊細に探求することで知られる、お香作りと多分野にわたるアーティストです。フロリダ大学でスタジオアートの美術学士号（BFA）を取得した彼女の制作活動は、油彩や木材、彫刻的な形態を融合させ、歴史的モチーフを現代的な感性で再解釈するものとなっています。 Tabatha Lucia González (b. 1995, USA. Puerto Rican & Colombian) is an incense maker and multidisciplinary artist known for nuanced explorations […]
アン・トリンカは、カリフォルニア州サンフランシスコを拠点に活動する写真家兼キュレーターです。彼女の作品は、自然、精神性、そして文化のつながりをテーマとしており、光や色、不条理性への魅力を表す瞬間を求めてインドネシア、アルゼンチン、ミャンマー、韓国、ヨーロッパ、日本、グアテマラ、メキシコを旅してきました。彼女の写真や旅行記は、womentravelphotographers.com、gumroad.com、wearetravelgirls.comといったサイトで紹介されています。 主に独学で学んだトリンカは、写真家のロン・ザックとノルマ・I・キンタナの指導を受け、過去10年間にわたり毎年フォトトリップに参加してきました。ストリート写真の歴史に影響を受け、マーティン・パーやウィリアム・エグルストンといった革新的な写真家のカラー作品を手本とする一方、マヌエル・アルバレス・ブラボや森山大道の詩的なモノクロ写真にも強くインスパイアされています。 また、独立系キュレーターとして、そして断続的にギャラリーを運営するオーナーとして、国内外のアーティストを招いた数多くのグループ展や個展をプロデュースしてきました。過去20年間にわたり、Yerba Buena Center for the Arts、diRosa Center for Contemporary Art、Bedford Gallery、Berkeley Art Centerなどの芸術団体とともにアート・アドミニストレーターとして活動しています。 Ann Trinca is a photographer and curator […]
