Author: Studio Kura

フィロ・オウェレーン（1992年生まれ）は、オランダ・アムステルダム出身のビジュアルアーティスト、作家、日本学研究者です。 彼女のビジュアルスタイルは、日本の視覚文化（特に木版画や漫画）からの影響を受けた太く力強い（アウト）ラインと平面的な表現が特徴的です。フィロは自身の作品を「具象的でカラフル、そして親密なビジュアルストーリーテリング」と表現しており、絵画とドローイングの交差点に位置する作品を制作しています。 フィロは紙を支持体とし、グアッシュ、水彩、日本のマーカー、色鉛筆などを組み合わせたミクストメディアで制作を行います。日本や日本の視覚文化への関心は、作品の視覚面だけでなくテーマ面にも反映されています。また彼女は自身が描いたドローイングや絵画、写真などを再構成したコラージュ作品も手がけ、素材を重ね合わせることで新たな表現を生み出しています。近年は「瞑想的なドローイングとペインティング」と呼ぶ抽象表現にも取り組むようになりました。さらに執筆活動にもより多くの時間を割き、インスタグラムでは「Longcovidperikelen」というアカウント名で、長期的な病状（慢性疾患）に至った自身の体験をシェアしています。 フィロの作品は、これまで数々のギャラリーや展示スペースでの個展・グループ展で紹介されてきました。2020年には、2019年に滞在したアーティスト・イン・レジデンス「Artists’ Retreat No-Mu」（亀岡市）でのプロジェクトを元にしたアートブック『Stories from Kameoka』を自主出版しました。アムステルダム大学のVox-Popは、この本について「『Stories from Kameoka』においてフィロは、日本の象徴的な名所に焦点を当てるのではなく、地方の日常生活を親密で愛情に満ちた視点で描いている」と評しています。 日本学研究者としては、現在「Hotei Japanese Prints」というギャラリーに勤務し、日本の木版画のほか、挿絵本、漆芸、ブロンズなど多岐にわたる日本美術を扱っています。このギャラリーでは、ミュージアム向けに巡回展を企画し、カタログも制作しています。フィロは複数の著書に共著者として参加しており、2022年には『Shin Hanga: The New Prints of Japan 1900-1960』の執筆にも携わりました。 Philo Ouweleen […]

ソフィー・ポッター（1990年生まれ）はイギリス・ウェールズ出身のアーティスト兼イラストレーターです。 彼女の作品は、花や自然、有機的な形態といった身近な風景からインスピレーションを得て、鮮やかな色彩を用いたエネルギッシュで遊び心あふれるスタイルが特徴です。 また、彼女が日本で言語と文化を学んだ経験から、日本の郷土玩具や民藝運動（mingei folk art）に強く影響を受けています。 主な制作方法として、紙や合板を切り抜いたものにガッシュ、アクリル絵具、オイルパステルを用いて作品を描いています。 2018年以降、彼女はファインアートの制作活動と並行してフリーランスのイラストレーターとしても活躍しており、大型の壁画制作のほか、Tate、ウィンザー＆ニュートン、チャプター・アーツ・センター、Made.comなど、多くのブランドや企業向けにイラスト、飲食品パッケージ、映像コンテンツなどを手がけています。 Sophie Potter (b.1990) is an Artist and Illustrator from Wales, UK. Her art practice centers […]

イザベラ・マッカーディはオーストラリア・メルボルンを拠点に活動する独学のイラストレーターです。長年にわたりスタイルを確立してきた彼女は、当初は紙にグラファイト（鉛筆）を用いていましたが、その後インクを経て、現在では色鉛筆を主な画材として制作しています。 イザベラが興味を持つのは日常に存在するものたちで、とりわけ見落とされたり捨てられたりした物から、頼りにされ愛され続けている物まで様々です。彼女は、そうした物と、それらが属する（あるいはかつて属していた）人々や場所とのつながりを探求しています。細やかな構図とイラストレーションを通じて、これらの物たちがいかにアイデンティティや個性、人、場所についての物語を語るかというテーマを深く掘り下げています。 2017年からはデザイン業と並行して独立したイラストレーターとして活動を続けています。これまで複数のグループ展に参加し、2024年にはJohn Shaw Neilsen Acquisitive Art Prize（ジョン・ショー・ニールセン美術買上賞）を受賞しました。 Isabella MacKirdy is a self-taught illustrator based in Melbourne, Australia. She has developed her […]

