メアリー・ゴルタニはロンドンを拠点に活動するアーティストで、自然の力と知性を探求しています。彼女は、アーティストと自然の化学的な力との間の境界線をぼかすことで、コントロールの概念に挑戦しています。メアリーは自然との対話を開き、最終的な結果に対するコントロールを失うことを受け入れ、進行性と予測不能性の変化を生み出します。彼女の最新の作品、そして糸島での滞在期間中、メアリーは粘土の多面性を探究しています。彼女は地元のさまざまな種類の土と粘土を集め、陶芸や彫刻の一般的な使用を超えたその絵画的な性質を披露しています。彼女は原始的で自然な素材に込められた知性を深く尊重し、それらの美しさが混沌と無秩序が引き出すことを見つけています。彼女の作品は、アルテ・ポーヴェラ運動や具体美術協会、そして日本の禅の哲学に強く影響を受けています。
素材の実験への並行した興味は、土壌の本質的な政治的意義と結びついています。土地と主権に対するディアスポラの関係、農業、先住民族の地球と岩石に対する関係から、この新しい作品群は、私たちが足元に存在するものと自己のアイデンティティについてどのように考えるかに異なる視点を提供しようとしています。
Mary Gortani is a London-based artist. Her work explores the power and intelligence of nature as she challenges the notion of control by blurring the lines between the artist and the chemical forces in nature. Mary opens up a dialogue with nature and embraces the loss of control over the final results, leading to progressive and unpredictable changes. In her latest works and during her time in Itoshima, Mary is exploring the many facets of clay. She is collecting different types of local soil and clay and showcasing its painting properties that go beyond the common use in ceramics and sculpture. She deeply honours and believes in the intelligence imbued in raw and natural materials and finds their beauty showcased more strongly through emerging chaos and disorder. She is heavily influenced by the Arte Povera movement and the Gutai Group as well as Japanese Zen philosophy which her paintings strongly reference.
The parallel interest in material experimentation is linked to the intrinsic political significance of soil. From diasporic relationship to land and sovereignty, agriculture to indigenous relationships to earth and rock, this new body of work seeks to bring different perspectives to how we might think about what exists beneath our feet and our identity.