Bárbara Malagoli (バルバラ・マラゴリ)は、ブラジル出身のイラストレーター、アートディレクター、そして教育者であり、現在はバルセロナの Labasad School of Art and Design のディレクターを務めています。 女性らしさや感情を豊かに表現する作風で知られる彼女の作品は、エディトリアル、ファッション、広告といった幅広い分野にわたります。これまで Google、The New York Times、The Washington Post、L.A. Times、Samsung、Nike など、世界的に著名な企業や出版物とコラボレーションを行ってきました。 フリーランスとして活動する一方で、バルバラは芸術教育にも力を注いでいます。アートセラピーのペインティング・ワークショップを担当しており、以前はパリの Intuit Lab […]
Caitlin Bowe（ケイトリン・ボウ）は、南オーストラリア州アデレード（カウナ国）を拠点とする新進気鋭のアーティストです。彫刻の分野で活動し、鋳造やテキスタイル技法を用いて、祖先の神話、ゴシック・ヴィクトリアン様式、葬送美術といったテーマを探求しています。彼女の作品は、アイルランドやイギリスの神話を通じて自身の経験を語り直し、それらの文化的な物語とつながりを築くことを目的としています。 2017年にアデレード・セントラル・スクール・オブ・アートを最優等（First Class Honours）で卒業した後、継続的に作品を発表し、CARCLEWフェローシップを含む多くの助成金や賞を受賞しています。また、これまでにStudio Kura（日本）、スコティッシュ・スカルプチャー・ワークショップ、アデレード・フェスティバル・センターのチルドレンズ・アート・スペース・レジデンシーなどのアーティスト・イン・レジデンスに参加しています。 Caitlin Bowe is an early career artist based in Kaurna Country, Adelaide, South Australia. Working in […]
ビオレタ・アギロ・ロドリゲスは、都市風景を専門とする独学のイラストレーターです。彼女はバルセロナ出身で、過去5年間はプラハを拠点に活動しています。 長い間絵を描くことから離れていましたが、海外に移住し、旅をする中で再びアートと向き合うようになりました。特に、プラハやブダペストに住んだ経験や、シベリア鉄道でのロシア横断の旅から大きなインスピレーションを得ています。 美術学校での正式な教育は受けていませんが、独学で技術を磨き、「エスクエラ・ミヌスクラ」のイラスト講座を受講することで、彼女ならではのナイーブでカラフルなスタイルを確立しました。 彼女の作品は、村や建築物、日常の風景に焦点を当てており、建築の魅力を描き出すことを大切にしています。 これまでに複数の展示会に参加しており、プラハで2回の個展を開催したほか、東京のJinny Street Galleryでのグループ展では、相撲をテーマにしたイラストを発表しました。 また、個人プロジェクトに加え、プラハ3区のグッズデザインや、マヨルカ島のサ・ポブラ村の祭りのポスターデザインなども手がけています。 現在は日本を旅しながら、旅をテーマにした作品やイラスト入りのヴィネットを制作し、ポートフォリオを充実させています。 Violeta Aguiló Rodríguez is a self-taught illustrator specializing in urban landscapes. She is […]
こんにちは、私の名前はジュゼッペ・フェッラーラといいます。イタリアとスコットランドのルーツを持ち、グラスゴー郊外に住むタトゥーアーティストです。リアリズムからトラディショナルまで、さまざまなスタイルでタトゥーを施術していますが、特に気に入っているのは、自分の短編小説やコミックに登場するキャラクターを取り入れた、独自のアレンジを加えたトラディショナルスタイルです。 もともとアートの世界にはグラフィティがきっかけで入りましたが、幼いころからずっと絵を描いています。想像力を駆使して、短編小説やコミックに登場するキャラクターを描くのが一番好きですね。最近はソフトパステルや油絵など、さまざまな画材を使うことに挑戦しており、その腕を磨くよう努めています。 また、旅をすることも大好きで、訪れた国や地域の文化から多くのインスピレーションを得ています。 Hi my name is Giuseppe Ferrara. I am Italian Scottish tattoo artist living just outside Glasgow. I tattoo many […]
