Rocioロシオ、1986年生まれ、ブエノスアイレス（アルゼンチン）。 ドローイング、写真、インスタレーション、パフォーマンス、教育に従事。 幼少期からシナスタジア（共感覚）との繋がりに影響を受け、この現象を探求。テクスチャーや形状、感覚を組み合わせた感覚的な体験を創り出す。 米や綿の紙、ジュートロープ、石、木材、海水、髪の毛などの有機的な素材を使用。 *シナスタジアとは、非病理的な人間の知覚のバリエーションのこと。シナスタジアを持つ人は、特定の刺激に応じて、自動的かつ無意識に別の感覚的または認知的経路が活性化される現象を体験する。 Rocío, Buenos Aires Argentina, 1986. Drawing, photography, installation, performance and teaching. Explore synesthesia*. Inspired by the connection […]
ルーシー・パリス＝パイパーは、オーストラリアのメルボルンを拠点とする作業療法士であり、アートセラピストの研修生です。もともとはアオテアロア／ニュージーランド出身で、文化的知見から深い影響を受け、その実践は素材や他者とのつながりを重視しています。 今回のレジデンシー・プロジェクトでは、日本での日々の多角的な探求を通じて、自身の旅とアーティストとしてのアイデンティティを形作っていきます。制作の過程で生まれる「痕跡」は振り返りの日記として機能し、日常に潜む特別な瞬間を捉える手がかりとなります。このアプローチは、日本語の日常（nichijou）の概念に導かれています。 Lucy Parris-Piper an occupational therapist and art therapist in training from Melbourne, Australia. Originally from Aotearoa/ New Zealand, Lucy has […]
アダム・エルダー・マランは、写真をバックグラウンドに持つ、北アイルランド出身の43歳のミクストメディアアーティストです。彼の作品は明るい色彩と文化的な物語の融合で知られています。武雄のARTS ITOYAでの前回のレジデンシーに続き、現在は日本で2回目のレジデンシーに参加しています。今回のプロジェクトでは、伝統的な日本の折り紙に取り組み、鮮やかな色彩と写真技法を組み合わせることで、東洋と西洋の美学を融合させたダイナミックな作品を創作しています。彼の作品は、伝統的な芸術形式に新しい視点を提供します。 Adam Elder-Mullan is a 43-year-old Northern Irish mixed media artist with a background in photography. His vibrant work is known […]
こんにちは！私はウラディミロです。人生を探索、遊び場、実験、そしてミステリーとして捉えるのが好きです。私のプロジェクトにはそのような要素が欠かせません。私は、感情を探求するために、様々な技術を組み合わせて試行錯誤しながら取り組むのが好きです。 福岡でのプロジェクトでは、スリットアニメーションと、改造したPOS（ポイント・オブ・セール）端末を使用してサーマル紙を連続的に印刷する仕組みを組み合わせた作品に取り組みます。 このプロジェクトのために、福岡市やStudio Kura周辺で撮影した画像やビデオループを活用し、このアニメーションマシンを制作する予定です。 hi! i am Vladimiro. I like to think life as exploration, playground, experiment and mystery. My projects must […]
私の作品は、人間がつくり出した時代──いわゆるアントロポセン（人新世）──を批判的に観察し、とりわけ現代社会を分析するところから始まります。私は、私たちの文明の残骸が未来に発見されるというシナリオを想定しています。たとえば、私たちが過去の人々の痕跡を墳墓の出土品や陶器の破片の装飾から想像するように、化石と化した携帯電話やスニーカー、フィジェットスピナーなどを目にした未来の人々は、私たちについてどんな結論を導くのでしょうか。 2013年より、私はセラミックの分野で活動を続けています。工業製品を粘土で型取りすることから始まりました。1990年代以降のアイコニックなテクノロジー──レンガのように大きかった初期の携帯電話から石鹸のような形状のスマートフォンまで──を粘土でかたどり、未来の化石として永遠に保存するような作品を作っているのです。こうした作品を通して、私は「素晴らしき新世界（ブレイブ・ニュー・ワールド）」とも言えるデジタル社会に疑問を投げかける一方で、その中で扱われるテーマや独自の美学を、改めて“IRL”、つまり現実世界へ、そしてなによりも触覚的な世界へと呼び戻そうと試みています。 2020年にパンデミックが始まって以来、私はセラミックの制作活動をさらに深めてきました。飲み物を入れる器など、より原始的な形状の作品にも取り組み始めたのです。ボウルは、おそらく人類が最初につくった物のひとつであり、私の手法を探究するうえでも格好の対象となっています。 In my work, I move with my art in the field of critical observation of the Anthropocene, the man-made […]