テキサス・ニクソン＝ケイン（Texas Nixon-Kain、she/they）とニキ・ヴェラル（Niki Verrall、she/her）は、オーストラリアのナーム（メルボルン）を拠点に、ダンスやミクストメディア、パフォーマンスを用いて共同制作を行う新進気鋭のアーティストです。二人は身体、想像力、そしてモノを媒体として、知覚や存在の再構築に関心を寄せています。また、互いの個人的な文脈が絶えず変化していく中で、コラボレーションや共有する身体知を探求しています。 テキサスとニキは2021年から共同制作を開始し、それぞれがアンジェラ・ゴー、レベッカ・ジェンセン、アイヴィー・ウォーン、サラ・エイケンなど、他のアーティストの作品にも参加しています。パフォーマーとしては、メルボルン・フリンジ・フェスティバル、ラ・プラス・ド・ラ・ダンス・トゥールーズ、ライブワークス・フェスティバル、キャリッジワークス、セメンタ22、シドニー・フェスティバル、ナウ・オア・ネバー・フェスティバル2024、オーストラリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、ビビッド・シドニー、ピッチ・ミュージック・フェスティバルなど、オーストラリア国内外の様々なアートスペースで公演を行っています。 テキサスとニキは最近、イアン・ポッター文化信託基金（Ian Potter Cultural Trust）の奨学金を受賞し、2025年には日本のDance Base Yokohamaとスタジオクラでアーティスト・イン・レジデンスを行う予定です。 二人は共にシドニー・ダンス・カンパニーのプレ・プロフェッショナル・イヤー・プログラムを修了し、2021年にコンテンポラリーダンスの上級ディプロマを取得しました。 Texas Nixon-Kain (she/they) and Niki Verrall (she/her) are emerging artists working […]

Deaの作品は、デジタル技術が場所やアイデンティティ、そして敬虔さをどのように形成しているかを探求しています。彼女は作品を制作する場所に根ざした「イン・シチュ（現場主義）」の実践として、繰り返し（イテレーション）を方法論に取り入れることで、テクノロジーと物理的空間との間に存在する微妙な関係性を明らかにしていきます。その結果、デジタルイメージ、光、音、見つけたオブジェなど、さまざまなメディアを融合したインスタレーション作品が生まれます。 また、自身の移動や故郷からの離散の経験は、移動性や伝統、変化によって残される痕跡に関する彼女の物語形成に深く影響を与えており、「つながり続けたい」という願いを形作っています。 Dea’s work explores how digital technology shapes place, identity, and piety. As an In Situ practice, she uses iteration as […]

Juan Pedroは、油彩やアクリル絵具、さらにはエッチングやアクアチント、リノカットなどの多様な版画技法といった伝統的な手法を通じて作品を表現するビジュアルアーティストです。最近では、ロストワックス技法やブロンズ彫刻にも挑戦し、新たな表現を模索しています。 「私は芸術というメディアを安心して自由に遊べる場所として捉え、人間が本来持つ創造力、すなわち内なる子どもとつながることで生まれる想像の世界を探求しています。それによって、擬人化されたり動物的だったり、あるいは抽象的であったりするハイブリッドな姿をした幻想的なキャラクターが夢のような風景や世界に現れるのです。私はこれらの存在を通じて物語や出来事、考え方、そして私なりの世界の捉え方を語っています。儀式的な慣習、夢、環境とそこに住む生き物たちとの繋がり、人間にとって不可解なことの起源や終わりを物語で説明するさまざまな文化の神話、霊や神々、形而上的で目に見えない世界といった魅力的なテーマに強く影響を受けています。」 2013年に初めて油絵を使い始め、それ以降、現在に至るまで油絵は特にお気に入りの表現手段となっています。また、メキシコ・グアダラハラ大学で美術を学びながら、アーティストであるフアン・カルロス・ナバロのアシスタントとして5年間勤務しました。2022年にはスペインのマドリード・アカデミー・オブ・アーツにて3ヶ月間学んでいます。これまでにグループ展に19回、個展に3回出展しています。 Hello Hiro, here is my self introduction and some pictures of me and my work… Juan Pedro is […]

