こんにちは。私はアメリカ、ニューヨーク市出身の画家、Amir James（アミール・ジェームズ・スミス）と申します。私の作品は旅や日々の体験を基盤としており、人生のある瞬間や感情を捉え、それを観る人へ伝えることを目指しています。訪れる土地ごとに作品の表情が変わるのも特徴です。 スタジオ・クラでの滞在中は、日本の田園風景を全身で吸収し、そこで得たインスピレーションを一連のアートワークに反映させる予定です。日本という国に強く心を動かされており、この貴重な機会に参加できることを心から嬉しく思っています。 Hello my name is Amir James smith from New York City USA I am an painter and my art […]
イタリア出身のマルチディシプリナリー・アーティスト、Mela Boev + Yuは、物語や神話を探求することを好みます。彼女は〈Uncle Vania ／ 世界の仮面〉と題した「Genius Loci（土地の精霊）」研究シリーズを通じて、各地での自身の体験を時間芸術として翻訳しようと試みています。 Studio Kuraでの滞在中は、俳句・短歌や自身のテキストに着想を得た振付に焦点を当てる予定です。 Mela Boev + Yu is an Italian multidisciplinary artist who likes to […]
リタ・リベイロ・ドス・サントス(@ritaritiroo)と申します。ポルトガル・リスボン出身のアーティストで、現在はスウェーデン・ストックホルムを拠点に活動しています。最近、コンストファックでヴィジュアル・コミュニケーションの修士号（MFA）を取得しました。 私の制作は、遊び心に満ちたストーリーテリングを軸に、存在へのまなざし、つながり、そして少し不思議でウィットに富んだ世界を探求しています。 主にイラストレーションを手がけていますが、オブジェや大きなペインティングを創ることも大好きです。 Studio Kuraでのレジデンス中は、日本の伝統的なおもちゃをリサーチする予定です。この滞在がどんなふうに私の表現を広げてくれるのか、とてもワクワクしています！ Hi 🙂 My name is Rita Ribeiro dos Santos (@ritaritiroo) and I’m an artist from Lisbon, Portugal. […]
Chloé Arrouy は、再利用した家庭用品を切断・再溶接して再構築することで彫刻に取り組みます。時代遅れの美学を転覆させながら、形が持つ情動的な力を探究し、官能性と禁欲性のあいだを行き来します。彼女の実践は象徴的なリファレンスと伝統的な金属加工技法に根ざしています。 Corentin Gaillardin は、映像・音・パフォーマンスを横断的に融合させた直感的な制作を展開します。本能と生のアイデアに導かれ、欲望と感情の曖昧さに形づくられた作品を生み出し、滑稽さと悲劇性のあいだの空間を漂います。 2人はデュオとして、快適さと混乱が交錯し、感覚の麻痺と過剰が融合する「グレーゾーン」を探究し、滑稽さと深刻さの緊張関係を遊びます。 Studio Kura では、カジノとギャンブルの世界と、商業ゾーンの画一化を組み合わせたインスタレーションを制作します。こうした無機質な空間は、見知らぬ土地で安定を求める在外者にとって奇妙に馴染み深い感情の拠り所となります。彼らのプロジェクトは、依存と快適さの結びつき、そして愛着が揺らいだときに生じる空虚さを私たちがどのように埋めようとするのかを考察します。 Chloé Arrouy approaches sculpture by working with salvaged domestic objects—cut, rewelded, and […]
Mel·lif·lu·ousと申します。滑らかに、幾層にも響き合う音色を纏う――ヴァイオリニスト／ヴォーカリスト／実験的コンポーザーとして、Push 3 や Microcosm といったデバイスを駆使し、ループと声、ヴァイオリンを重ね合わせてシンセ豊かなサウンドスケープを描いています。クラシックを礎にしつつ、好奇心に導かれてアンビエント、ポップ、エクスペリメンタルを融合し、没入感あふれる感情の体験を紡いでいます。 私の創作テーマは〈孤独〉〈記憶〉〈つながり〉。Studio Kura では、新作インスタレーション《Wildroot & Amber》に取り組みます。記憶や祖先、そして目に見えない絆を――音と触覚を通じて――探るプロジェクトです。Playtronica コントローラーと Ableton Live、ヴァイオリン、声、ルーピングツールを用い、写真や古いイヤリング、葉っぱなどの日用品や自然物を「触れることのできるサウンドの器」に変換します。 各オブジェクトはガラス瓶に収められ、標本のようにラベル付けされます。触れると、森の残響、メロディの鼓動、ささやき声――断片的な音が立ち上がり、楽曲の一部となって質感と意味を添えます。瓶そのものが MIDI インストゥルメントとなり、インスタレーションは儀式でありパフォーマンスであり、つねに変化し続ける〈生きたアーカイブ〉となるのです。 目指すのは完成された楽曲づくりではなく、〈想い出すこと〉〈聴くこと〉〈今ここに在ること〉。耳を澄ませ、触れ、記憶の根を辿る時間を来場者と共に分かち合います。 I go by Mel·lif·lu·ous — […]