Sharon Murro（シャロン・ムーロ）は、グラフィックデザインをバックグラウンドに持つマルチディシプリナリーデザイナーです。自身のスタジオで長年にわたり書籍やロゴ、アルバムカバーのデザインを手がけたのち、新たな刺激と修士号取得のために学校に戻り、マルチディシプリナリーデザインを専攻しました。近年の作品は素材を中心に据え、環境への強い意識を特徴としています。 シャロンはこれまでに多数のグループ展に参加し、2022年には個展「The Joy of the Poor」を開催しました。この個展では、食用の種だけを使用し、接着剤や隠れた構造を一切用いずに成長させた有機的な作品を発表。会場に植え込んだ中心的なマンダラ作品は、展示期間中にわたり成長し続け、ダイナミックな視覚と体験の旅を提供しました。 今回、初めて日本を訪れる（ついに実現！）にあたっては、新鮮な視点で観察・思索を重ねながら、現地の素材文化、パターンや細部に着目し、発見と遊び心をもって創作の糧とする予定です。 Sharon Murro is a multidisciplinary designer with a graphic design background. After years of […]
Justin Seiji Waddell（ジャスティン・セイジ・ワデル）は、アルバータ州モヒクンシス（カルガリー）にあるアルバータ・アート大学（Alberta University of the Arts）の美術学部で、アーティスト兼准教授として活動しています。現在、CARFAC National（カーファック・ナショナル）の副会長を務めるほか、Peripheral Review、C the Visual Art Foundation、BlackFlash Magazine、New Media Caucus、Immigrant Council for Arts Innovation、そして全カナダ日系人協会（NAJC）のArts, Culture, and […]
ソフィアは、オランダから来たイラストレーターです。彼女の作品は、人間が感じる恥ずかしさ、気まずさ、孤独、幸福感など、誰もが抱える感情をユーモラスに表現しています。 スタジオクラ滞在中は、まるで視覚的な人類学者や生物学者になったような気持ちで、鳥や出会った日本の人々を近くから、または少し離れたところから観察したいと考えています。その観察をもとに、感情豊かなドローイング作品を制作します。 Sophia is an illustrator from the Netherlands. She likes to observe both people and animals. She is especially interested in […]
テス・トマッシーニは、ロンドンを拠点に活動するアーティストです。彼女の制作は、身体性や肉体の形を中心に展開されています。彼女は、身体が内面的にも外面的にも持つ、不快感や拘束感、脆さといった特性からインスピレーションを得ています。 トマッシーニは、エディンバラ大学で哲学とイタリア語を学び、卒業後はキュレーターとして活動したのち、2023年にロイヤル・ドローイング・スクールの大学院課程に進学しました。 Tess Tomassini is an artist living and working in London. Her practice centres around physicality and the corporeal form. She […]
MoJoは南アフリカ出身のアーティストで、美しいヨハネスブルグの街で生活しながら創作活動を行っています。アクリル、木炭、インク、油彩からミクストメディアまで、さまざまな素材を使い、「無限のかなたへ！」という思いで作品を生み出しています。彼女の日常に登場する多様な人々は、希望や喜び、そして輝きをもたらし、それが作品へ大きな影響を与えています。 また、あらゆる動物への情熱を持ち、人と動物の関係性は彼女の作品の重要なテーマとなっています。3か月間のレジデンス中には、多くの人々やそのペットに出会い、このつながりを強調したいと考えています。 そして、この「人間と生きもののつながり」は、最終的に制作するアート作品『The Red Thread』に凝縮されています。これは絶滅危惧種をフィーチャーした全長4メートルの物語で、糸島のビーチで幕を閉じる予定です。 MoJo is a a South African artist living and creating in the beautiful city of Johannesburg. She […]
Madeleine Becker（マデレイン・ベッカー/1997年アメリカ生まれ）は、映画監督兼写真家であり、「視線」に関する探究—つまり、誰が見る権力を持ち、誰が見られているのか—を制作の原動力としています。 映画や写真の歴史を振り返ると、しばしば白人・男性・あるいは西洋の視点から、欲望に基づく消費や所有のまなざしで他者を捉えてきたとされてきました。マデレインの作品は、物語性のある形式とドキュメンタリーの両領域にわたって、そうした歴史をあぶり出し再考すると同時に、所有を前提としない新たな映像言語を模索しています。 Madeleine Becker (b. 1997, USA) is a filmmaker and photographer whose work is motivated by examinations of the “gaze”: […]
