Category: Studio Kura AiR

Rubyは、カリフォルニア州エルク・グローブ出身の多彩なアーティストで、イラストレーション、デザイン、パフォーマンスアート、アート教育を専門としています。彼女はホノルル、ハワイで生まれ、北カリフォルニアで育ちました。カリフォルニア州立大学サクラメント校から、ドローイングとペインティングを専攻して美術学士号を取得しました。さらに、ファッションイラストの認定プログラムで学び、現在はUCサンディエゴの子供の絵本イラストプログラムに在籍しています。 Rubyの作品は、日本の文化、ストリートファッション、自然、日常生活、コミックアート、ポップサレアリズムに大きく影響を受けています。2020年には、アートレッスンのためのスタジオをオープンし、彼女のイラストとデザインを特徴とするブランド「Blank Story」を立ち上げ、商品やファッションアパレルに取り組みました。 Rubyの目標は、自らの子供の絵本やグラフィックノベルを出版することで、Studio Kuraでの時間を楽しみにしており、彼女のキャラクターやストーリーテリングに多くのインスピレーションをもたらしてくれると期待しています。 Ruby is a multidisciplinary artist from Elk Grove, California specializing in illustration, design, performing arts and art […]

ライリー・マクアンドリューズは彫刻とデジタルアートを専門とする多分野のアーティストです。彼女の芸術では、マクアンドリューズはダイアリスティックなマルチメディアの手法を通じて、自身のアイデンティティ、思い出、関係性を探求しています。これはしばしば彼女の個人的な著作に言及します。 彼女はStudio Kuraでの滞在中、日本語と対人関係がお互いにどのように影響を与えるかを研究し、描写する予定です。 Riley McAndrews is an interdisciplinary artist specializing in sculpture and digital art. In her art, McAndrews explores her identity, […]

モーは、メリーランド州ボルチモア出身のマルチメディアアーティストです。彼らの作品は、子供時代の田舎のアメリカの美学、そして装飾的または実用的なフォークアートに大いに影響を受けています。モーは、シンボル、アイコン、テキストの存在を利用して、明るくて偶発的な絵画、多層的なドローイング、マルチメディアのストップモーションアニメーションを作成しています。フィクション作家として、モーは、不思議と恐怖の境界線を揺さぶる短編小説を書いています。子供時代の喜びを祝いながらその終わりを悼むという作業は、彼らの視覚的な作品と書かれた作品の両方を推進しています。スタジオクラでの滞在中、モーはオリジナルの物語と詩に伴う一連のドローイングを発展させていきます。 Mo is a multimedia artist from Baltimore, Maryland. Their body of work is heavily influenced by decorative or practical folk art, […]

キャロライン・ハマン（@linlenlinlen）は、約20年間アニメーションの世界で活動してきました。彼女は2004年にロンドンのキャンバーウェル・カレッジ・オブ・アーツで描画のBA（名誉）を取得し、その後、フィーチャーフィルム（例：ティム・バートンの『コープスブライド』、『Betongold』、『Johnny & Me』）、TVシリーズ（例：『ポストマン・パット』、『ドラゴン』、『Sandmännchen』）、ショートフィルム（『PAWO』、「B」）のストップモーションアニメーターおよびストーリーボードアーティストとして活動しました。 彼女が最も最近に共同監督した短編アニメーション、『CRISS CROSS』は世界中の50以上のフェスティバルで上映され、多数の賞を受賞しました。 彼女はスタジオ・クラの2ヶ月間のレジデンシー中に、次の短編アニメーション映画の制作を開始します。これはドイツ文化省からの資金援助を受けて制作される作品で、家族、愛、そして忍耐力についての8歳以上の視聴者向けの2Dアニメーションになります。キャロラインはこの新作映画をフレームごとに描き、時々休んで糸島やその他の場所の描画を作成します。 彼女のストーリーボーディング、イラスト、ドローイングなどの他の作品はここで見ることができます：www.linlen.com Caroline Hamann ( @linlenlinlen ) has been working in Animation for almost twenty years. She completed a […]

メアリー・ゴルタニはロンドンを拠点に活動するアーティストで、自然の力と知性を探求しています。彼女は、アーティストと自然の化学的な力との間の境界線をぼかすことで、コントロールの概念に挑戦しています。メアリーは自然との対話を開き、最終的な結果に対するコントロールを失うことを受け入れ、進行性と予測不能性の変化を生み出します。彼女の最新の作品、そして糸島での滞在期間中、メアリーは粘土の多面性を探究しています。彼女は地元のさまざまな種類の土と粘土を集め、陶芸や彫刻の一般的な使用を超えたその絵画的な性質を披露しています。彼女は原始的で自然な素材に込められた知性を深く尊重し、それらの美しさが混沌と無秩序が引き出すことを見つけています。彼女の作品は、アルテ・ポーヴェラ運動や具体美術協会、そして日本の禅の哲学に強く影響を受けています。 素材の実験への並行した興味は、土壌の本質的な政治的意義と結びついています。土地と主権に対するディアスポラの関係、農業、先住民族の地球と岩石に対する関係から、この新しい作品群は、私たちが足元に存在するものと自己のアイデンティティについてどのように考えるかに異なる視点を提供しようとしています。 Mary Gortani is a London-based artist. Her work explores the power and intelligence of nature as she challenges the notion […]

