Category: Studio Kura AiR

Holly Leonardson（ホリー・レナードソン）は、現在オーストラリアのニューカッスルに在住するビジュアルアーティストで、10年以上にわたりコラージュをベースとしたコンセプトに取り組んでいます。彼女の制作は、手作りとデジタルの両方のコラージュを行いながら、工芸的なジュエリーやテキスタイル、小規模な彫刻作品へと発展し、発見したイメージや素材を組み合わせることに主眼を置いています。 彼女の作品は、遊び心のある素材主導のプロセスと、スタジオでの頻繁な実験への情熱によって形づくられています。コラージュやアッサンブラージュ（組み合わせ）のプロセスは、彼女の制作や思考の根幹を成すものであると考えています。 ホリーの作品における主なテーマは、手作りのオブジェクトやその制作過程、コレクションや収集行為、家庭的な空間、そして自然環境に対する興味を反映しています。 Holly Leonardson is a visual artist currently residing in Newcastle, Australia, and has been working with collage-based concepts […]

私のプラクティスはつかみどころがない。そのぬめりを帯びた表皮をしっかりとつかまなければならない。それは現実、デジタル、物質的な領域のあいだをするすると這い回り、時空を越えて種を蒔くのだ。 私のプラクティスは、オープンソースの3DモデリングソフトウェアであるBlenderを中心に展開しているが、そこからさらに執筆、彫刻、インスタレーションへと広がっていく。根本的に人間的な視点を通し、損なわれた生態系やサイエンス・フィクション、不気味さなどを探求する投機的な風景や没入型の環境を生み出している。 私が創造する世界／エンティティは、人類と地球を再び結びつけることを目指している。私のデジタル空間に登場する異界的な存在は、制作過程で出会う風景や感情を生々しく描写する文章表現と結びつきながら展開していく。 最近の展開を経て、私は「フィクショニング」（芸術的かつ学術的な視点で物語を紡ぐこと）を実践しているのだと気づいた。そして現在、私のプラクティスは私自身が「THICK SPACE（シック・スペース）」と呼ぶ投機的な空間に位置づけられている。THICK SPACEはあらゆる場所に存在し、想像しうる限界のさらに先へ、無限へと広がっていく。それは想像を絶するものであり、一種の最高水位線でもある。常に進化を続けているのだ。 Blenderは、このTHICK SPACEを調査し、探求し、理解するための私の主要なツールである。Blenderの中で私はデジタルの粘土を削り、形づくり、彫り上げることで、その正体が明確ではないシステムを生み出している。それらは生物であり、エンティティであり、生態系であり、世界であり、銀河であり、宇宙でもある。ハイブリッドであり合金でもある。そこにはヒエラルキーが存在せず、中立的だ。 私のプラクティスは漏れ出しやすく、物質的な空間にまで溢れ出す。借用や共有、コラボレーションは不可欠といってもいいほど重要だ。アートの膜は多孔質であるべきで、情報が双方向に行き来することで、あらゆる分野にわたる活動や手法を優しく包摂しながら発展させていくことができる。閉じたループの中では進展しにくいのだ。@_frangry_

レベッカ・サリナスは、フロリダ州中央部を拠点に活動するアーティストです。彼女は自宅で暮らす4匹の猫が日々を楽しむ様子を、アクリル絵の具を使って描いています。制作の過程でソーシャルメディアを活用することで、世界中のほかの猫好きと交流し、グループポートレートに彼らの猫を加えることも行っています。彼女の作品は、猫が世界中の人々にもたらす喜びを捉えることに重点を置いています。また、彼女は毎月作品の実物を受け取れるサブスクリプションをサポーター向けに提供しています。 Rebecca Salinas is an artist based in central Florida. She creates acrylic paintings of her four cats enjoying life at home. […]

Alexandra Busch　（アレクサンドラ・ブッシュ）1998年 チリ・サンティアゴ ビジュアルアーティスト、アート教師 私の芸術活動は、ビデオパフォーマンスを通じて人間の身体と自然とのつながりを探求するものであり、その中でシェルター（隠れ家）の構築にも取り組んできました。作品を通して自然の中にシェルターを見出そうとしており、それは母の胎内がもたらす保護に似た形で私を守ってくれるものだと考えています。人間が住まない場所との情緒的なつながりを伝えることで、私たちが実際に暮らしている場所との関係性を問い直したいのです。 私にとって、糸島は自然との情感的なつながりを探るのに理想的な環境です。レジデンスを取り巻く多様な生態系に強く惹かれています。そこでは海・山・田んぼと人間との関係を探究することができますが、チリには田んぼがないため、特に田んぼに強い興味を持っています。私はこの土地の環境を深く観察・体験し、その体験を通じて芸術的な創作を育てたいと考えています。そして、そこで生まれた思考や視点を作品としてこの地域の方々にお返しし、共に感じ考えるきっかけを共有できればと願っています。 Alexandra Busch, Santiago Chile , 1998. Visual Artist and Art teacher. “My artistic work explores the […]

