ルーシーの作品は、価値、翻訳、儀式について考え、疑問を投げかける方法として、サウンド、パフォーマンス、パブリックコラボレーションを使用しています。彼女は、経験の展開をプロセスとして利用し、日常の動作を再考する方法として、予期せぬものを追い求めます。
ルーシーは、アクティビズム、アート制作、記憶制作の労苦を強調するために、アーカイヴ制作を中心としたコミュニティ・オーガナイジングを行ってきました。特に、異なる場所に住む人々との会話は、学びと学び直しの方法として、新しく重要な焦点となっています。
音楽家、作曲家として訓練を受け、現在はパフォーマンスアートやマルチメディアインスタレーションを取り入れながら、聴くことに重点を置いた活動をしています。
ルーシーは、studio Kuraにいる間、言葉の壁を乗り越えて地元のコミュニティとコラボレーションすることを望んでいます。
Lucy’s work uses sound, performance, and public collaboration as a way to consider and question value, translation, and ritual.
She uses the unfolding of an experience as a process and seeks to follow the unexpected as a way of rethinking everyday motions. Lucy has done community organizing around archival work in order to highlight labors of activism, art-making, and memory-making. Conversation is a new and important focus, especially with those from different places as a way of learning and unlearning.
Originally trained as a musician and composer, her practice now incorporates performance art and multimedia installation while still focusing on listening.
While at studio Kura, Lucy hopes to collaborate with the local community by finding ways to work around a language barrier.