ベンジャミン・アンドレはミュンヘン出身の哲学者です。彼はミュンヘン哲学校から哲学の博士号を、ルートヴィヒ・マクシミリアン大学から物理学のディプロマを取得しています。彼は、心と世界のつながりについての（非常に学問的な）書籍と、人生の目的についての（非常に読みやすい）書籍を執筆しています（これらはドイツ語で書かれていますが、研究論文の形で英語の要約があります）。彼の哲学的関心は、我々の実存的な感情を非常に関連するデータとして尊重すると同時に、明確で理性的な分析にあります。彼はこの方法が、純粋に技術的な哲学が少し行き詰まっているような問題に対して進歩を遂げるのに役立つかもしれないと考えています。 彼はスタジオクラ滞在中の2ヶ月間で、恐らく”Nothing Lasts, but Nothing Ever Ends”（「何も永遠に続かないが、何も終わることはない」）というタイトルの過去の存在についての書籍の原稿を完成させる予定です。 Benjamin Andrae is a philosopher from Munich. He holds a PhD in philosophy from the […]

ヘザー・ステックラーは、フィラデルフィアを拠点に活動する多分野に渡るアーティストで、版画、コラージュ、ブックアートを専門としています。彼女の芸術活動は、日常生活の本質を捉える個人的なアーカイブの創造を中心に展開されています。 現在彼女は糸島で、これらの瞬間やコレクションを保存し、カタログ化するための非伝統的なブック構造を探求しています。彼女の目標は、糸島で過ごした時間を反映した没入型のアンソロジーを作り上げることです。 ヘザーはテンプル大学のタイラー美術学校から絵画の美術学士（BFA）を取得しています。アメリカへの帰国後、彼女は今秋からアイオワ大学で版画の美術修士（MFA）を追求する予定です。 Heather Steckler is an interdisciplinary artist based in Philadelphia, specializing in printmaking, collage, and book arts. Her artistic practice […]

アシュ・タワーは、オーストラリア南部のカウルナ・カントリーで活動するアーティストであり研究者です。彼の物質的に多様な実践は、建築、考古学、歴史を組み合わせて知識がどのように構築されるかを調査しています。彼は現在、アデレード中央美術学校で美術史と理論を教えており、南オーストラリア大学で建築史を教えています。 Ash Tower (he/him) is an artist and researcher working on Kaurna Country, South Australia. His materially diverse practice combines architecture, archaeology, […]

リチャード・タルボットは、身体劇場のバックグラウンドを持つパフォーマーであり、学者であり、教師でもあります。彼は地方自治体、博物館、社会機関、大学と協力して、参加型のパフォーマンス、ワークショップ、映画を創り出します。Studio Kvuraでの滞在中、リチャードは地元の参加者向けに、マリオネットの操り人形師と共にワークショップを開催します。このワークショップは、人間と人形の動きを対比させる初歩的な探求となります。これは、パフォーマー、操り人形師、プロフェッショナル、アマチュアの実践者たちとの英日間の幅広い共同作業の一部です。ピノキオの冒険をインスピレーションに、この共同作業ではライブパフォーマンス、ビデオ、写真を用いてデジタル、ハイブリッド、ライブストリームパフォーマンスのシーンを作り出します。糸島でリチャードは、洞窟、海岸線、海を、古典的な物語の終盤シーンの環境と背景として調査します。ここではピノキオはクジラに飲み込まれ、ビーチに吐き出されてから「本物の」少年に変身します。 Richard Talbot is a performer, academic and teacher with a background in Physical Theatre. He creates participatory performances, workshops and […]

メキシコ出身のマーリット・アルモドバルは、絵画、ドローイング、アートインターベンションなどを通じて、日常生活における時間の微妙な表現を探求するアーティストです。 彼女の滞在中、彼女は日本の日本画の素材、色、模様、日本の伝統的な美意識（物の哀れ）を研究・探求します。これらを自身の視覚的な語彙を豊かにする基盤とし、彼女の周囲の時間の経過を絵画に翻訳します。 Marlitt Almodovar (Mexico) is an artist that explores everyday subtle manifestations of time on the everyday life through painting, drawing, […]