Lavanya Siri D (ラヴァニャ・シリ・D)は、インド出身の学際的なアーティストであり研究者です。彼女の作品は、神話、力、自然、そして内面世界の交差点で展開されます。生涯にわたる探求の実践から生まれた彼女のアートは、個人、社会、生態系の中で変容がどのように起こるのかを理解したいという願望によって推進されています。彼女の視覚言語は、象徴主義と層状の抽象化に傾倒しており、しばしばスピリチュアルで思索的な思考に基づいています。 ラヴァニャの実践は、伝統的な南インドのヒンドゥー教家庭での生い立ち、デザイン研究における学術的背景、そしてしばしば衝突する世界（伝統と技術、沈黙と声、混沌と制御）を生き抜いてきた経験に深く影響を受けています。彼女の作品は、私たちが受け継ぐ物語、構築するツール、そして属する環境が、私たちの内面と外面の現実をどのように形作るかを探求します。彼女は感情の知性、好奇心の生成力、そして内省によって引き起こされる静かな革命を信じています。 スタジオ・クラでは、ラヴァニャは日本の神話や文化における崇拝、忍耐、静寂の対象としての石の象徴性を調査することで、回復力の言語への探求を続けています。神有石や地元の神社への訪問からインスピレーションを得て、現在の作品では、月の宇宙論的な存在、石の根源性、そして自然の形の儚さを織り交ぜ、力、サイクル、そして存在についての静かな熟考へと鑑賞者を誘います。 彼女のスタジオ・クラでの時間は、アートが個人的なものと集合的なものとの間の架け橋としてどのように機能しうるか、そして自然、神話、記憶が不確実性と変化の瞬間を通して私たちをどのように導くことができるか、というより大きな探求の一部です。 Lavanya Siri D is an Indian multidisciplinary artist and researcher whose work unfolds at the […]

Prangは日常生活や自然の中にあるありふれた物、行動、空間、特に「食文化」に関わるもの──たとえば食材、製品、調理・製菓の手法、パッケージ、食器、カトラリー、そして季節──からインスピレーションを得ています。 平凡で当たり前で、誰もが見過ごしがちなものへの関心とともに、プランは「普通のもの」が「特別なもの」へと変わる可能性を信じています。そして同時に、日常の中にはそれ自体が持つ小さな奇跡があるとも考えています。 Prang finds inspiration in ordinary objects, activities, and spaces of everyday life and nature, especially in relation to eating culture […]

私の作品は詩的で精神的であり、幾重にも重なり流れるようにして、多様性の中の統一、希望とつながり、大地と女性への祝福の物語を表現しています。作品全体を貫く共通のテーマは、人類、土壌、魂の一体性を探し求めることです。 私の創作には、アラビア書道、細密画、民衆芸術などから強い影響を受けています。長年培ってきた西洋の絵画技法と東洋の精神性を融合させることを試みています。作品に現れる対照的な要素を通じて、私は統一とバランスを希求し追求し続けています。 私の物語は一本の線から始まります。私が引く線は、自らの魂から発する精神的なエネルギーを表しています。創作のプロセスは肉体的で瞑想的であり、動きのある線や多層的な質感をキャンバスに刻んでいきます。私にとってアートを創作するということは、作品と身体的に関わることです。削ったり、磨いたり、紙やロープ、モデリングペースト、張り子、銅板などの素材を重ねたり、ペンやインクで刺繍したりします。また質感を加える合間にはアクリル絵の具の薄い層を塗り重ね、この作業の過程で潜在的なイメージが浮かび上がってきます。他にも錆色のパステルを使ったり、手作りの韓紙（ハンジ）に麻紐を取り入れたり、最終的に釉薬を施して作品を仕上げています。アトリエでは毎日神秘が明らかになり、新たなビジョンがキャンバスに浮かび上がるたびに、恐れなく未知の領域に踏み込みたいという畏敬の念とインスピレーションを感じています。 私はシリーズで作品を制作しており、各シリーズはその前のシリーズから進化しています。最近では、私たちの地球と生態系を守るために、科学と信仰について深く研究しています。その研究から、菌糸（マイセリア）という菌類の栄養器官が持つ微細な白い糸状のネットワークを発見しました。足元に広がるこの生命を育むネットワークを視覚化し、そこにあるつながりや協働を描くことで、魂が満たされます。自然から学んだ教えを通じて、人類が一つになることを願っています。 「小さな生き物たち（The Tiny Creatures）」シリーズでは、微生物を生態系の重要な一部として描いています。これらの微生物は生態系を支える存在です。私は微生物の物語に惹かれ、大きなインスピレーションを受け、この生き物たちに注意を向けるための作品群を制作しました。アクリル絵の具の薄い層やペンとインクのドローイングを用いて、カオスのような構図の中で蠢く生き物たちの複雑な関係性を視覚的に表現しています。これらの作品は想像力に富み、即興的であり、エネルギーと希望をもたらします。 私は創作への衝動と創造された世界への愛という二つの翼を持って生まれたことに感謝しています。これらの贈り物は永遠の喜びの源泉であり、私の人生に常に前向きなインスピレーションをもたらしています。日々制作を続け、自分が受け取った喜びと祝福を、作品を通じて広めていきたいと思っています。 I work in series, and each new series evolves from the previous series. Recently […]