Zayd Latib（ザイド・ラティブ）はマイアミを拠点に活動する木工作家兼彫刻家です。南アフリカのダーバンで生まれ、フロリダ州クレルモンで育ちました。 ラティブの制作は、強さと純粋さの内在的な構造から形を通じて生まれるコミュニケーションの体系といえます。彼は木材を用いてブルータリスト的な形状を、有機的要素の層を通して蒸留し、洗練された造形へと落とし込みます。これらの形は拡張し続ける言語の象徴へと変化し、各作品が生々しい存在感と精神的な力をもった新たな動態を生み出します。 すべての作品はネジや金具を使わず、伝統的な技法を取り入れた手作業の道具のみで製作されます。この丹念な作業工程が、作品に確かな人間味を与えているのです。 Zayd Latib is a Miami based woodworker and sculptor. Born in Durban, South Africa and raised in Clermont, […]

スーはオーストラリアのメルボルンを拠点に活動するアートセラピスト兼作業療法士です。最近、Therapeutic Arts Practice（セラピューティック・アーツ・プラクティス）の修士号を取得し、アートを通して世界をより深く理解することに強い興味を抱いています。言語化されておらず無意識的でありながら、私たちの身体感覚や感情によって存在する“知”を伝えることができる、というアートの力に魅了されてきました。スーの芸術的探究は「意味づくり」に対する情熱に根ざしており、アートを癒しやつながりを生み出すセラピューティックなプロセスとして捉えています。 スーの実践は、服役中の男性たちとのワークや実習によって豊かになっています。彼らがアート制作を通じて自らの経験を別の視点から捉え直し、過去に対する新たなフレームを得ることで、つながりや表現の機会を得られるよう支援しています。 また、スーは複数の手法を組み合わせながら取り組み、コンテンポラリーダンサーとしてのバックグラウンドを活かし、身体的な動きも取り入れてセッションを行っています。 Sue is an Art Therapist and Occupational Therapist based in Melbourne, Australia. Recently graduating with a Master’s […]

Lara Bruggeman（ララ・ブルッゲマン）はロッテルダムを拠点に活動する、マルチディシプリナリー（多分野横断型）のアーティスト兼グラフィックデザイナーです。グラフィックデザインと3Dアートの実践を通して、彼女は物理的なものとデジタルなものとの関係を探求しています。テクノロジーを道具として用いることで、しばしば捉えがたい自然の特性を可視化し再定義するバーチャルな風景やデジタル彫刻を生み出し、現実の枠を超えた夢のような世界を構築します。 腐食や歪み、そして思いがけない偶然（セレンディピティ）への好奇心を抱き、実験とリサーチを重ねる中で、彼女は物理的世界とデジタル世界のつながりがいかに果てしなく乱され得るかを追究し続けています。 Lara Bruggeman is a multidisciplinary artist and graphic designer based in Rotterdam. Within her practice of graphic design and […]

Ashlena Sharma（アシュレナ・シャルマ）は、カナダ出身のインド人アーティスト兼イラストレーターで、現在は日本の大阪を拠点に活動しています。主にアニメーションの分野で活躍していますが、出版、編集イラスト、ビデオゲームの分野での経験もあります。 ストーリーテリングを愛する彼女は、ノスタルジックな記憶の想起、風景画、あるいは完全にオリジナルな作品など、彼女の作品において色彩とテクスチャは、物語を伝えるための2つの主要な側面となっています。スタジオ蔵では、特に個人的な経験を表現するために、新しいプロセス、媒体、テクニックを探求しています。 Ashlena Sharma is an Indian artist and illustrator from Canada, currently based in Osaka, Japan. Primarily working in animation, […]

1996年、私は若きグラフィティアーティストとして絵を描き始めました。10代の頃の反抗的な性格は、このアートフォームへの好奇心とうまく結びつきました。成長するにつれて、アートを異なる形で表現する方法を探ることに興味を持つようになりました。しかし、2009年、娘と自分の生活の質を向上させるために米空軍に入隊したことで、アートから完全に離れることになりました。6年間の軍務を終えた後、自分の創作への情熱を取り戻すことを決意し、ニューヨークに移り、パーソンズ美術大学とスクール・オブ・ビジュアル・アーツで視覚効果の学士号を取得しました。現在は映画業界でプロの視覚効果アーティストとして働きながら、アトランタの街や世界中で壁画を定期的に描いています。 ここ1年で、アートをより個人的な空間に持ち込む方法や、自分自身のための新しい創作方法を探求しています。私のアートは「環境と照明に重点を置いたストーリーテリング」として評価されています。私の目標は、自身の個人的な経験を作品に込めることで、観る人の好奇心を刺激し、彼らが作品の中に自分自身を見つける余地を十分に残すことです。私の作品の意味は私だけのものではなく、それに共感する人々にも属していると信じています。 I began painting in 1996 as a young graffiti artist. As a teenage boy, my rebellious nature married well with […]

Hypolite（イポリット）は、応用美術やオブジェクトデザインの分野で活躍する21歳の若きフランス人デザイナーです。パリのエコール・ブールで漆工芸とキャビネットメイキングの学位を取得し、アーティスト、職人、デザイナーという従来の枠組みを越えた活動を行っています。さらに彼は科学への情熱を持ち、作品に多くの科学的・ロボット的要素を取り入れ、予想外のテーマにも挑戦しています。Studio Kuraでの2か月間の滞在中には、写真や動く彫刻、ドローイング、出版物を組み合わせたさまざまなプロジェクトを実施する予定です。 Hypolite is a young 21-year-old French designer who works in the field of applied arts and object design. He graduated […]