Category: Studio Kura AiR

Benett Holgerson（ベネット・ホルガーソン）は、アメリカ・ウィスコンシン州マディソン出身の画家であり映像作家です。 彼は非線形編集と直感的な描画を通じて物語を探求し、制作しています。彼の絵画は主に有機的で内面的な風景を描き、抽象表現主義のスタイルを特徴としています。また、彼の映画は実験的、物語的、ドキュメンタリーが融合したハイブリッドな作品です。 現在、彼は日本の田舎での人間と自然の関わりをテーマにした絵画作品と短編映画の制作に取り組んでいます。 Benett Holgerson is a painter and filmmaker from Madison, Wisconsin. He explores and crafts narrative through nonlinear editing […]

イザベラ（Izzy）は、ポーランド出身でロンドン（イギリス）を拠点に活動するアニメーション監督です。最近、彼女は短編アニメーション映画『Remember the Future』および『The Many Faces of Ava』を監督し、これらの作品は国内外の映画祭で上映されています。 イザベラはさまざまな技法や物語のアプローチを試すことを楽しみ、作曲家や音楽家との密なコラボレーションや、環境保護や人権に関するプロジェクトに携わることに最もやりがいを感じています。 彼女のポートフォリオには、切り絵アニメーション、ストップモーション、手描きアニメーション、プロジェクション、実写映像など、多岐にわたるアニメーション手法が含まれています。 現在、ロイヤル・ドローイング・スクールで絵画と版画の技術をさらに深めながら、鮮やかなイラストのシリーズを制作し、アニメーションのマイクロシリーズを開発しています。また、ロンドン芸術大学およびサリー大学で講師として教鞭を執っています。Studio Kuraでは、アニメーションプロジェクションを用いたインスタレーションに取り組み、新しいインタラクティブなストーリーテリングプロジェクト「Tides」を開発中です。 Izabela (Izzy) is polish born animation director based in London, United […]

Bravebirdieという名でしられているオレーナ・トルストコラ（Olena Tolstokora）は現在カナダのバンクーバーを拠点に活動しているウクライナ出身のアーティストです。 オレーナは主にデジタルアート、絵画、ドローイングを制作しており、その作品は生々しく、大胆で純粋な表現が特徴です。 彼女の作品は、大人になることの本質、共感、希望（ホープコア）、そして戦争といった深いテーマを探求しています。 ブレイブバーディーは、世界各地の展覧会で作品が紹介されており、パリ（フランス）のヴィラ・ドーミエ・ギャラリー、ハンブルク（ドイツ）のMOMアートギャラリー、東京（日本）のSYNdicateギャラリー、バンクーバー（カナダ）のB1ギャラリーなど、名高い会場で展示されています。 Olena Tolstokora, also known as Bravebirdie is a Ukrainian artist currently based in Vancouver, Canada. Olena is […]

チェリー・ゾン（Cherry Zong）はトロントを拠点に活動する中国人イラストレーターです。彼女の作品は物語性に焦点を当て、光の使い方によってイメージの中に緊張感や物語を生み出す方法を探求しています。アニメーションの背景を持つチェリーの制作活動は、テレビや映画のコンセプトアート、コミック、ペインティングと多岐にわたります。 現在、彼女はデビュー作となるグラフィックノベル『Red and the Wolves』（2025年刊行予定）に取り組んでいます。 Cherry Zong is a Chinese illustrator based in Toronto. Her work focuses on storytelling, and explores […]

JJは、デジタルおよび紙の日記を通じてグラフィックストーリーテリングを実践しているアーティストです。形に焦点を当て、子供の頃の好奇心や素朴さを織り交ぜながら、時と空間を描き出します。自身の子供時代の経験とグラフィックデザインの形式的な言語にインスピレーションを受け、日常生活の豊かさに対して遊び心あふれる想像力で応答しています。 JJ is an artist who practises graphic storytelling through digital and paper journaling. Focusing on shapes, their work captures a time […]

