Liz Howeは、アメリカのニューイングランド地方に住み、アートを教えながら、多分野にわたるスタジオ活動を行っています。彼女はバーモント、ニューヨーク、マサチューセッツの間を頻繁に移動しています。リズの彫刻や絵画は、自然の風景と人工物の質感や表面の対比を探求しています。彼女の作品は、日常の物と自然の景色（地平線、丘、川、岩）を組み合わせ、特定の場所への深い愛着と敬意を示しながらも、移動の多い忙しい生活を反映しています。 「遠くの風景を探ることは、自分自身の内面や記憶の中の馴染み深い風景について考えることにつながる。その土地は私たちに、自分を理解するよう促すのだ。」 バリー・ロペス Liz lives, teaches art, and maintains an active multi-disciplinary studio practice in the New England region of the […]
Christopher Kanyusik（クリストファー・カニュシク）はミネソタ州出身で、モンタナ大学で陶芸の学士号（BFA）を取得し、ブランダイス大学で彫刻のポストバカロレア証明書を取得しました。また、ロチェスター工科大学で陶芸彫刻の修士号（MFA）を取得し、アカデミー・オブ・アート大学で彫刻の修士号（MFA）を取得しました。 Christopher Kanyusik was born in Minnesota, received his BFA in Ceramics from The University of Montana, his Post-Baccalaureate Certificate in […]
Kirsten MacKenzie（キルステン・マッケンジー）は、オーストラリアのメルボルン出身のビジュアルアーティストです。彼女のインスピレーションは、旅行と自然の中に身を置くことから得られます。彼女は散歩をし、収集し、耳を傾け、好奇心を持つことが好きです。彼女の制作は、ミクストメディア、写真、テキスタイルの分野が交差しています。色、質感、パターン、田園風景や都市風景に魅了され、他の人が見過ごしがちな被写体にスポットライトを当てることを好みます。ワークショップやイベント、展覧会を開催することも好きで、アート制作を通じて物語を共有し、人々と場所との間の対話やつながりを促進することを楽しんでいます。制作していないときは、家族や友人と過ごしたり、海で泳ぐことを楽しんでいます。 キルステンは、Studio Kuraでのレジデンシーにおいて、日常生活の微妙な違いに興味を持っています。彼女は散歩やサイクリングが好きであるため、地元の田園風景を探求し、これを都市風景への愛と対比させています。このプロジェクトでは、版画制作やコラージュを試みています。 Kirsten MacKenzie is a visual artist from Melbourne, Australia. Her inspiration comes from travel and being in the […]
Cecile Maurel（セシル・モーレル） パリの「国立高等応用芸術学校」を卒業。 約10年間、ドイツのテキスタイルデザインスタジオと協力して、フリーランスのファブリックデザイナーとして働き、さまざまなヨーロッパのクライアント向けに家具用テキスタイルコレクションを開発し、ブリュッセル、フランクフルト、パリの国際見本市に参加。 カリフォルニア州ロサンゼルスに5年間滞在し、「パサデナ・アートセンター」や「バーンズデール・アート・インスティテュート」で絵画クラスを受講しながら、ファブリックデザイナーとしての仕事を続ける。 フランスに戻り、マルセイユに17年間住み、スタジオで絵を描き、ギャラリーやさまざまな展覧会で作品を展示。 2018年、アルル近郊のカマルグの田舎で彫刻家のスタジオを引き継ぎ、幅6m（20フィート）を超えるファイントレーシングペーパーの長いストリップに絵を描くなど、大規模なフォーマットの作品に取り組む。 Cecile Maurel Graduated from the « Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers […]
”私の作品は、自然への生涯にわたる魅力と地球への深い敬意から生まれています。アーティストとして、私は独自の視点を持ち、それによって見ているものを真に見ることができるという意識に取り憑かれています。そして、アーティストは先見の明を持つ者として、世界の美しさを人々に気づかせる責任があり、また人間の地球との関わりの結果を認識する責任があると感じています。これらの条件が私を駆り立て、観察を伝える作品を創り出しています。 私の作品の大部分は同じ条件からインスピレーションを受けていますが、その作品自体は自然の喜びを純粋に祝うもの、人生の神秘を捉えた一瞬の印象、あるいは地球の保護に対する私の関心から動機づけられた社会的コメントなど、さまざまな形をとることができます。 私は主に陶芸家として訓練を受けましたが、他の多くの表現形式にも惹かれています。特に版画、ドローイング、彫刻に魅了されています。アート制作の経験を通じて、すべてのメディアと技法が私のアイデアを語る豊かな言語の有効な要素であると考えるようになりました。” My work radiates from a lifelong fascination with nature and a deep respect for the earth. I am possessed […]
Nora Terwilligerは、オレゴン州チャールストンに在住する版画家であり、生物学の名誉教授です。彼女は2008年に国際自然印刷協会（NPS）に参加し、オレゴン大学海洋生物学研究所でのNPS年次ワークショップに出席しました。そこで彼女は研究室と教育の場を提供していました。オレゴン大学、ウィスコンシン大学、バーモント大学からそれぞれ生物学の博士号、修士号、学士号を取得したノラは、生物の形態と機能への関心を芸術表現と結びつける準備が整っていました。それ以来、NPSのワークショップに生徒および教師として参加し、NPS理事会でも活動しています。 ノラは主にギョタク（魚拓）という日本で1800年代に始まった魚の印刷技法を用いて、海洋、淡水、陸上の様々な動植物、特に魚や藻類を印刷しています。最近では、日本の東松山市でギョタクの名匠山本峰雄氏のもとで1週間の研修を行いました。現在、九州の糸島にあるスタジオクラでアーティストインレジデンスとして活動しています。