Soupy Tang（スーピー・タン）はイラストレーター兼作家です。幼い頃から絵を描くことが大好きで、今ではその情熱を仕事にできる幸運に恵まれています。イラスト制作に加え、彼女自身のプロダクトも手がけており、作品はすべて手描き、グッズは主に自然素材を使い一つひとつ手作りされています。糸島にある Studio Kura は、豊かな緑と愛らしい小さな家々に囲まれた場所。彼女は、この穏やかな景色を筆に写し取り、作品の中で命を吹き込みたいと願っています。 Soupy Tang is an illustrator and author. She has loved drawing since childhood and is now fortunate […]
Estelle Sweeney （エステル・スウィーニー）は、アナログフィルム、絵画、ドローイングを扱うフォトグラファー兼マルチメディア・アーティストです。彼女の作品は科学・夢・記憶の間（はざま）を行き来し、エネルギーと光と物質が溶け合う、静かで電気的な境界を探ります。焦点となるのは “見えるもの” ではなく、その背後に漂う不可視のヴェール──理解ではなく、そこに身を置くあなたへ空気が応答する感覚を呼び覚ますことにあります。 現在エステルが取り組むテーマは「ルシッド・ワンダリング（醒めた漂流）」。方法はきわめてシンプル――彷徨い、感じ、待つ。ドリームキャッチャーのようにカメラを使い、完璧な静と動が重なる一瞬をとらえ、言葉にならないリアルな閃光を封じ込めます。その写真はやがて “データキャッシュ” となり、残留するエネルギーの痕跡を絵具やインク、多層的な素材に変換して可視化します。こうして生まれるのは、イメージと大気が溶け合い、物質的なものと不可視のものを同時に宿す作品です。 過去2年間の継続的な旅を通じ、エステルはそれぞれの土地がもつ特有のリズムを聴き取る感性を研ぎ澄ませました。糸島の田園風景、街路、そして海岸線──それぞれが独自のチャージとバイブレーションを帯びています。彼女のプロジェクトは、その振動をなぞり取り、生きているかのようなミクストメディア作品へと翻訳する試みです。 エステルが本当に追い求めるのは、さらに大きな存在への帰属感──場所を超え、あなたが無意識のうちに共有してきた記憶やエネルギーフィールドを、作品を通して初めて知覚させる感覚です。彼女の制作はそれを固定することではなく、写真と絵画を融合させたポータルや閾（しきい）の領域を築き、静かで太古の、どこか懐かしい “家” のような感覚を観る者の内に目覚めさせる――正直で、深い安心を孕む “何か” を呼び起こすことを目指しています。
Samantha Lee Curran（サマンサ・リー・カラン）はオーストラリア・ブルー マウンテンズ出身のアーティスト兼ライターです。詩作をバックグラウンドに持つ彼女は、見つけた古布に刺繍を施し、言葉を視覚芸術へと昇華させています。Studio Kura滞在中は、衣服をキャンバスに「人に知られたくないことまで洗いざらい晒す」という〈airing dirty laundry〉の概念を遊び心たっぷりに探求し、刺繍詩のシリーズを制作予定です。また、日本での生活とStudio Kuraの環境から得たインスピレーションを糧に、刺繍以外のさまざまなメディウムにも挑戦します。 Samantha Lee Curran is an artist and writer from the Blue Mountains, Australia. With […]
Joanna Letchimy（ジョアンナ・レチミー）は、フランスを拠点に活動するインドインク（墨汁）アーティスト兼写真家です。彼女が撮影する風景は、その瞬間の抽象的な即時性と呼び起こされる感情を通じて、インドインクの抽象的なストロークや滲みで自身の地平線や感情を描くためのインスピレーションとなっています。 アーティストは「シンプルに美しい」現実を、永遠にとどめられた瞬間として取り込み、紙・鉛筆・インクというメディアを介して繊細さと詩情を吹き込みます。主に黒を基調にしながら、その色のさまざまな濃淡と深みを自在に操るのが特徴です。 今回のレジデンスの目標は、ジョアンナが日本の風景に身を浸し、そこで得られる新たな感情を体験し、それらを抽象表現の詩情と残された痕跡によって解釈・表現することです。 Joanna Letchimy is a French Indian ink artist and photographer, based in France. The landscapes she photographs, the […]
Nataliia（ナタリア）はウクライナ出身のイラストレーターで、建築のバックグラウンドを持ちます。インクと水彩を用い、空間や自然、動物をテーマにした穏やかで感情豊かな瞬間を描き出すのが特徴です。静かなディテールに心惹かれ、繊細で詩的なビジュアルで物語を紡ぎます。Studio Kuraでの滞在中は、福岡・糸島の田園がもつ美しさに着想を得た緻密なイラストレーションのシリーズを制作予定です。また、滞在中に目にした日常のささやかなディテールからインスピレーションを得た小作品も手掛ける計画です。Nataliia is an illustrator from Ukraine with a background in architecture. Her drawings often explore spaces, nature, and animals, using ink […]
