リー・ブリットは、ハーレム（ニューヨーク）出身のアフリカ系アメリカ人でクィアなインターディシプリナリー・アーティスト、ライター、ビデオエディターです。リーの最もよく知られている作品は、不安、愛、ジェンダーやセクシャリティに関連するもので、自己ポートレートや被写体との作品を通じて、自然と環境を取り入れてこれらのテーマを探求しています。リーはUrban Institute for Contemporary Arts、Queens Museum、Woman Made Galleryなどで写真の展示を行い、Afropunk、Dazed Digital、After Ellen、GO Magazineなどでも取り上げられています。 Lee Bullitt (They/Them) is an African-American, queer interdisciplinary artist, writer, and […]
Xinran LI は1996年に北京で生まれ、現在はパリで生活し仕事をしています。 現在、フランスのブルジュ国立美術学校で美術修士課程を学んでいます。彼女は以前、パリ・ディドロ大学で「フランス文学、芸術哲学、現代思考」のプログラムで修士号を取得しています。彼女の作品は文学への情熱と視覚媒体、つまり絵画、写真、映像を組み合わせたものです。Xinranの作品は主に、彼女の読書と哲学、詩への思索からインスピレーションを得ています。彼女自身を「言葉、色、動きで書く詩人」と見なしています。彼女の作品では、虚無の状態、宇宙との直接的な対峙、生と死を、日常生活の最も繊細で永遠の瞬間を通じて探求しています——そこから世界が彼女の心の目の前でゆっくりと開かれるのです。 彼女の絵画では、彼女が生活している環境からインスピレーションを得た色彩パレットから始め、見たものが彼女の心に強い感情を引き起こす瞬間を捉えます。まるで宇宙がその正確な秒数だけ存在できるかのように。それが彼女が彼女の絵がまだ生きて動いていると常に考える理由でもあります、たとえ筆がキャンバスを離れた後でも。 彼女の芸術観は主に三島由紀夫、ポール・セラン、アレハンドラ・ピサルニクといった詩人たちからインスピレーションを得ています。彼らのような詩人たちは「飛び続けるが決して到達しない」性質を持っています。 Born in Beijing, 1996, currently live and work in Paris. Xinran LI is now a MFA […]
“南アフリカ出身のアーティスト、ハコピケは、ジョハネスブルクで生まれ育ち、過去8年間、画家、イラストレーター、写真家として活動してきました。本名はエイミー・リー・ブラフです。ハコピケはアクリル絵画とデジタル作品を専門としており、インドネシア、日本、南アフリカを旅しながら自身の混合遺産を探求してきました。南アフリカの女性として、彼女は生まれた瞬間からラベル付けされ、若い頃から家族の口承の物語や祖先を探求するようになりました。これが彼女が主に物語を通じて歴史を記録する有効性について疑問を抱くきっかけとなりました。天の神々は、「かつて存在した者たち」と「他界したが、彼女に長い遺産を贈った者たち」の探求と自己発見のチャンネルとなりました。彼女の曾祖母がインドネシアと日本の遺産を持っていたと聞かされた彼女は、南アフリカで人種的に曖昧な存在であることがどういう意味を持つのかに焦点を当てることにしました。彼女の他の遺産には「ケープマレー」が含まれており、彼女はアパルトヘイトの時代とその後に起こったトラウマの年月を精神的にどのように乗り越えてきたのか、地元の料理を作り出した彼らの混合文化を紹介したいと思っています。彼女はこのシリーズを開始し、彼らが誰だったのか、そして現在の子孫がどのような人々なのかについての知識を組み合わせてこれらのキャラクターを描き出しました。象徴、物語、鮮やかな色彩を通じて、このアートシリーズは、声を持たずに未だ語られていない物語で溢れている人々に光を当てることを目指しています。” “South African-based artist Hakopike was born and raised in Johannesburg as Amy-Leigh Braaf has been working as a painter, illustrator, and […]
アレックス・ラサムは、シドニー東部のガディガルの地で生活し作業しているオーストラリアのアーティストです。ラサムは、多種多様なイメージ、ポップカルチャーのリファレンス、風刺的なアイコノグラフィーを描き出し、それらを絵画、ドローイング、インスタレーションを通じて再利用します。彼の作品群は、彼の世界観を構成する画像の豊富さを反映しています。 ラサムは、シドニー中心部のチッペンデールにあったアーティストが運営するイニシアティブ、Canteenのディレクターでした（2022年に閉鎖）。彼は数年間シドニーで展示を行っており、2014年にナショナルアートスクールで版画の名誉学位を取得しています。 Alex Latham is an Australian artist living and working on Gadigal land in Sydney’s east. Latham calls on a wide […]
Mitch Patrickは、無意味なタイポグラフィとマーク作成を通じて画像とピクセルを再解釈する作品を作っているNYC在住のアーティストです。 スタジオクラでの滞在中は、周辺地域で見つけた小さな遺物を基に新たなタイプセットを設計する予定です。このタイポグラフィは、地元の細部を詳しく調査し、それを様々な媒体を通じてより大きな、拡大されたイメージを作り出すために使用されます。 Mitch Patrick is an artist living in NYC that’s currently making work about re-describing images & pixels through asemic […]