スタジオクラでの滞在中、私は地域の下草に見られる線や質感の微妙な表現を探求することに興味を持ち始めました。この下草は、私たちが作り上げた環境の基盤であり背景として存在しています。この植物の世界は、静かに共存しているか、あるいは時にはかなり圧迫感を与えつつ、私たちが秩序の崩壊から決して遠くないことを思い出させます。 通常、顔料スティックを使い、下地を準備した紙に制作していますが、私の作品は主に線を基調としており、「絵画」というよりも「ドローイング」と見なされるかもしれません。私は、この独特な地域の「混沌」とより深く向き合い、その中にある何かを理解することで、人々が一見ランダムに見える表面の奥にあるものを見つけられるようなイメージを生み出したいと考えています。 今回展示している作品は、映画をリアルタイムで描写するという2024年のシリーズからのものです。 With my time at Studio Kura my interest is leaning towards exploring the subtleties of line and texture within […]
エロイス・アラボル・アレクサンダーは現代画家で、ラトローブ美術デザイン大学で学び、その後RMIT大学美術学士課程を修了しました。アーティストの「キュリアス・ケース」（好奇心の箱）は、自身の人生と旅を探求する内省的な作品群であり、自己肖像と架空の物語を組み合わせています。この作品では、アーティスト自身の内面を明らかにすることを目指し、最近の具象的な作品でそのテーマが追求されています。作品にはテキスト、動物、悪魔を通じたぼんやりとした自己の描写が登場し、性的なテーマを率直に語る一方で、ジェンダーという概念を重要視しないものとしてぼかしています。 私はスタイルの分類の限界を押し広げようと努めています。現在制作している作品群は、馴染み深くも不安を感じさせる情景を喚起することを意図しています。これらの絵画は、日常的で快適な環境では不可能な、または存在し得ない状況や風景を呼び起こすことで、単なる妄想の枠を超えるものです。アイデアは主に自宅で発展させており、環境は私の作品において重要な役割を果たしています。その環境の中で、現実、夢、幻想、空間の詩学を試行錯誤しています。 Elloise Arabol Alexander is a contemporary painter, studied at Latrobe College of Art and Design and further Graduated from RMIT […]
Odaは、インディーゲームのためのサウンドデザインや音楽制作を手掛けています。フィールドレコーディングから、音楽のロジックに基づいた再生システムの構築まで幅広く行っていますが、仕事自体は大好きである一方で、ここ数年制作してきた音楽は常に他人のアイデアに基づいたものでした。 そのため、Studio Kuraで過ごす時間は、純粋に「楽しいから作る音楽」を制作できる特別な機会となります！ 彼女は「ファウンドサウンド」をプロジェクトに取り入れたいと考えており、例えばビーチで集めたものを使ってその音を録音することや、初めてノートパソコンを使わずに音楽を作ることに挑戦します。 どんな結果になるにせよ、それは他のどんな場所でも生まれることのない音楽になるでしょう。 Oda works as a sound and music designer for indie games, doing everything from field recordings to […]
Harrison Rae（ハリソン・レイ）は、ガディガルの土地（オーストラリア、シドニー）で活動するアーティスト兼ミュージシャンです。彼の制作活動は、日常的な物や歴史の詩情に着目し、混合メディアやインスタレーションを通じて物語を表現しています。 Studio Kuraでの滞在中、彼は使用済みの物を組み合わせて旗や凧を制作する予定です。 Harrison Rae is an artist and musician working on Gadigal land (Sydney, Australia). His practice reflects upon the […]
Marsha McDonald（マーシャ・マクドナルド）は、アメリカ出身のアーティスト兼作家で、現在ポルトガルに在住しています。 今回の滞在中、彼女はさまざまな視覚メディアや執筆活動に取り組んでいます。その中には、土地に応じて制作しリサイクルする「水の痕跡」と呼ばれる絵画など、サイトスペシフィックな作品も含まれています。また、ドローイングや写真撮影、短編ビデオの素材収集も行っています。 さらに、スタジオクーラでの時間を活用し、新しい物語やテキスト/イメージ作品のシリーズの制作を進めています。 彼女は10年前にもスタジオクラに滞在しており、再び戻ってくることができたことを大変喜んでいます。 アーティストについての詳細は以下をご覧ください： www.marshamcdonaldart.com Marsha McDonald is an American artist and writer living in Portugal. During her residency, she’s […]