スタジオクラの近くの沿岸水域で多様かつ豊かな生物を発見し、他のアーティストと共にそれらを記録することは、自然と芸術の美しさに注目を集める充実した方法です。 彼女の活動については、次のリンクからご覧いただけます：nterwill@uoregon.edu 以下、彼女のアーティストステートメントです。 私は長年、太平洋の東端にある小さな漁村を故郷としてきました。西を見渡すと、コース湾の入り口を囲む北と南の突堤を越えて、太陽と月が海に沈むのが見えます。潮の満ち引きが私の活動を決定し、自然は常に私を取り囲んでいます。生物学と芸術は絡み合っています。パターンと色、形と機能に魅了され、海洋生物学者およびアーティストとして世界を探求するようになりました。海洋多毛類の滑らかな泳ぎや、その体内で酸素を循環・輸送する複雑な赤血球の二層の六角形配列に魅了されています。生物は形と機能が共に進化し、生命を支える仕組みを理解することに興味を抱いています。同時に、動植物の形態の精巧さや動きの虹色の輝きを紙や布に捉え、他の人々と共有したいと願っています。気候変動は私たちの生きる惑星を脅かしています。私は芸術を通じて自然の美しさと驚異に注目を集めることで、世界の人々が今行動を起こす手助けができると感じています。 Nora Terwilliger Artist’s Statement:A small fishing village on the eastern edge of the Pacific Ocean has […]
Mär Martinezは、彫刻的絵画を専門とする学際的なアーティストです。彼女の作品は、文化的に強制された二元論の視点から権力のダイナミクスを解き明かし、アラブ系アメリカ人とキューバ人のルーツに影響を受けています。セントラルフロリダ大学で絵画の美術学士（BFA）と美術史の学士（BA）を取得しました。 2024-2025年度のフルブライト賞（絵画部門）の受賞者として、イスタンブールの織物アーカイブを研究し、織りのプロセスにインスパイアされた一連の絵画を制作する予定です。 これまでアメリカ国内で多くのレジデンシーに参加してきた彼女は、南部アート個人アーティストキャリアチャンス助成金の資金提供により、Studio Kuraで初めての国際レジデンシーに参加することを楽しみにしています。彼女の作品は、ウェブサイト www.marmartinezart.com またはInstagramの @meatvoid で見ることができます。 Mär Martinez is an interdisciplinary artist specializing in sculptural painting. Her work dissects […]
Enle Liは、ニューヨーク市クイーンズを拠点とする中国系アメリカ人のビジュアルアーティストおよびアニメーションディレクターです。彼はニューヨーク市のスクール・オブ・ビジュアル・アーツを卒業し、そこでグラフィックデザインを学びました。彼のキャリアは最終学年に転機を迎え、モーションデザインに内在する感情的な共鳴と複雑なストーリーテリングに魅了され、多くの層が関わるこの実践に取り組むようになりました。 彼は、私たちを取り巻く世界の合理的および非合理的な認識の境界に触発され、信じられる感覚とともにシュールな解釈の宇宙を探求しています。彼の作品の焦点は、アニメーションとビジュアルストーリーテリングを組み合わせ、風変わりで感情的な感性を持つことです。 Enle Liの明確なビジュアル言語は、アニメーション短編映画、イラストレーション、プロモーション、クライアント向けコマーシャルなど、幅広いプロジェクトにわたっています。 Enle Li is a Chinese-American visual artist and animation director based in Queens, New York. He graduated […]
私の作品では、私たちが社会としてどのように一時的な世界を見て理解するかを問いかけています。なぜ私たち人間は特定の方法で行動し、物事を見ているのでしょうか。そして、自分たちが作ったルールから自由になることはできるのでしょうか。ビデオやインスタレーションを通じて、現実と虚構が交じり合う物語を語ります。例えば、自分の殻に閉じこもっている人や、互いにぶつかり合う雲の境界のようなものです。 私は、人間がすべてを制御し、枠に当てはめ、整理しようとする姿に興味を持っています。どの空間にも独自の存在感と可能性があり、私たちはそれをさまざまな方法で扱います。自然と人工の間にある繊細な境界はどこにあるのでしょうか。秩序よりも混沌を優先する時や場所はいつ、どこなのでしょうか。 私の作品を通じて、物体や空間、人間が変わりゆく様子を問いかけたいと考えています。例えば、路上に捨てられた観葉植物がゆっくりと消えていく様子、ホテルのロビーにあるプラスチックの植物が本物の植物と混じり合う様子、または、神のような境界に対する終わりのないトピアリーの戦いなどです。私の作品は、時間の流れにさらされる物たちの無力さを描き出し、それらを時間の流れから守ることを願っています。 We would like to introduce Machiel Beijaert, an artist currently in residence at Studio Kura. ”In my work, I […]
Guste Sakalauskaiteを紹介します。 私はリトアニア出身で、現在メルボルンに住んでいるポートレートとファッションフィルムの写真家です。私の作品は、海や個人的な環境などの自然な設定で撮影されたポートレートを多く特徴としており、私自身の感情や経験を反映した生の本物の瞬間を捉えています。” 写真撮影に加えて、映画制作にも情熱を持っており、メルボルンで『dreamy_anywhere』というアーティスト集団を運営しています。この集団は、アーティスト同士がコラボレーションプロジェクトを通じてインスピレーションを得てつながることを目的としています。 私の作品を通じて、その瞬間の私の状態を感じ取ってもらいたいと思っています。他の人々も感情を感じ取り、自分自身の経験を通じて共感できることを願っています。私の作品は、Instagram @gustesakalauskaiteでご覧いただけます。” We’d like to introduce our current resident artist, Guste Sakalauskaite. “I’m a portraiture and fashion film […]