セザール・ペリゼールは、ロンドンを拠点に活動するイラストレーターでアニメーション監督です。彼は幼い頃から常にコミック、雑誌、アニメに囲まれて育ち、それが彼のアニメーションへの関心を早い段階で引き立てました。 彩色された背景に対して、彼の作品は常に3Dの境界を押し広げています。そして、その作品はしばしばシュールリスト、大胆、色鮮やかと評されています。静止していても、彼の作品には実際のエネルギーがあります。 César Pelizer is a London-based illustrator and animation director. Growing up he had always been surrounded by comics, magazines, and […]
ドイツ出身の現代芸術家、カタリーナ・アイゼンベルク（別名：クンスト・ウント・クラールテクスト）は、人間の心理や能力を探求することに情熱を注いでいます。彼女の作品は、私たちが生きている今この時代と空間の特質や魅力を反映しながら、心理的な課題やグローバルな問題について熟考します。 彼女は、アクリル画や様々な素材を用いた3Dインスタレーションなど、複数部分からなるシリーズを作成します。布、リサイクル素材、粘土などを用いてユニークな要素を形作ります。彼女の作品は色彩豊かで、無意識の深層に訴えるシンボルを頻繁に使います。 現在、彼女は多様な生命形態の深層理解のために、世界各地とのネットワークを広げています。これにより彼女は大いなるインスピレーションを得て、多次元的な理解と緻密な芸術表現へとつなげています。 糸島にて、彼女は日本の人生の知恵、例えば「生きがい（Ikigai）」の原則などと、それが現代社会に及ぼす影響についての複数部分からなるインスタレーションを制作予定です。 Katharina EisenbergGermanywww.kunstundklartext.deinstagram kunstundklartextfacebook https://www.facebook.com/kunstundklartextKatharina Eisenberg (also known as: Kunst und Klartext) is a contemporary artist fromGermany. Concerned with […]
ホリー・エラン・ワトソンは、イギリスの画家で、インクとフルイドアクリルを用いて、日常生活からの遊び心あふれる親密なシーンに触発された作品を制作しています。彼女の最近の作品群は、特に味覚と触覚を通じて性と関係性を探求しています。これらの絵画では、果物、花、指を使用して、さまざまな感覚がどのように様々な感情を引き出すかを探索しています。それはあなたの肌に柔らかい何かが触れる感じであったり、舌の上のスライム状のパッションフルーツの種の感じであったりします。彼女は作品内に想像上の物語を創り出すことを楽しみ、しばしばやさしく卑猥なイメージを用いて微妙なユーモラスさを醸し出し、ときに愚かで、ときに官能的な方法で身体を祝っています。 Holly Elan Watson is a British painter that works in inks and fluid acrylics to make works inspired by playful, intimate […]
ナヌーシュ・オリアーノ（別名 Dreampunkarium Dock）は、生涯を通じて探求心を持つ彷徨い人です。フランスと東ヨーロッパの混合した祖先背景、そしてアフリカ、ヨーロッパ、アメリカを行き来する幼少期は彼女の好奇心を掻き立て、結果として彼女はさまざまな文化や自然環境、コミュニティとの交流を無尽蔵に楽しんでいます。大人になってからは、ヨーロッパ、中東、アジアの各地で生活し、働き、旅をしてきました。彼女の旅の途中で、人々と出会い、異なる現実、風景、世界観、社会と文化構造と交流することで、彼女の物語が生み出され、想像力が刺激されてきました。時には定住し、時には放浪する彼女は、様々なメディアを通じて自己表現を行っています。彼女は拾い読みをし、記録を作り、壮大な旅行や短い散歩で集めた感動、感情、アイデアを中心に作品を創り出しています。 彼女はKuraでの滞在中、米、農民、神々、人形、稲植え祭り、その他のお祝いとの関係性を探求するつもりです。彼女の研究は主に鹿児島県の米神（たのかんさあ）と、彼女が広範に経験してきたベトナムの水上人形劇に焦点を当てています。しかし、彼女は農作業と人形劇やパフォーマンスとの関連性について、歴史を通じてそして世界全体にわたって興味を持っています。 Nanouche Oriano (aka Dreampunkarium Dock) is a lifelong wanderer and a wonderer. Her mixed ancestral background from France […]
Kendall Schauderはアメリカのシカゴ出身のテキスタイルアーティストで、そこで二つの小規模な織物工場で働いています。また、織物学校で教えているのも彼女の仕事の一部です。2017年に彼女はシカゴ芸術大学を卒業しました。彼女のアートの実践では、テキスタイル制作の根源を探求することが特に好きです。つまり、染料用の植物を育てたり、糸を紡いだり、紙を作ったり、道具を作ったり、キャンバスを織ったりするのです。 Hello, I’m kendall. I am a textile artist from Chicago, USA. There, I work for two small scale weaving mills, […]