Danielle Rochecouste （ダニエル・ロシュクースト）@danielle_rochecouste は、オーストラリア・ブリスベンを拠点に活動するビジュアルアーティストです。30年以上にわたり制作を続ける彼女の表現主義的な作品は、身のまわりの観察と、線や痕跡を残す行為（マークメイキング）、そして多様な支持体への愛着から着想を得ています。 制作スタイルは、ドローイングやペインティングのほか、版画やコラージュなどメディウムを自在に行き来し、刺激に応じて選択します。パターン・線・色彩を探究しながら空間を構築し、環境に対する自身の反応をさまざまなマークメイキングで表現することを楽しんでいます。 近年はスケッチブックでの観察を起点に、別のメディウムへと展開させる試みを続けています。Studio Kura滞在中も、複数の技法を用いて糸島での体験を解釈しつつ、自身の探究心と創作への情熱をいっそう深めていく予定です。 Danielle Rochecouste (@danielle_rochecouste) is a visual artist from Brisbane, Australia. A practising artist for more than 30 […]
遺伝子改変の進歩と、テクノロジー分野における人工知能の段階的実装によって、人類という文明の社会的現実が大きく揺れ動く現代──。グローバルな多文化社会が抱える、未だ応答のない文明的危機を「時代の転換」として語り続けてきた試みを、ひとつの表現へと統合する芸術的提案がここに現れる。 28は顔も皮膚も持たず、頑丈な木の仮面を纏うアーティストであり、その創作の根底には〈人類のAño Cero（Year Zero）〉という概念が据えられている。 社会に生きる個人の独自の決断と、共有された歴史性への批判的省察を通じて、ポストモダニズムの言語の中で文化的象徴を絵画的・彫刻的手法により喚起する――そうして生み出される作品は、人間という普遍的生命のアイデンティティの起源へと応答しようとする。 In a contemporary present that is transforming the social reality of Humanity as a civilization in history, […]
バンクーバー（カナダ・ブリティッシュコロンビア州）出身のエレクトロニック・ミュージシャン／ボーカリスト／ヴァイオリニスト、ララ・クローカーは、Push 3 を駆使して没入感あふれるサウンドとテクスチャーを紡ぎ出しています。Studio Kura での滞在も 2 か月目に入り、彼女は《Wildroot and Amber》という、記憶・自然・変容をテーマにしたインタラクティブなサウンド・プロジェクトを制作中です。 プロジェクトの一環として、ララは Playtronica を用いたインタラクティブ要素を構築中。来場者が作品に触れたり引っぱったりして音をトリガーすると、その音が彼女のライブ演奏に重なり合い、毎回異なるコラボレーション体験が生まれます。 Lara Kroeker is an electronic musician, vocalist, and violinist from […]
Vanna Nguyen（ヴァナ・グエン）は、トロントを拠点に活動するクィアのベトナム系カナダ人インターディシプリナリー・アーティストです。エフェメラルな彫刻から版画までを手がける彼女の実践は、自然界の循環システムや生物学的プロセスに着想を得た学際的アプローチを基盤としています。Nguyenの作品は、生態学、クィア・フューチャリティ、そしてベトナムの文化的伝統が交差する場を旅しながら、アイデンティティ、儀式、祝祭を探求します。 Studio Kuraでのレジデンス期間中は、バイオマテリアルを用いた彫刻作品と、雨水に集まる微細な残骸を通して日本の梅雨を記録するアンソタイプ・シリーズの制作に取り組む予定です。 Vanna Nguyen is a queer Vietnamese-Canadian interdisciplinary artist based in Toronto. From ephemeral sculpture to printmaking, her practice […]
Thomas Triebe-Payの作品は、しばしば「シンプルさ」と「複雑さ」の間に張り詰める緊張感を探求しています。幼い頃から手を動かすことに魅せられてきたトリーブ＝ペイは、グエルフ大学で得た正式な美術教育と直感的なクラフトマンシップを融合。金属、木材、コンクリート、プラスチックなど、多様な素材を扱う彫刻を専門とし、身近な形を再構築して日常的な物や素材を思いがけない文脈に配置します。その結果生まれるのは、見る者に既視感と異質感を同時に抱かせる「なじみ深い異物」のような作品で、鑑賞者の思考を刺激します。 Studio Kuraでの滞在制作では、Triebe-Payは周囲の環境との対話を重視します。自然、文化、建築の形態、そして日々の暮らしのリズムといった要素が、作品コンセプトを導くインスピレーションの源となります。彼が制作する彫刻は、こうした多彩な影響を映し出すものとなるでしょう。 Thomas Triebe-Pay’s work often explores the tension between simplicity and complexity. With a lifelong interest in working with […]