Jingqi Wang Steinhiser（ジャンチー・ワン・スタインハイザー）は、中国で生まれモンゴルで育ったマルチメディア・ペインターです。ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）で絵画の M.F.A.、シカゴ美術館附属美術大学（SAIC）で絵画の B.F.A. を取得しました。ロシア、モンゴル、朝鮮半島を渡り歩く遊牧的な暮らしを経て、現在はアメリカを拠点に活動しています。 ミクストメディアによる絵画作品を通じて、ジャンチーはアイデンティティ、帰属意識、そして文化の変容という複雑な主題を探究します。幼少期、広大な砂漠での遊牧生活の中で動物たちは希望と避難所の象徴となりました。モンゴルのシャーマニズムの影響を受け、アニミズムの概念は動物のトーテムへの関心をさらに深めています。 彼女は動物の身体を伝統と現代のシンボルとして捉え、人間が文化の中で、あるいは翻訳や商品として動物をいかに表象してきたかを問いかけます。動物寓話は、自身の「ディスプレイスメント（移動による断絶）」を語る手がかりとなり、視覚文化のさまざまな差異を浮かび上がらせます。 染色、レイヤリング、スプレー、覆い隠すこと、そして拭い去ること――これらの行為を重ねることで、ジャンチーは疎外の不条理さを際立たせます。彼女の作品は、移動の歴史や自己認識、そして商品化の背後に潜む権力構造を問い直す想像上の空間を構築しているのです。 Jingqi Wang Steinhiser is a multi-media painter born in China and raised in […]
シャナはアーティスト兼イラストレーターです。多分野にわたるアプローチで、層をなす物語や探るような筆致、質感豊かな色彩を駆使し、既成の場を離れた感覚や驚きを作品に呼び起こします。 彼女は、観察した場所や物、いかにもありふれたもの、人間の物語の細部を丹念に選び取り変容させることで、〈学び〉の手段としてのドローイングと視覚言語のプロセスを探究し、見る人を架空の世界へ誘う “扉” を生み出しています。 Studio Kuraでの滞在中、シャナは「巨石的／巨視的な逍遙（megalithic & macroscopic meanderings）」をテーマに新しい作品群に着手する予定です。日本に滞在しているあいだ、重力式ダムや高架橋、成層火山といった壮大なスケールに感銘を受ける一方で、日常生活に絡み合う昆虫たちの小さくもどこにでもいる存在感にも目を留めました。夜の民話や、人から手渡された品々と併せて収集したこれら多様な “情報のポケット” を統合し、一連のドローイング作品へと昇華させたいと考えています。
シャナはアーティスト兼イラストレーターです。彼女の多分野にわたるアプローチは、重層的な物語や探究的な筆致、質感豊かな色彩を通して、どことなく浮遊する場所や驚きを呼び起こします。 ドローイングと視覚言語のプロセスを学びの手段として探求しながら、彼女は場所や物、人間の物語が潜む一見何気ない出来事の細部を丁寧に選び取り、変換することで、思索のための架空世界への扉を開いています。 Studio Kuraでの滞在中、シャナは「巨石的かつマクロな逍遥」をテーマに、新たな作品群を立ち上げることを計画しています。日本では、重力式ダムや高架橋、成層火山といった巨大構造物のスケールに刺激を受ける一方で、日常に遍在する昆虫の小さな営みにも目を向けています。夜更けに聞いた民話や、手渡されたオブジェと組み合わせながら、彼女はこうした断片を連ね、一連のドローイングへと結晶させようとしています。 Shana is an Artist and illustrator. Her multidisciplinary approach explores layered narratives, searching marks and textural colours to […]
Studio Kuraは、ジョージア出身のアーティストDea Khalvashi による滞在制作発表展「Patch (2025)」を開催します！ Deaが2ヶ月の滞在期間中に制作した作品を展示します。入場料は無料です。開催日時：4月26日（土）、27日（日）の11:00から17:00まで（26日（土）14:30時よりアーティストトークを行います。）ぜひこの機会にお越しください。 以下アーティストからのメッセージです。 こちら糸島では、大地は手入れや手作業、道具、機械、そして時間によって形作られています。 あなたが土地を大切にする姿を見て、私もやってみたいと思いました。 ささやかな修復が行われます——「パッチ作業」。丁寧に敷かれた芝生は、完全に修繕するわけでも、完全にその一部になるわけでもありません。 この人工芝の一片は、現地での探究の出発点となります。それは、アップグレードへの欲求やつながりへの希求、参加したいという思いから生まれたものであり、「問題のための解決策」を提案しつつ、最適化の美学を映し出しています。 Here, in Itoshima, the land is shaped by care, hands, tools, […]
ローラ・エーデルバッハーは、現在ウィーンを拠点に活動するフリーランスのイラストレーター兼デザイナーです。 ウィーンでグラフィックデザインを学んだ後、パリの国立高等装飾美術学校（ÉNSAD）およびハンブルク応用科学大学（HAW Hamburg）でイラストレーションを専攻し、修士号を取得しました。2015年から2019年にかけては、ドイツの『ZEITmagazin（Die ZEIT）』誌で毎週連載されるインフォグラフィックのコラムを担当。また、アーヘン大学にてインフォグラフィックに関する講演活動も行っています。 彼女のイラストは『ニューヨーカー』、『ニューヨーク・タイムズ』、Google、DKNYなどで取り上げられたほか、ハンブルク工芸美術館（Museum of Art and Design Hamburg）での展示会にも出展されています。また、エディトリアル・イラストレーションをはじめ、音楽関連のアートワークやミュージックビデオ、ブランディング、パッケージデザインなど幅広い分野で活動しています。 彼女の作品は、歪んだリアリズム（distorted-realist）でキッチュな作風が特徴で、60年代のデザイン、70年代のファッション、そして80年代のシンセポップへの愛情から影響を受けています。 Laura Edelbacher is a freelance illustrator and designer currently based in […]