Nate Hester（ネイト・ヘスター）は、遊びの力が個人や社会の傷を癒す可能性に強い関心を持っています。そのため、彼はモノクロの最大限主義的なコラージュ作品を展開しています。この作品は、ストリートスタイルやアール・ブリュットのタグに加え、高度に写実的な木炭画を組み合わせたものです。超現実主義からインスピレーションを得た彼の作品には、おもちゃのフィギュア、花、架空のアバター、人間の姿、見つけた物、ポップカルチャーの格言が、ほぼ理解できそうで完全にはできない形で交錯します。 親密な官能性と魂のこもった優しさを伴いながら、ヘスターの妥協のないポップ・パンクなスタイルは、彼自身の内なる子どもの好奇心や遊び心を呼び起こします。そして観客にも自分自身の純粋で持続する喜びに繋がってもらうことを目指しています。ヘスターのスタジオプロジェクトの究極の目標は、「すべてはすべてに属している」と宣言することです。 ヘスターの作品は、ハーバード大学のフォッグ美術館、オーバリン大学のアレン記念美術館、ニューアーク公共図書館、ニューヨーク公共図書館の永久コレクションに収蔵されています。彼の作品は、アメリカ国内でヒギンズ＆マイヤーズ、ブラスワークス、カバダ・コンテンポラリーにより取り扱われています。 Nate Hester is interested in the power of play to heal personal and societal wounds. To that end, […]

世界各地からインスピレーションを受けるアーティスト、アンナ・ビスネールは、絵画、ボタニカルプリント、そしてモデルとしての表現活動を専門としています。 カナダ人の父と日本人の母を持ち、フランスのインターナショナルスクールに通った彼女は、幼少期から異文化を探究し理解することへの情熱を育んできました。こうした背景から、彼女はソロトラベルを中心としたノマド的なライフスタイルを確立し、訪れる各地で自然や人々との深い繋がりを築いてきました。彼女の芸術は、これらの経験に触発され、多様なメディアを用いて訪れた地の独自性を視覚的に物語る手法で表現されています。 現在、アンナは旅先で出会った植物素材を取り入れた「ビジュアル・トラベル・ジャーナル」を制作しています。この手法により、その土地が持つエッセンスを作品へと結晶化させ、一点もののアート作品を生み出しています。また、風景のみならず、旅先での文化的な交流や、他の旅人や地元の人々から得た知恵も、彼女の創作の核となっています。 さらに、ヨガの背景を持つ彼女は、その精神性を作品へと反映させることで、優しさ、遊び心、そしてマインドフルネスを芸術へと織り込んでいます。世界を巡る中で、国際的なフォトグラファーやアーティストとのコラボレーションを通じ、モデルとしての側面も活かしながら、繋がりと本質が凝縮された瞬間を切り取っています。 アンナ・ビスネールのアートは、探求、交流、そして創造性を映し出し、鑑賞者を国境や文化を超えた視覚的な旅へと誘います。 Anna Bisnaire is a globally inspired artist who specialises in painting, botanical prints and modelling. Having attended […]

ロイス・リチャード（1992年生まれ、オランダ・アムステルダム）は、人間の体験の複雑さを映し出す作品を通じて、多層的な意味を織り交ぜるアーティストです。彼女の作品は、観る者に人生の隠された側面を探求するよう促します。コミュニケーションや人間関係、環境が私たちに与える影響、そして文化的伝統がアイデンティティ形成に果たす役割といった重要なテーマを探求しています。 2017年にハーグ王立芸術アカデミーを卒業して以来、ロイスは持続可能な日本のステンシル印刷技法であるリソグラフ技法を取り入れ、独自の表現を追求してきました。また、手織りのテキスタイルにも挑戦し、従来のリソグラフの枠を超えた創作活動を展開しています。 リチャードの革新的なアプローチには、従来の素材を超えた印刷や、大規模な作品の制作が含まれます。彼女の最新のテキスタイルシリーズでは、世界各地の建築物を表現したイメージと、植物のスキャン画像、彫刻、アーカイブ画像、個人的なドローイングを融合させています。これらを自然素材の布地に個別に印刷し、縫い合わせることで、断片的でありながらも相互に結びついた物語を紡ぎ出します。レイヤーを重ねる手法を用いることで、ロイスはこれらの作品を彫刻として再定義し、隠れた次元を浮かび上がらせ、観る者により深い理解を促します。 Lois Richard 1992, Amsterdam, The Netherlands is an artist who intricately weaves layers of meaning into her work, reflecting […]

Lily Coyl（リリー・コイル）は、アメリカ出身のミクストメディアアーティストであり、ヒーリングアートにも精通しています。彼女はビジュアルアーティスト、アート教師、ヨガインストラクター、コミュニティギャラリーのキュレーターとして活動しています。彼女の作品は、アートを通じてコミュニティをつなぎ合わせることや、人生の旅路を共有し、お互いを支え合うための安全な空間を作り出すことに焦点を当てています。 現在、彼女はシェリー・マーリーの『Sing Peace Around the World』にインスパイアされたイラストシリーズに取り組んでいます。 Lily Coyl is an American mixed media artist trained also in the healing arts. She […]